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致双排键电子琴的学习者的话很久没有到论坛来拜会各位了，深感惭愧，在这里向大家赔个不是！屈指算来，我已经三年的时间没有触摸过双排键电子琴了，不知即将说的话是否有些不合时宜，跟不上时代的发展了，如有不对的地方，请大家多多包涵！记得三年前，我怀着满腔的热情，在电子琴系系主任沈晓明教授的栽培下考入沈阳音乐学院电子琴系，开始了我的电子琴音乐旅程。时至今天，我很高兴得看到电子琴在中国的发展空间越来越大，发展前景越来越好，我身边也有越来越多的人成为职业电子琴青年演奏家，电子琴专业知名教师。当然，全国各地都在不断地涌现出越来越多的新兴专业人才。这是我一个算是专业从事电子琴行业的普通人感到特别骄傲的。但是对于“双排键电子琴”这个今天仍然属于“新兴学科”的专业门类来说，今天她的人才培养方向和就业方向，还有在各种兄弟学科中的用途还有各种各样的模糊点。比如，我的同学就经常有人问我：“九文，我毕业以后就必须当老师吗？”这对于电子琴专业的良好发展还会起到一定的阻碍作用。今天我就就这个问题说说我自己的看法，希望能对正在学习电子琴和将要学习电子琴的朋友们看清自己的专业道路有一定的帮助。我今天主要谈两个问题首先谈谈电子琴的专业划分：任何事物都是有着普遍联系的。没错，电子琴这个专业也是这样。他的专业培养方向主要有三个：1、演奏人才培养；2、技术人才培养。3、师资人才培养在演奏人才培养方向中，大致分几种类型：1、 职业独奏演奏员培养：这种人才需要有极为扎实的演奏技术功底和对多种风格音乐准确的理解能力，能够很好地完成技术含量很高的音乐作品的演奏，有丰富的舞台经验，适合学术型和纯艺术型演出的要求。2、 职业伴奏演奏员培养：该种类的人才要有较为扎实的演奏技术功底，能完整的演奏较难的音乐作品。除此之外，更重要的是丰富的舞台实践经验。对这种人才的考核中，即兴演奏与伴奏能力的要求是挑剔并且极为苛刻的。因为该种人才根据演出任务的需要，必须能在尽短的时间内更好的熟悉所要演出的音乐作品，并且要使演出更加精彩化。因此，这种人才除了上面提到的演奏技术之外，还要有一定的作曲理论与技术功底，并且熟悉电子琴的乐器特点，能够进行一定的音乐与音色创作活动。充分适应并且高质量的完成各种商业、文化演出任务。3、 创作型演奏员培养：对于这种演奏员的要求，演奏技术上可适当放宽，但是，必要的称得上专业水准的演奏技术还是必不可少的。这种演奏员对作曲技术要有极为深厚的理解，并且熟悉多种音乐风格，要熟悉到可以熟练应用的程度。对于这种演奏员来说，创作就是他们的生命。他们的任务就是结合不断更新的乐器计数不断的创作出适合各种程度的演奏员演奏的乐曲，使这个学科得以保持自己的发展动力和生命力。关于技术人才培养方向，是强调“乐器使用与功能开发”与“作曲技术与理论”、“键盘演奏技术”三专业相结合。这种人才为什么需要了解这么多东西呢？因为作为一个纯技术人员来讲，如果你没有一定的音乐素养，很直接的，你必然不知道创作者需要什么样的声音，演奏者需要什么样的功能！必要的计算机软件设计和单片机的程序设计只是也是必不可少的，物理声音合成技术的知识也是必备的。他们的任务就是不断的完善这种新兴乐器，提升他的性能，使她的生命力更加旺盛，能演奏出更加美妙的音乐。这种人才的培养最好实现“校际联合”的培养方法。因为艺术类院校的计算机、物理教学是空白学科，所以，如果能实现与理工科大学联合进行人才培养，那么，这种人才的发展前景是极为看好的。