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影视美学复习资料 影视美学：是关于美和审美的科学，研究观众与影视艺术之间的关系。它包括影视艺术创作、艺术作品和艺术评析。 1， 电影艺术一种以电影技术为手段，凭借画面和音响为媒介，通过银幕上不断运动的时空来创造形象，再现或表现生活的艺术。 2， 电影不同于其他艺术的特殊规定性表现为 （1） 综合性（电影是时间艺术与空间艺术的综合体） （2） 视像性 （3） 逼真性 （4） 运动性 （5） 蒙太奇 （6） 群众性 （7） 技术性 3， 加拿大传播理论家马歇尔麦克卢汉提出了 热媒介电影，照片是以高清晰度延伸人的感觉的； 冷媒介电视是低清晰度延伸人的感觉的 4， 张凤铸关于电视艺术的界定：电视艺术电视的派生，主要指电视屏幕上播出的，运用电视艺术手段塑造的审美对象（形象）的各类文艺节目。 其前提电视和电视艺术是两个概念，电视是母体，它包括新闻节目群，又包括艺术节目群，它具有新闻属性，又具有艺术属性。 5， 苏珊朗格艺术是人类情感的符号形式的创造。 6， 影视美学中电影美学 （1） 格式塔心理学派 （2） A电影本性论巴赞，克拉考尔 B形象本性论蒙太奇派的爱森斯坦，普多夫金，格里菲斯，都是从本性论的立场阐释电影美学。 C贝拉巴拉兹的电影美学从电影艺术形式的发展过程来探讨电影的美学特性，将经验总结，技巧（如特写，剪辑，镜头）等与风格，形式结合在一起。 （3） 社会思潮，哲学原理结合镜头表现来电影美学的社会电影理论，精神分析学电影理论，电影中的结构主义美学，符号学美学（如麦茨，艾柯） （4） 电影流派或断代史的角度来论述自己的美学观的，中国的左翼电影，西方的先锋派，抽象电影，超现实主义电影，法国“新浪潮”电影。 7， 麦茨在其电影语言中将当代西方电影研究分为四大类：电影批评，电影史，电影理论和电影学。 8， 影视美学是门类美学之一种，它有赖于技术的特点，它又必然与使用美学相关。 影视美学同大众文化，传播美的关系更为直接受当代文化的影响特别深刻，同时又深刻地反作用于当代的文化走向。 （1）“美学之父”鲍姆嘉通第一个提出美学是独立的，其认为美学就是研究美，研究感性认识的完善。 （2）古典主义哲学集大成者黑格尔认为，美学是研究艺术美的。 （3）以车尔尼雪夫斯基为代表，站在批判黑格尔的立场上，提出了“美是生活”。 （4）研究审美心理学移情说，心里距离说 20世纪70年代前苏联鲍列夫改革理论 9， 雷内克莱尔“如果有一种电影美学的话，它可以概括为两个字：运动。” 10， （1）影视美学是研究影视艺术中关于美和审美的科学，尤其应重点研究影视作品背后的文化哲学思潮和文艺思潮，观众与影视艺术间的审美关系。 （2）影视美学研究的对象首先是影视美学的审美特征，影视艺术的规律，尤其是影视（电影）语言，影视（电影）思维。但又不仅仅是影视艺术的一般审美特征，它还包括影视艺术所内涵的思想，影视艺术与现实，与社会和人的关系。 11，（1）20世纪20年代的表现主义，超现实主义电影卡里加里博士，贝壳与僧侣，一条安达鲁的狗 （2）20世纪六七十年代的美国先锋主义电影等，是主动接受弗洛伊德主义的； （3）法国“新浪潮”“左岸派”电影四百下，广岛之恋去年在马里昂巴德等受存在主义影响最大。 （4）20世纪50年代末70年代初，各种现代派电影伯格曼野草莓第七封印弗里尼8部半安东尼奥尼奇遇夜蚀红色沙漠 布努艾尔1967年拍摄的白日美人；安格尔天蝎座升起 12、与“左翼”运动有关狂流春蚕神女十字街头马路天使 抗战后的八千里路云和月一江春水向东流万家灯火乌鸦与麻雀 13、20世纪30、40年代一夜风流乱世佳人魂断蓝桥卡萨布兰卡 20世纪70年代后的克莱默夫妇致命的诱惑雨人等，都极具现实主义倾向。 14、马克思本的本质推出美（美的本质）是人的本质力量的对象化。 