谈谈高考声乐艺术形象的表现.doc

谈谈高考声乐艺术形象的表现【摘要】艺术形象的表现是歌唱的灵魂。声乐的表现力是很强的，歌声最能表达人的思想感情，声乐艺术必须通过“唱”这个特殊行为来表情达意。演唱时，人们不但可以听到演唱者的声音，而且可以看到演唱者的面部表情以及动作，就算看不到表情及动作，只要演唱者的艺术表现力是丰富的，艺术形象的塑造是恰当的，听者还是能感受得到歌曲的层次感。在高考时，由于考官无法看到考生的真面目，只能“以声取人”，所以在声乐学习过程中，除了注重歌唱技能的训练外，声乐艺术形象表现力的培养及提高显得极其重要。【关键词】高考声乐；艺术表现力在广东省的音乐术科联考中，声乐考项的考试形式有些特别，为了公平起见，考官和考生中间会架起一块布帘，相互之间看不到对方。也因如此，很多教师便认为，既然考官看不到，考生只需把声音处理好就行了，往往忽略了另一个关键的训练内容“声乐艺术形象的表现”训练，导致了很多考生成为发声机器，所唱歌曲干涩无味，甚至让人不忍卒听，最后成绩不达预期也就理所当然了。一个歌唱者需要具有分析、理解作品内容和体验作品感情的能力，并且会用歌声去表达作品的内容、思想感情，这就是歌唱者应当具备的表现能力声乐艺术形象的表现能力。考生只有在平时的训练中具备了这个能力，考试时才能更好地驾驭作品，唱出来的声音才能有情有味，才能感动考官，取得满意的成绩。那么，考生怎样才会在歌唱时自如地把声乐艺术形象表现出来呢？下面笔者结合自己多年的教学经验来介绍一下应该注意的几个要素：1考试曲目的选择由于各个考生的声音类型有所不同，那么就要选择适合于自己声音类型的歌曲，选择适宜于自己演唱，能发挥得最好的歌曲。人的声带有长、短、宽、窄、厚、薄之分，这是天生构造的差别，因此发出声音的音质各人都不相同，不仅男女声在音质、音色上有差别，即使同是男声或女声，在音质和音色上也各有所不同。另外，还有高、中、低之分以及抒情、戏剧、花腔等声音的区别，所以在学习阶段，就应养成根据自己的声音基础来选择歌曲，而不是凭自己的主观愿望或喜爱去练习一些不适合自己声音条件的演唱技巧或超过自己演唱能力范围的曲目，这样就能使声音能随着感情而变化自如。例如戏剧性类型就应多选带戏剧性的曲调，但是初学时应按照抒情性的声音来打基础，等学了一阶段后再选戏剧性的曲目练习。又如花腔性的声音在初学时，切不可扩大声音，因为花腔性的声音需要灵活而技巧要高，如果从扩大声音开始，则将来就不容易唱好花腔曲目了，花腔曲目不只是要求演唱的技巧高，同时也需要自如流畅的感情表达，所以开始学时也应按照抒情性声音的训练法。现在有一种全能女高音和女中音，这是由于她们的音域可以唱到三个八度或者更宽一些，尽管她们的音域宽广，但是定声部时仍需按照音质来决定，要考虑歌唱的自然音域的高低。例如世界著名女高音歌唱家卡拉斯，是一位全能女高音，她唱的曲目很广，唱歌剧塞尔维亚理发师中的一段花腔曲调，也唱歌剧卡门中的女中音角色，而且都唱得很出色，但不是所有的歌唱者都有如此好的条件和能力。所以，考生在选择考试曲目时切忌盲目追求高难作品，要根据平常学习所形成的能力来挑选考试。2理解作品的内容，注意感情的处理歌唱艺术的核心内涵是“情”。考生在考试时演唱的作品并不是现场抽取的陌生作品，而是自己已准备多时的。那么，考生在考试前应该如何来准备作品呢？理解歌曲的内容是什么。