浅议川端康成之《伊豆的舞女》.docx

浅议川端康成之伊豆的舞女光阴飞逝，转眼就是期末。大学选修这门课以前，我对日本文学知之甚少，家乡闭塞，有限的日本印象也多是从接受爱国主义教育时积累而来。一开始选这门课，只是冲着“文学”而来，上学期刚刚听完郭老师开的中国古代文学史，又赶着来听陈老师的日本近代文学名家名作鉴赏，果然不虚此行。我很敬佩陈老师严谨的学术态度和操守，通过学习这门课开扩了视野，学到了很多新的东西，对日本文学有了一个概括的，全新的认识。不能说已经理清了日本近代文学的各个流派和发展脉络，只是对日本近代名家的风格和作品有了一个基本的认识。尽管如此，现在也只好班门弄斧，在陈老师面前谈一谈我对于日本文学的粗浅认识。还记得中学时读完红楼梦后，比照着翻看了的源氏物语，这就是我接触的第一部日本文学作品了。当时并没有特别的感受，最终也没有看完，只觉得红楼梦章章华彩、满篇珠玉，故事恢弘却又在半文半白充满了细腻的情思，对比之下，用现代汉语译过来的千年前的日本鸿篇巨制或多或少已失其韵味，是不能望其项背的。真遗憾不懂日文，想来日本古代文学的经典之作，必是有内行人才能领会的独到之处。在日本近代文学大家中，我最熟知的要数川端康成了。一个很偶然的机会，我有幸读到了他的花未眠，第一次领略到了日本大家的风采。只当我看到花未眠这个题目的时候，就已经小小地惊艳到了。这题目让我想到李清照。古往今来泱泱词赋，我最爱易安，她也素来爱写自然花木，有“知否知否？应是绿肥红瘦”，“怕郎猜道，奴面不如花面好”这些名句。川端康成语言质朴凝练、沉静隽永，不似清照色彩浓丽、灵动清新，却也不落俗套，别有一番风韵。都是写花，同是把花拟人，不同的风格笔调，却都淋漓尽致地表现出了花的形象和韵致。“花未眠”，作者意境好写得好，译者更是译得好，姑且不论文章本身，光是这个题目便引人遐想连篇，欲一探究竟了。“凌晨四点醒来，发现海棠花未眠。”姑且不论内容、行文和布局，仅只是这一句话就足够这一篇文章。更何况能有这样的立意和开篇，文章也一定不俗。古语云：“文以载道，文以传情。”尽管各家各派风格形式各不相同，但在“载道传情”这一点上，想来文学都是共通的，不管是古今文学还是各国文学。自古以来，凡是有所成就的大家，十之八九多是身世孤苦、命途多舛。看来孟子的话是很有道理的，“天将降大任于是人也，必先劳其筋骨，饿其体肤，行拂乱其所为，所以动心忍性，增益其所不能”。纵观日本近代文坛，身世悲苦又大有所成的名家不胜枚举，川端康成尤为典型。1899年6月川端康成出生后，2岁丧父，3岁丧母，10岁以后姐姐和祖父又相继去世，此后学业顺遂，却再也没有逃离死亡给他内心造成的阴影。似乎只有人生经历了更多的苦难，才能更加细腻地感受生活。只有当作家把剧烈起伏的情绪诉诸笔端，才更能扣人心弦，引起读者的共鸣。“不以物喜，不以己悲”的名家毕竟太少，大多的名篇，不是“春风得意马蹄急，一日看尽长安花”的潇洒恣意，就是“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”的悲凉凄怆。在我的感受里，文学就是要释放郁积的强烈的感情。1925年，川端康成在伊豆汤岛的汤本馆与松林秀子邂逅，次年写作了伊豆的舞女并发表，自此一战成名，蜚声文坛。1933年至今，伊豆的舞女在共翻拍六次电影，其中最负盛名的是1963年吉永小百合和1974年山口百惠主演的版本。我也先后两次读过川端康成的伊豆的舞女。应该是读的太少，我还不曾在日本名作中感受到日本的“暧昧”。倒是在伊豆的舞女中，我感受到了日本的朦胧美和哀婉忧伤。在关于男女爱恋的文学作品中，凡是忧伤的故事，我免不了想到张爱玲；凡是清新的故事，我又免不了想到汪曾祺。但是张爱玲文笔老辣，苍凉刻骨；汪曾祺风格清新，灵动活泼。川端康成则像是少了张爱玲几分看穿世事的苍凉苍凉，多了一点甜涩的悸动，少了几分汪曾祺的明快活泼多了些厚重的积淀。在张爱玲的故事里，再强烈的爱恋也都蒙上了一层人性的阴暗，哀婉苍凉的笔触，隽永老练的文字，明知是悲伤却让人忍不住沉沦。而在川端康成的故事里，最初的爱恋是一颗善良的种子，纯真、朦胧、苦涩又甜蜜，让人怀念那一种心动的感觉。读完伊豆的舞女不会让人悲伤，而是得到心灵的放松和满足。 以上就是我对川端康成及其成名作伊豆的舞女的一点浅显的认识。有很多疏漏不足以及不到位的地方，希望老师能够