15、美一种能体现人的自由自觉的创造活动的，或能展示由主体参与的和谐的人际关系的，能观照到人的才能，思想，意志，品格，人格，爱欲，感觉等人的本质的，从而能引起人的愉悦之情和美好憧憬的具体可感的客观形象。 美的本质正是这种既包括人的思维本质，也包括人的感性预约的人的本质力量的全面对象化。 16、影视艺术美的本质（一）假定性与影视美的本质 （二）关于“蒙太奇“派及其文化背景 （三）“长镜头理论”背后的哲学 17、蒙太奇（1）源自法文建筑学中，20世纪20年代被引进电影中 （2）意指根据主题的需要，情节的发展，将所要表达的内容分解为不同的段落，场面，镜头，然后再将它们合符逻辑地加以重新组合，形成一个有机的艺术整体。 （3）乔治萨杜尔“蒙太奇是种将分开拍摄的片断（景）结合在一起的技术” （4）前苏联库里肖夫“创造性地理”实验证明“蒙太奇原则是电影特性的基础” （5）格里菲斯一个国家的诞生党同伐异 18、电影眼睛派维尔托夫 19、巴赞对长镜头描述：真正要在一个长镜头内展示一个行动或事件的完整段落，它至少应包括景深镜头，移动摄影和场面调度。 一是注重通过事物的常态和完整动作揭示动机； 二是连续拍摄的镜头段落，便于再现生活真实的自然流程； 三是充分发挥镜头内部的审美表现力。 20、长镜头理论的捍卫者克拉考尔明确提出电影应实现“物质现实的复原”，起到“拯救”的作用，在宗教意义上找到自我。 21、新现实主义VS “新浪潮”（现代电影） 相似处：观念与技术处理方面都是极为近似的。 二者强调电影的记录本性，要求真实，自由，和民主的反映现实，都有强烈的意识形态倾向，高度重视长镜头，景深镜头的运用，强调不能任意切割完整的时空，“尊重感性的真实空间和时间”。 区别： 一、 艺术上“新现实主义”注重内容上的更新，而“新浪潮”“左岸派”虽也要求真实反映和揭露资本主义的痼疾，但实际强调个人化，个性化表现。 二、 表现形式上“新现实主义”倾向真实的“反映”，“新浪潮”着力于“表现”真实。 22、（1）“把摄像抗到大街上” （2）维斯康蒂大地在波动 （3）雷诺阿母狗幻灭游戏规则 （4）“新现实主义”代表作偷自行车的人罗马11时根据真实新闻拍摄的。 （5）戈达尔筋疲力尽（对萨特存在主义哲学的形象化解说） 23、目前流行的影视语言学、影视符号学都是基于影像感知论而来的。 24、现代影视艺术是一种以符合着声音一起出现的系列活动画面所构成的声像语言系统。 25 、电影中的旁白、对白、独白、音乐和其他声音、字幕等，是现代电影语言所不可或缺的主要元素的一部分。 26、法国学者克里斯蒂安麦茨电影：语言还是言语，标志着电影符号学的问世，它除了受瑞士结构主义语言学家迪南德索绪尔理论影响，还与罗兰巴特的符号学有特别深的渊源关系。 27、如果用符号学一般原理来理解影视语言，至少有三大系列： （1）第一组系列，由各种镜头、场景、画面所构成的符码； （2）第二组系列，由演员和编导所讲的，或用其他方法说出的语言，包括银幕上人物形象的对话、画外的旁白、独白以及字幕等； （3）第三组系列，是音乐、音响效果系列的组合。 28、电影、电视剧的基本审美特征： （1）电影、电视剧的综合性和多元审美。 (2)时空合一与超越时空。 (3)融声画于一体的有意味的形式。 (4)镜头内的运动与节奏。 (5)电视剧与电影之间的不同审美特性。 29、前苏联卡拉托佐夫的雁南飞，塔尔柯夫斯基的伊凡的童年、安德烈鲁伯缪夫，这些电影被称之为诗电影；陈凯歌的黄土地，张艺谋的红高粱、菊豆、我的父亲母亲等，也被认为有诗电影的倾向，或显示出散文化特点。 雁南飞摄影师乌鲁谢夫斯基的摄影手法带有强烈的情绪色彩 30、电视剧不同于电影的审美特征表现为： (1)电影毕竟是在影院中的大银幕上放映的；强调的是“同一性”，电视剧体现自由的审美氛围。 (2)电影故事片一般长度为一两个小时：同等长度的时间内它所释放的能量远远大于电视剧。 (3)电视剧注重情节的曲折发展和故事的层层展开，而且大多有不少对白或“自言自语”，所反映的内容又是大众所熟知的，或者很容易被大众理解和接受，所以它比电影更大众化，更通俗化，也更容易广泛传播，甚至做到家喻户晓； (4)现代电影观念的演进往往与思想、哲学、文化思潮直接相关，这就使现代电影必然与各种美学流派和方法论发生直接或间接的联系； 电视更偏重讲故事，情节的影响力远大于文艺思潮，哲学性探讨。 (5)电视剧制作的成本通常都低于电影。 31电视文化的基本审美特征： （1）科技、传播与艺术性的联姻 (2)文化、教育与娱乐性的互渗 (3)处在矛盾中的兼容、多样与普及性的统一； （4）现代意识中的“在场”、参与和选择性的相结合。 32、（美）丹尼尔贝尔：“当代文化正在变成一种视觉文化，而不是印刷文化” 33、鲁伯克拉克洪提出的文化概念文化的基本核心：“文化的基本核心包括传统观念，尤其是其价值观念。文化体系虽可被认为是人类活动的产物，但也可被视为限制人类作进一步活动的因素” 34 、接受美学： 新起时间：诞生于20世纪60年代末的联邦德国， 代表人物：姚斯和伊瑟尔。 主要理论概念： （1）“文学史悖论”指出审美的自主性与历史依存性间的矛盾，只有从接受的角度加以解决，并使二者得以沟通，才能使“美学方面与历史方面的对立”得以不断调节。并指出，对新的文艺现象的阐释不能依赖于“业已完善的类型学、封闭的符号体系和形式主义的描述模式等万应灵药”，而应从作者、作品的公众的生产与接受的“动力学过程”中，去作出历史的探索。 （2）姚斯“文学史就是作品的接受史” “期待视界”：指在文艺接受中，读者、观众因其不同的知识结构、文化修养、社会地位所致，他们原先已有的各种经验、趣味、审美理想等，在观赏时就表现为一种潜在的审美期待。 （3）伊瑟尔不仅本文是在读者（观众）的接受过程中才现实地转化为艺术作品，其潜在意义也是由读者的参与才得以实现的。 与影视艺术的关系：接受美学与影视自身的关系密切，视知觉的接受是主动的，对电视的影响是巨大的，对观众的审美认知的作用。（不确定） 35、观众对电视剧的一般审美要求： （1）好的故事情节与普遍性哲理的统一； （2）题材的多样化与贴近老百姓的视点； （3）娱乐性中的性格塑造； （4）视觉冲击与强调声音和信息。 36影视艺术中的哲学观念是与现实主义、精神分析学、存在主义和后现代化分不开的。 37影视艺术中的现实主义精神（look P249） 苏联现实主义电影：初期：1934夏伯阳、马克辛三部曲、伟大的公民、 五六十年代：第四十一雁南飞伊凡的童年 七八十年代：这里的黎明静悄悄，受伤的小鸟岸恋人曲莫斯科不相信眼泪个人生活稻草人 中国现实主义电影：2040年代姐妹花渔光曲一江春水向东流万家灯火 解放初：中华儿女白毛女 五六十年代：鸡毛信青春之歌五朵金花上海姑娘阿诗玛刘三姐冰山上的来客 “十七年”：林则徐早春二月林家铺子 新时期：巴山夜雨被爱情遗落的角落人到中年孩子王 38现代主义电影 20世纪50年代，法国的特吕弗、戈达尔、雷乃、杜拉，意大利的安东尼奥尼、费里尼、帕索里尼；后来的贝尔托卢奇，西班牙的布努艾尔、瑞典的英格玛伯格曼、德国的法斯宾德、英国的大卫里恩等以各种不同的电影语言和表意方式共同掀起一波波现实主义电影大潮。 现代主义中非理性色彩相当浓厚， 尽管现代主义电影有淡化情节，甚至反情节，否定人物性格的倾向，但一是唯非理性，既除了非理性外，强调重视人的独立主体、张扬自我、表现内心；二是就现代主义电影的发展变化而言，相对现实主义来说它是非理性的，但比起后现代主义电影，它仍具有一定现代主义的理性。 39、19世纪以叔本华和尼采为代表的唯意志论， 尼采的“上帝死了”的观念进一步促成了非理性主义、反科学理性主义的流行。 