因为歌曲的艺术表现不能光凭声音技巧而是必须深刻地理解歌曲的内容、时代背景、人物的处境、演唱时的思绪与环境等等；探索歌曲的主题思想。歌唱时要使自己完全进入歌曲的境界，也就是将歌词中的形象和音乐中的形象处理成不可分割的东西，能使自己的发声器官服从于自己的意志，能富于表情地表达作曲家的意图，在演唱中加上自己所特有的感受再度表现，就是歌曲的再创造。“声情并茂”既是这一创造的最高境界，也是我国民族声乐艺术自古以来的审美理想；歌唱的表现能力是多种智慧、能力的综合，要在思想上进入歌曲的意境。对音乐作品中所反映的生活及人物的思想感情、神态和事物的内涵有观察、分析、理解能力，对音乐语言、音乐表现手段所表现的感情有感受、体验和认识能力，同时还要具有善于运用歌唱的技能技巧，把所理解的内容、感受的情感用歌声表现出来的表达能力。如果考生没有分析、理解、感受、表达歌曲的能力，纵然有好嗓子，却因唱出来的歌很冷静，很平淡，虽背得很熟，就是不感人，也就达不到艺术表现的目的和要求，如同演戏，必须进入角色一样。例如唱槐花几时开这首民歌，当前奏一开始，演唱者的眼中犹如出现了在一高高的山上，有着使人难忘的槐树。考生应进入这一意境，把思念的心绪与槐树联系起来，等候期望着自己想念的情人归来，然后运用技巧来表达人物的内心世界，这是使歌唱富有艺术表现力的非常重要的方面。3歌唱语言的处理在人声这个“乐器”中，有一种独特的功能是任何乐器都做不到的，就是配合歌声同时发出传情达意的诗词歌赋，我们通称为歌唱的语言。歌唱，主要首先唱好元音，因为人声发出来的能延长的音基本都是元音。只要出声音就有元音，元音是语言中的重要部分，而且由于语言不同，元音也有各式各样的。在歌唱的语言中元音占有重要地位，唱好元音能使声音流畅、美化而富有色彩性。有些考生，演唱外国歌剧咏叹调表现得很出色，而演唱中国歌曲时声音响亮但缺乏民族的特征感情，语言也不清楚或不准确。究其原因，其实就是不了解中国民族声乐的特点，没掌握演唱民族声乐作品的方法，歌唱的目的不能表达歌曲之真实情感，使之与听众的感情起不到共鸣的作用，才令歌曲缺乏感染力。声音一定要通过适当的正确音形唱出字来，唱出各民族的声音特色。如果语言不讲究，唱出来的声音也不正。要做到字正腔圆，字要吐得清楚，又要得到好的共鸣。反过来，共鸣用得好，能将声音引导到正确的音响状态上，字也就正了。对不同唱法，应按照不同情况区别对待。以美声唱法而言，它起源于意大利，意大利语言是以五个母音a、e、i、o、u为基础的，而我国的民族语言是由以声、韵、调之分的单个字组成，加之东西方的生活方式和生活习惯也不相同，因此歌曲风格的差异也就更大。关于这一点，考生在准备考试作品时一定要清楚。其次，考生考试时还要注意起调的第一个音和字。当伴奏开始时，就必须马上进入歌曲的意境，不能有丝毫迟疑。当发出第一个字时就必须很肯定地把情绪带进来，一方面使考官觉得自然并有一个良好的开端，而另一方面亦增强自己的自信心。用民族声乐的传统说法，即“此字一梗，则全曲皆梗，此字一和，则全曲皆和。故此一字者，选端在此，关键在此。”1这说明起调第一个字在歌唱中也是非常重要的，如果考生在考试时能根据内容把感情和字头有意识地、肯定地唱出来，则全曲的精神都带动起来了。4音乐节奏的处理和力度的对比歌曲的演唱中，“对比”非常重要，有轻重强弱的对比，也有快慢急缓与节奏的对比。考生在考试时若能把这些对比处理好，那么整首作品的艺术形象就会丰满起来，表现力和感染力就会达到最强。