划时代的音乐大师.doc

划时代的音乐大师贝多芬教学目的：1、 聆听贝多芬第九交响曲第四乐章欢乐颂主题，从而感受作品内在的伟大精神力量。2、 通过谈话、讨论、体验等手段，使学生感受贝多芬第九交响曲第四乐章片段的情感气氛。3、 能够对维也纳古典乐派及三位代表人物之一的贝多芬有一个初步的认识和了解。教学重点、难点：1、 能够使学生对维也纳古典乐派及三位代表人物之一的贝多芬有一个初步的认识和了解。2、 引导学生感受贝多芬第九交响曲第四乐章片段的情感氛围及其内在的伟大精神力量。教学用具：多媒体音像资料教学方法： 运用谈话、分析、讨论、视听等方法，激发学生的兴趣，培养学生体验、感受运用的能力。教材分析：1、 维也纳古典乐派：音乐史上的诸多乐派往往都是一种概括性的称谓，仅仅提供者一个历史性的范畴。海顿、莫扎特、贝多芬三位大师，先后以维也纳为生活，创作的中心地，他们之间有着内在的深刻继承关系，共同对欧洲音乐有着久远的影响，被后人称为“维也纳古典乐派”。2、 维也纳古典乐派的风格特点：（1） 在形式结构、和声、织体、配器等方面理智地追求清晰、单纯、严格的逻辑性和均衡和谐的比例。（2） 旋律流畅、自然，音乐充满亲切、明朗的感染力量。（3） 从海顿、莫扎特到贝多芬，主调和声风格在欧洲音乐史上的主导地位达到了完全的成熟和巩固。3、第九交响曲第四乐章片段： 贝多芬的第九交响曲创作于18191824年，这部交响曲是贝多芬全部创作的高峰和总结。它采用了器乐与声乐相结合的形式，它扩大了当时交响曲的规模和范围，丰富了交响乐的表现手法。它表达了资产阶级反抗封建统治，追求自由解放的斗争意志，以及对斗争最后一定会去的胜利，欢乐必将降临的信心。“亿万人民团结起来，大家相亲又相爱”是这个乐章的中心思想。音乐由两个部分组成，第一乐章是乐器部分,欢乐颂的主题在低音弦乐上缓缓地出现，逐渐加入中提琴和小提琴，一次次地重复着这个欢乐主题，直到乐队全奏达到高潮。第二乐章是声乐部分，是一首回旋变奏曲，从男中音的独唱开始，揭开了声乐部分的序幕，继而以独唱、重唱、合唱的各种手法，唱出完整的欢乐颂主题，进入了快速的进行曲段落，将欢乐颂的主题变为一个活泼的进行曲，最后以一个强烈而兴高采烈的尾声把乐章推向强音结束了全曲。教学过程：一、 导入1、 播放欢乐颂主题，提问：这首作品是由哪位作曲家创作的。学生聆听并回答问题（通过学生聆听欢乐颂调动学生了解贝多芬音乐作品的积极性。2、 师生共同探讨与了解贝多芬以及他的音乐风格学生结合课下搜集的资料与教师交流。3、 师生共同探讨关于维也纳古典乐派的简单情况（概念、音乐的风格特点），通过贝多芬引出维也纳古典乐派。二、 欣赏第九交响曲第四乐章片段1、 教师简介贝多芬第九交响曲的创作背景。2、 教师播放第九交响曲第四乐章片段。提问：作品的结构由几部分组成（学生听后回答，由两部分组成）3、 教师播放第九交响曲第四乐章片段第一部分。提问：（1）欢乐颂主题演奏了几次？每一次音乐的力度有何变化？为什么？（2）这部音乐的基本形象是什么？4、教师播放第九交响曲第四乐章片段的第二部分。提问：（1）演唱中采用了哪几种演唱形式？（2）这部分音乐给了你怎样的感受？5、完整欣赏第九交响曲第四乐章（引导学生从贝多芬作品带给人的精神力量方面进行一些讨论。小结：贝多芬是一位划时代的音乐大师，维也纳古典乐派的代表，他用那充满热情，充满亲切，明朗的音乐