40弗洛伊德理论“无意识”理论： （1）认为人的整个意识体系犹如一座冰山，露出水面的一小部分是意识领域，淹没在水底下的绝大部分山体是无意识领域。 （2）他称这种被压抑了的性本能为“里比多”. （3）人类要减轻精神上的痛苦，就须采用“里比多转移”来形成性欲的替代性满足，这种转移最常见的形式有两种，一是梦境；二是更为自觉的“升华”，最好的办法即是进行艺术创作。 “恋母情结”（又称“俄狄浦斯情结”）是弗洛伊德的又一重要命题。表现在他对俄狄浦斯王、哈姆雷特的解析。 41荣格的“集体无意识”：他认为个人无意识是由冲动的愿望、模糊的知觉以及各种经验组成的，它们可能一度是意识，后因被遗忘或受到压抑而在意识中淡化或消失了。而有些无意识则是按照习得性遗传储存在人的心灵深处的。这样，个人无意识也就往往表现为一种情结，它也有可能被重新召回到觉醒的意识中。但“集体无意识”并不是个人所获得的，而是从史前就遗传保存下来的一种普遍精神。（原型是种决定性力量） 42拉康“镜像理论”的运用： 20世纪60年代起，拉康成为法国当时最有影响的精神分析学领袖。 概念： 1、镜像阶段从重新整合弗洛伊德的“自我”出发，提出了作为“我”这一个体的三个层面：“理念我”“镜像我”“社会我”。 2、拉康称之为的“一次同化”：“自我的确立是在与另一个完整的对象的认同过程中完成的”。 被直接纳入分析电影的“镜像文本”，用结构主义的方法来分析许多影片与电影家的关系（如爱德华医生、精神病患者、俄狄浦斯王、外国佬、犹在镜中、喊叫与耳语），还出现了更多的制作银幕镜像或击碎镜像的叙事文本。 【教学内容要点】绪 论一、学习目的要求了解影视美学的定义、学科特征和研究的主要问题，建立起影视美学的初步印象。二、主要教学内容一、什么是“影视美学”1、影视美学的定义2、影视美学的研究对象二、影视美学与相关学科的关系1、美学的关系2、与文艺学的关系3、与哲学的关系4、与心理学的关系5、与戏剧、绘画、文学的关系6、与科学技术的关系三、影视美学研究的主要问题1、影视艺术的审美特征美学本质2、影视艺术创造的审美规律创造美学3、影视艺术欣赏的审美要求接受美学4、影视美学观念的演变发展四、影视美学研究的现状1. 影视美学研究的不同方向体系2、目前存在的主要问题：3、可资借鉴的研究成果三、课堂讨论选题1、什么是“影视美学”2、影视美学在整个美学体系中的位置四、课外作业选题1、描绘美学体系结构图，确定影视美学的基本位置2、影视美学与其他美学形态的关系第一章 影视美学的基本涵义一、 学习目的要求掌握影视艺术共同的审美属性和影视美学的基本内涵，明确影视美学的概念和研究范畴。二、主要教学内容第一节 影视美学概念1、电影、电视的定义2、影视分立说3、影视艺术共同的审美属性 4、影视互动的总体趋势第二节 影视美学的内涵1、美学视野中的影视美学2、影视美学的内涵及其研究范畴三、课堂讨论选题1、电影、电视的区别和共同之处2、影视美学的研究范畴四、课外作业选题1、概括影视艺术共同的审美属性2、分析影视美学的内涵第二章 影视艺术的文化定位借助于光电技术的大众传播文化一、学习目的要求从文化的角度认识影视艺术，与当下的现实生活和影视艺术创作继续近距离接触，使学生认识影视美学的现实有效性。二、主要教学内容第一节 作为大众传播媒介的影视1、普及性：影视媒介的基本状态2、多媒体性：影视媒介的突出特征 3、商品性：影视媒介的社会属性4、工业化：影视媒介的生产方式5、娱乐性：影视媒介的显著特征第二节 影视传媒的大众文化特征一、大众文化与影视传媒二、影视传媒的文化特征1、影视传媒具有大众文化的基本性质2、影视传媒（大众文化）传达生活、文化转型的信息3、影视传媒带来新的审美课题三、影视文化的基本功能1、社会成员群体性的日常生活内容2、引领大众文化流向和人民生活情趣审美教育、认知作用3、影视文化的负面影响第三节 