声音的轻和重或强和弱分两种情况，一是练习曲或歌曲中常常出现强弱的标记符号让人们遵循，这是作曲家在创作曲目时的表达意图。在演唱时，必须严格遵循所有的符号，使自己声音的轻重强弱能有意识地得到控制；二是根据歌曲中所要表达的内心感情而表现的。特别是我国民族传统唱法，强弱是根据调意而定的，轻重的使用往往是以语气来表达，也是人物心情的表现，所以一首歌曲的轻重强弱的处理必须加以推敲。当演唱的技巧达到非常熟练的程度后，可以根据演唱者的情感按照调意而较自由地发挥，轻与重、强与弱的使用都是因为歌曲内容、意境表现的需要，而不是为了轻而轻、重而重。一首声乐作品，特别是高考的规定曲目，因为是规定的，撞歌的机率就会很高，也许在同一组中就有大部分人唱同一首歌，考官在此前也可能已经无数遍听过这首歌，这个时候还来唱这首歌的话就要把它唱活，唱出新意，唱出自己的特点，有所变化。不过变化要根据它的内容而掌握速度的变化，而不是打乱原曲的节奏规律。民族声乐传统唱法的经验是“曲之徐疾，亦有一定之节。始唱稍慢，后唱稍促，此章法之徐疾也；闲情宜缓，急事宜促，此时势之徐疾也；摹情玩景宜缓，辩驳趋走宜促，此情理之徐疾也”2。意思是民族声乐作品的快慢急缓要根据歌曲的内容来处理；而在美声唱法中，练习曲及各种歌谱中使用的各种快慢急缓的符号，是以节拍为标准的。一首歌曲的完善表达，总是随着曲调的进行有多种快慢急缓的变化，但不论是在慢速还是快速时，字句总是应该很清晰的，特别是在曲调进行快速时，吐字咬字仍应清楚，而不能一混而过。当然，在歌曲的艺术表现中，除参照作曲者的快慢符号外，为突出主题思想，考生可以分析主题思想，以及运用自身的技巧特长等手法，自行掌握歌曲的快慢急缓的表现，但这些要在遵循基本节奏的原则下进行。5歌曲风格的体现当考生掌握了熟练的技巧和表现手法后，在演唱歌曲时不仅应唱得有感情，能打动人心，而且还要有韵味，也就是歌曲的风格要表现出来，一是一定要明白唱歌的道理；二是唱东西一定要有“味儿”，只追求声音是不够完美的，考试的规定曲目有一百三十多首，不能用一种味道去套多种曲目，所以要不断学习。关于歌曲的风格，中国民族声乐作品与外国歌曲是有明显的区别的。我国民族传统艺术中有一种特有的创造，那就是“韵味”。美声唱法对于这方面艺术上的表现就没有讲得如此细致，所以“韵味”是我国民族传统唱法的独创，而且很有特色，我们应当细致地学习继承。但不同的国家有自己的民族曲调，应唱出具有特征的不同“味儿”来。通俗地说，唱中国歌应有“中国味儿”，唱西洋歌应有“洋味儿”，只有这样，才能更贴切地塑造艺术形象。笔者曾试过让两个不同唱法的考生都唱梅花引参加考试，虽然她们都考出了各自的水平，但得分上，民族唱法更高一些，这就说明，中国民族声乐作品还是用民族唱法演唱更好些，因为“韵味”十足。当然不同的西方各国亦还有不同的“味儿”，即使是我国各地区和少数民族的民歌，也有完全不同的“味儿”。这点需要考生在平时的学习中了解、积累，提高音乐素养。以上就是高考声乐艺术形象表现所要注意的几点问题。总之，无论是何种唱法，无论演唱那一首作品，考生要使自己的演唱具有吸引力，使考官在听了无数人的演唱之后对你的演唱“眼前一亮”，就必须在艺术表现上做到恰如其分，决不能做那些“口唱心不唱”的人。在声音、吐字、咬字、感情等方面的表现上，反对装腔作势，对歌曲不求甚解的浮躁表现，而必