对于师资人才的培养方面，主要分为两类、1、 针对业余双排键演奏者的师资。这类师资人才培养的重心应该放在以下几点：1）接触大量的、多种风格的音乐作品，2）具有扎实的教育学和教育心理学的知识，3）要有亲自做示范演奏的能力。因为对于业余演奏者的培养主要体现在“兴趣”和“情操的陶冶”方面。每个人对音乐风格的好恶是不同的，所以，要求老师必须接触大量风格的音乐，适应学生“众口难调”的特点。如果老是不熟悉学生喜欢的音乐种类，便会使学生失去对电子琴的兴趣，因为学生在电子琴上得不到“音乐上的享受”。对于业余演奏者的培养，较比专业演奏员的培养，更应该注重“教学的方法”！好的教学方法不但能使他们喜欢自己的老师，而且能使他们更好的理解音乐，对这件乐器产生浓厚的兴趣，真正的从中得到快乐！因为这种业余的演奏者大部分没有经过苛刻的键盘演奏技术训练，所以，老师的“示范演奏”就显得尤为重要。对于这种师资，一定要具备良好的“视奏技术”，这样，才能使学生更好地了解演奏的方法，使他们正确的演奏。2、 针对专业演奏员培养方向的师资。这类师资人才应具有或曾经具有极为扎实的键盘演奏技术基础。除此之外，最重要的是这类人才应该具有精准的音乐理解力和判断力，并且掌握适当的教学方法。教授专业演奏员，“因材施教”是必要的。老师要学会结合每位演奏者自身手指条件的不同，针对其弱点进行训练，这样往往能收到很好的效果。著名的钢琴教育家“车尔尼”就是这样做的。他结合每位学生的不同特点，当堂为每位学生创作针对自身弱点的练习曲，收到了很好的效果，乐圣“贝多芬”就是这种教育方法的受益者，车尔尼钢琴教程也成了几百年来键盘演奏专业的标准教材。除此之外这类师资应该学习一定的教育学常识，因为作为专业演奏员的后备军，你的学生必须每天长时间做枯燥的技术练习。长时间的机械练习很容易让他们失去对这种乐器的兴趣。没有兴趣的学习是很难培养出真正意义上的人才的。你一定要注意调节学生的心态，使“兴趣”的火花和对音乐的爱时刻在学生的心中燃烧，这样，对你的教学会有“事半功倍”的效果。以上这些是电子琴专业人才培养的几个方面。接下来，我想说一下关于“电子琴”这个专业与其他兄弟专业的交叉点。沈晓明教授对双排键电子琴作了一个科学地解释，称其为“多声部的交响化乐器”！没错的。这决定了这个乐器的特点是能表现编配较为复杂的音乐。接下来的所有的问题都是围绕这句话展开的。因为它是“多声部”乐器，他与作曲学科的交叉点就出来了。如果你是一位学习作曲专业的学生，你创作了一部小型管弦乐曲，在聆听效果或者是开作品音乐会的时候，由于管弦乐队演出的成本是很高昂的，所以“电子琴”这个乐器可能会帮上你的大忙！它可以在你的创作过程中让你知道自己作品的具体效果，使你方便修改，在你的音乐会中，他也可以让你在低成本的情况下表现出高质量的音乐。对于舞蹈和声乐教学，多年来一直沿袭与着“钢伴”相结合的教学方法。钢琴的音响某种程度上讲照比电子琴来说是单调的，电子琴完全可以演奏出更加富有色彩和变化的音乐。良好的伴奏会让演唱者或者表演者更容易表现自己的激情，如果你能意识到这点，那么，你就会发现双排键电子琴与“声乐”和“舞蹈”学科的交叉点。这种在“伴奏”上的交叉点其实并不仅仅存在于“舞蹈”和“声乐”学科，他同样存在于钢琴、管弦等其他学科，只要你去用新思考，还会更多地发现新的交叉点。好了，已经说了很多了。希望有志学习双排键电子琴和正在学习双排键电子琴的朋友们看了以后，针对自己的特点，为自己寻找一个具体的职业方向。当今社会对人才的要求是挑剔的，也是多样的。比如一位先天手指机能