影视传媒的大众传播学特征一、影视传媒的一般传播特征1、影视传媒的多样性和丰富性2、特定的实践主体3、特定的抽象层面 观察的经验4、电影与电视的不同传播特征二、影视传播的受众分析2、影视受众的基本特征2、受众接触影视媒介的动机三、影视媒介对受众的影响第四节 社会语境中的影视文化一、影视艺术与社会心理学1、影视艺术与社会、时代的密切关系2、影视艺术折射普遍的社会心理3、社会心理制约影视艺术的审美取向第五节 影视艺术的时代风格一、时代性与时代风格的多样性二、后现代语境中的影视艺术1、文化意义上的后现代2、不同语境中的后现代3、解构与建构三、课堂讨论选题1、影视艺术的大众传播属性与文化特征2、影视传播的受众和语境四、课外作业选题1、解析大众文化2、后现代在中国的表现第三章 影视艺术审美概论一、学习目的要求掌握不同影视美学理论的基本观点，在辨析的基础上学习具体理论的操作方法，在理论和实践两个层面提升能力。二、主要教学内容第一节 影视审美的性质与特点一、影视艺术审美的性质1、以画面直观感知为基础的综合美感活动2、影视审美是影视文本最终完成的途径3、影视审美是以影视为对象的审美再创造活动二、影视审美的特点1、被动性和主动性的统一2、漂游性与固定性的统一3、直觉与理性的统一4、个体性与集体性的统一第二节 影视审美的意义与作用一、影视审美是精神生活的必然需求二、影视审美是影视实现社会作用的桥梁三、影视审美是培养主体审美能力的重要途径四、影视审美是影视创作的前提和影视评论的基础第三节 影视审美理论一、电影艺术地位的确立1、电影是一门艺术2、“可见的人类”电影是一种新兴的文化二、蒙太奇电影美学观1、蒙太奇的发展阶段2、蒙太奇的基本种类3、蒙太奇电影美学的主要观点三、戏剧化电影美学观1、戏剧化电影2、戏剧化电影美学的主要观点四、纪实性电影美学观1、纪实性电影的发展阶段2、纪实性电影美学的主要观点五、现代主义影美学观1、先锋派电影运动2、法国“新浪潮”电影3、商业性现代派电影4、现代主义电影美学的主要观点六、符号学的电影美学观1、电影第一符号学2、电影第二符号学精神分析符号学3、符号学电影美学观的主要特点七、电影叙事学1、电影叙事学的贡献2、电影叙事学的主要观点八、意识形态影视批评理论1、意识形态理论2、意识形态电影批评理论3、意识形态电影批评的理论主要观点九、女权主义影视理论1、女权主义文论2、女权主义影视批评理论十、法兰克福学派的影响1、对影视等大众传媒影响巨大而深远2、对大众文化的批判十一、后现代主义影视美学1、后现代社会2、大众传媒3、后现代美学4、后殖民主义5、后现代在中国影视中的表现三、课堂讨论选题1、如何理解影视审美特点的对立统一关系2、戏剧化美学观在当下的价值意义 四、课外作业选题1、现代主义影视美学的历史贡献2、第一符号学与第二符号学的区别3、中国影视如何应对后现代主义的解构冲击波第四章 影视艺术的审美特性一、学习目的要求从影视艺术的审美元素入手，掌握影视艺术共有的和电视艺术独有的审美特征，并学会对影视艺术审美因素的具体分析。二、主要教学内容第一节 影视艺术的审美元素一、影视艺术语言1、蒙太奇2、画面与声音二、影视作品样式1、基本分类2、基本样式3、影视的综合化趋向三、影视艺术表演第二节 影视艺术的美学特性一、综合性和技术性1、综合性2、技术性3、综合性与技术性的关系二、逼真性与假定性1、逼真性影视艺术的基本美学特性2、假定性影视艺术的重要特性3、逼真性与假定性的关系三、造型性与运动性1、造型性2、运动性3、造型性与运动性的关系第三节 电视艺术独具的审美特性一、多重假定的真实1、多重性假定的决定因素现代大众传媒的独特性2、唤起生活真实感的主要因素3、多重假定的地位与意义二、兼容性1、综合性与兼容性的区别2、兼容性的表现三、参与性四、即时性五、日常性接受三、课堂讨论选题 1、画面的种类及其作用2、影视艺术审美特征的辩证关系四、课外作业选题 1、大众为什么看电视2、大中欣赏影视作品到底在看什么第五章 影视艺术的审美心理一、学习目的要求从心理学的角度对影视艺术审美活动继续深层次的把握，进一步认识影视艺术的美学价值和现实必须性，促进村史影视事业的使命感的建立。二、主要教学内容第一节 影视艺术审美与心理学一、影视审美心理越来越受到重视二、观影心理结构 影视艺术审美的心理学基础1、格式塔心理学完形心理学2、审美感知与视知觉3、镜像理论与审美快感4、精神分析学的梦幻理论5、接受心理6、发生认识论7、人本主义心理学第二节 影视审美的视觉心理一、运动感和纵深感二、视知觉三、视觉快感第三节 影视审美的深层心理一、影视艺术与梦的相似性1、本质的相似性2、运作形式的相似关系3、工作方式的相似性二、观众与梦境1、观影主体与做梦主体的相似2、“入片状态”观看的深层心理3、深层心理的满足4、社会审美心理5、感性满足和感性解放三、精神分析的贡献和不足1、经典理论向现代理论转变的标志2、值得研究和探讨的问题第四节 影视审美的接受心理一、接受美学及其接受心理二、影视欣赏的期待视界1、期待视界的内涵2、期待视界的意义和价值3、定向期待与创新期待三、以人为本1、观众心理学2、观众向影视的认同3、电影电视的认同差异4、观众接受心理研究5、人本主义的启示三、课堂讨论选题1、影视审美快感的产生机制2、如何确立以人为本的影视审美接受四、课外作业选题1、比较建立在不同的心理学基础的影视审美心理结构2、当下中国影视与中国大众心理的关联状况描述第六章 中国美学与中国影视艺术的发展一、学习目的要求用美学的观念分析解剖中国影视艺术发展的情景，增强对传统美学的认同和发展本土影视艺术的自信心。二、主要教学内容第一节 中国影视美学的文化属性一、 “教化需要”“伦理观念”1、中国文化传统的反映2、伦理道德注入了新的内容3、传统文化的双重性及其反映二、“人生态度”与“情感接受”1、中国人的人生态度和情感表达2、情感自律性情与理和谐统一3、中庸中和的审美观念和情感接受4、对自然山水本能的亲近感5、肯定和睦的人情世界追求天人合一的宇宙境界三、突破传统与追新求异1、中国影视发展的基本趋势2、突破传统一切文化艺术发展的客观趋势2、突破与创新带来不同文化的地位改变3、突破与创新带来审美取向的变化4、突破创新的策略第二节 中国美学与中国影视艺术的关系一、近期流行观点1、中国美学与影视艺术相悖，无法融合2、第五代、第六代导演西方获奖二、中国美学对中国影视的深远影响1、中国影视必然表现中国美学特征2、中国电影历来受中国美学影响3、电视表现中国传统美学三、现代影视艺术与中国美学的互动关系1、对中国美学的基本态度2、“第五代”的变异与继承3、武侠片与“儒道合一”4、传统叙事与商业片走红5、“仿像”与“意象”不可偏废第三节 全球化背景下中国美学与中国影视艺术的融合一、人文主义和科学主义矛盾的当代激化1、“争夺眼珠的世纪大战”2、美学的对立二、思考与出路1、忧虑2、希望所在3、弥合冲突的途径三、全球化、高科技背后的文化霸权四、民族影视审美的发展应对文化霸权的策略1、高科技为我所用2、利用民族资源占领世界市场3、中国文化传统与高科技结合三、课堂讨论选题 1、中国传统美学在当代影视艺术产生过程中的有效性分析2、中西美学互补的可能性 四、课外作业选题 探索全球化背景下中国影视艺术发展的途径【成绩考核方式】 平时成绩和期末考试考核相结合。平时考核占总成绩的20%，期末开卷考查成绩占总成绩的80%。 2、平时成绩评定 平时考核以平时作业、课堂讨论为主，占总成绩的15%，以平时考勤为辅，占总成绩的5%。平时考勤采用不定期抽查的方式进行。 3、期末考核评定 从本课程的教学目的和教学对象的实际情况出发，主要考核学生对理论的把握和实际分析能力，考核采取开卷考查的方式。 【教材与参考书目】 指定教材彭吉象：影视美学，北京大学出版社1999 参考书目1、谭霈生：电影美学基础，江西人民出版社 19842、刘隆民：电视美学，文化艺术出版社 19903、高 鑫：电视艺术美学，北京广播学院出版社19984、张 涵 王冠华：影视美学，山西人民出版社 19895、金丹元：影视美学导论，上海大学出版社 2001电影评论怎么写 1什么是电影评论 电影评论就是观众在观看完电影以后的所感所想。相对于专业人员来说，电影评论也可以写成复杂详细的电影分析。影片分析的最终目的即在于使人深入理解一部作品后，能更加欣赏它。相对于此，电影评论就可以宽松很多，评论者只要找出可欣赏点，在自己可理解范围内进行评论即可。 在网络发达D版电影猖獗（我坚决支持这种猖獗）的今天，使我们有机会可以看到各国各时期的电影。我们的视野因为电影加倍开阔，我想这是一个幸福的时期。然而这种便利实在是太容易得到了，一些东西随之混乱起来。根据每个人的不同情况，对电影的理解也就变得差异很大。 首先我们要决定将要写成的评论是写给谁看的。根据假想读者的不同，我们可以把评论分成是专业评论和非专业评论。在我的理解中，所谓专业评论是指能对电影制作者产生直接影响的评论，它可能包括场面调度的批评、摄影手法的批评、影片剪辑的批评、叙事结构的批评、表演的批评、主题象征意义的批评等等的评论。这种专业评论在网络上很少见，因为专业的评论需要借助一些辅助的评论工具，这些评论工具并不被非专业人员所熟悉，这样就使专业评论只能在某些小范围内产生影响。这些工具包括美学、结构主义、符号学、精神分析理论等等。根据切入的角度不同所选用的工具也不相同。 以下本文所讲的“评论”若没有特加说明主要是指“非专业评论”。 2电影评论如何写 一般来说，当你看完一部电影，想写点东西表达一下自己对这部电影的感想或者领悟，这都是在自然不过的事情了。你可以写一篇跟自己心情有关的日记，也可以写一篇根据电影某个情节所引起的感性散文，或者还可以写一篇根据电影所描述的社会现象进行批判性的文章。基本上写出任何东西都是值得鼓励的。 2.1，写影评前的准备工作 在写一篇影评之前，我的建议是： 1，选一部自己喜欢的影片。在评论前，评论者首先是观众，自己喜欢最重要。同时建议要多看电影，但自己不喜欢的电影不要勉强看。 2，所选择电影要多看几遍。要尊重电影。 3，尽量多的掌握一些电影评论分析的工具，尽量多的了解此部电影相关资料。 4，搜集一下这部影片曾有哪些评论，以免重蹈前人说法。 5，要勇于怀疑。 2.2，观感与通过观感进行对电影的初步分析 在观看完影片以后，你的直接观感就是对这部影片的最初评定。要相信自己的感觉。事实上，对电影的最初分析已经在观看影片时完成。当观众看电影的时候会不自觉的向影片提出问题，“情节为什么是这样而不是那样？”“演员所说的台词是否符合在影片中的身份？”在电影进行中的每时每刻观众都会对影片的“真实性”产生怀疑，观众会试图从电影本身的解释中找到“合理”的逻辑性，也会时刻根据以往的个人经验来审视着画面的可能性。观看好看的电影时我们会说，“是这样啊”或者“哦，原来还可以这样啊”。我们不喜欢的电影往往是那种看着很虚假的“不真实”的电影，这种电影就像是背叛的情人所讲的蹩脚谎言。当然，如何愉悦观众是电影制作人所要关心的，作为评论者来说，不但要找出电影好看（合理）的地方，还要试图分析为什么。 2.3电影评论的基本构成 影评通常包含的几个部分：电影简介，评论正文，引文出处。 电影简介 电影简介可以分为电影的基本简介与服务于评论正文的扩展简介。 基本简介通常包括电影的原名，电影的中文译名（别名），导演，主要演员，类型，片长，上映时间，国家等等。最好也要找到这部电影的海报。这里除了电影名称以外其它都不是必写项目。根据评论的需要，我们还可以加入剧情简介。剧情简介是对电影的再叙述，由于评论者对于电影理解的局限，再叙述时应尽量避免加入有严重主观倾向性的解读。建议剧情简介不要超过200字。 评论正文 从观感轻松切入评论 我们注意到，观感往往产生于电影中最能让观众理解或是印象最深刻的部分，因此对观感的分析也就成为对这部电影最容易入手分析的切入点。我们只要问一下自己，这部电影哪里最吸引人，然后根据以往的经验或是分析工具解析一下为什么吸引人，评论就产生了。 观感作为最初对电影的评定，势必会带有强烈的主观色彩，会因为评论者的不同有很大的差异。我们不必刻意减少这种差异，正是因为有了这种差异，才使得评论更加开放，有了交流的土壤。因为影评的目的是发挥综合能力欣赏作品，同时将作品的丰美面呈现出来提供给别人，所以开放式的评论也就不必排斥专业分析工具。我们也不能夸大专业分析工具的功能，一个放诸四海皆准的影片分析方法并不存在。 观感是电影对观众的影响结果，它意味着观众从电影中最直接的得到了什么。对观众来说，观感从来就没有对错之分。作为评论者，要相信自己的观感，不要被导演的名气或电影所获得过的奖项等非电影本身的因素所左右。那些非电影本身的东西只能印证观感，而不能产生观感。 列举部分常见的评论切入点 1通过主题解读评论：例如，你可以通过不准掉头来解读“倒霉”，可以通过躲闪来解读“少年的爱情”，可以通过着魔来解读“疯狂”。观感可以让你对某些电影归结出一个主题词语，然后品味分析一下，电影所提供的哪些感知手段让你对这个主题词有了更好的理解。一个电影是如何变成一个词语的诠释例证的？ 2相似主题联想评论：两支大烟枪尼古丁。 3通过形式对比评论：例如，作为警匪片的猎豹行动对以往战争片形式上的借鉴，是否可以理解为一种拍摄警匪片的新方法。与之对比的对象可选择黑鹰计划。 4典型例证：例如，可以通过木偶片美国战队的分析找出若干“美国大片”所常犯的“大片通病”。 5同系列讨论:从茂瑙的吸血僵尸到惊情400年刀锋战士吸血情圣等这一系列以“吸血鬼”为主题的电影从内容到形式上有哪些变化。又比如说以同性恋为题材的橱柜里的男人男人心中只有男人等等。又或者异形系列或黄飞鸿系列等等。 6伦理讨论:例如可以通过老男孩与发情日记来比较东西方伦理差别，关于我们的爱情来讨论母女关系。 7了解型电影：例如，从梦想阿根廷与官方说法中可以对“军权政府”有个初步认识。也可以在戏梦巴黎中找到些“新浪潮”的气息。 8结合他人的评论对电影的再评论。 9对某些导演或演员的偏爱也可以让我们集中讨论一下他们的特色。例如我比较喜欢的安德烈.佐罗斯基、盖.瑞奇、伊莎贝尔.阿佳妮、夏洛特.甘宝等，他（她）们导演或主演的电影只要留意就可以搜集得到。 我们要小心的是通过“作者论”注释来分析电影，这种分析方法使用不当就会变成是评论者的一厢情愿。在某些不严谨的评论者那里，影片被诠释的面目全非，之后就可能是评论者对导演的非理性评论。本来单纯地影片分析，变成了一个批斗导演的檄文或是对某个“伟大人物”表示忠心的保证书。批评电影与批评导演当然是两回事，批评导演更像是一种私人恩怨。 然而我们又不能完全否定“作者论”是一个很容易入手且简单易行的电影分析的切入点。所以在评论的时候要多关注的是电影而不是关注导演，更不要试图证明自己比那个导演还要了不起。 10对电影影象的评论，如从电影叙事、景框构图、电影剪辑等做切入点。如对电影罗拉快跑进行分析评论。选择一种自己所熟悉的评论工具。评论工具的范围其实非常广泛，复杂的如前文所述的一些专业工具，简单的如个人的观感。特定工具的好处是可以把某些问题分析得更具体，更深入。在特定工具的应用上，戴锦华对玫瑰的名字的精读给我们提供了一个很好的范例。当然她很可能是先分析了原著的小说的。那些特定的工具并非如我们想象中的难以掌握，如果你有兴趣，也可以用符号学来分析一下梦幻格林，这将是一个不错的尝试。 在分析与欣赏电影中间把握平衡。我们要警惕过度的分析对电影的欣赏