从《风之谷》与《天空之城》中解析久石让的音乐.docx

目录一.久石让风格及生平简介5二、从不同角度解析两部电影中的音乐51.风之谷与天空之城中的极简主义52久石让音乐对画面的烘托作用73久石让音乐对人物性格塑造74风之谷和天空之城中对于飞行的描写8三与久石让其他部分作品的对比及总结9从风之谷与天空之城中解析久石让的音乐引文 提到宫崎骏，相信大家肯定都不陌生。并自然也会联想到与他合作多年的配乐大师久石让，从1984年的风之谷到2014年的起风了，两人合作已有30余个年头，久石让之所以能有如今的成就，自然少不了宫崎骏挖掘出了这位天才作曲家并为他提供的广阔的创作平台，现如今，这二人也已成为全世界人人皆知的黄金搭档。在这里我们选取其中的风之谷和天空之城中的背景音乐加以赏析。一.久石让风格及生平简介在这个信息量与日俱增的时代，文艺类栏目借助网络媒介争相冲击着人类的视神经和听觉神经，各类百姓平台的出现使得艺术的门槛在逐渐放低，“超女快男”现象也早已被这个浮躁的社会所诟病。文艺作品的形式和花样越来越繁多，其增长速度远远超出了人们所能接受的范围，数量上的增多也随之带来了质量的良莠不齐。使得能够融入人心的作品越来越少。但其中也不乏一些学者，他们将古典与现代，东方与西方文化很好的融合在了一起，既没有违背传统艺术观，同时也适应了社会发展的潮流，久石让就是很难得的一位大师。之所以能将他称之为大师，不仅仅是因为他动人的音乐作品，更重要的是几十年来，他更多的是以一个幕后制作者的身份在默默无闻的工作。与迪斯尼，梦工厂这些商业大巨头们气势磅礴的渲染相比，久石让的音乐更倾向于清新自然的描绘，把当下主流的音乐形式从创作内容上尽可能回归到童年的纯真中，他所谱写的电影音乐不仅起到对画面的烘托作用，亦可独立成曲。像电影龙猫中的片头曲散步和片尾曲我的邻居豆豆龙已成为日本人人皆知的心灵之歌。久石让原名藤泽守，是日本乃至全世界为数不多的致力于影视音乐创作的学者之一，作为宫崎骏的“御用作曲家”，宫崎先生所导演的每部作品都是由他来进行配乐。藤泽守自幼便受到良好的音乐教育和家庭熏陶，4岁随日本音乐教育家 铃木慎一学习小提琴，1969年，19岁的藤泽守以优异成绩进入日本国立音乐学院现代音乐系进修作曲专业，在此期间，他接触到如昆西琼斯等很多优秀的音乐家及相关作品，并由其“昆西琼斯”的日语音译将自己的名字改为“久石让”。多年以来，久石让在大大小小的音乐会中不仅亲自上阵担任指挥，还扮演了钢琴独奏者的角色。在1983年，久石让经人介绍认识了当时正在筹拍风之谷的宫崎骏，并用其优美的音乐风格将宫崎骏深深打动，从此便开始了两人长达三十多年的合作，2008年，久石让协同日本新爱乐梦之团在武道馆举行了合作25周年的音乐会，演出总人数达1200人，规模之宏大，场面之震撼，使得这无论是在音乐界还是电影界，都是史无前例的。在此我选择了两人初次合作的风之谷和达到高峰时的作品天空之城来加以赏析。二、从不同角度解析两部电影中的音乐1.风之谷与天空之城中的极简主义风之谷上映于1984年，这部以人与自然的和谐关系为主题的电影在当时引起巨大轰动，并从心底唤起人们的环保意识。同时也正是这部影片使当时仍徘徊在事业起跑线上的久石让找到了真正属于自己的方向。女主人公娜乌西卡作为一个柔弱少女，用爱心和智慧平息了风之谷与邻国的战争以及人类和王虫的冲突，在奄奄一息时被众多王虫用触角抬起，由此获得新生。在影片中，久石让首次彰显了自己的现代音乐系专业特色，那就是电声乐的使用，这在电子产品还不是很发达的80年带，无疑是一个特别大胆的尝试，当影片进行到9分45秒时，尤巴因惹怒了王虫而被追赶，由电子合成器奏出的快节奏的音乐第一次将影片推向一个小的高潮，直到王虫被闪光弹击昏后，音乐戛然而止。而就在这将近一分钟的电子合成音乐中，我们不难发现，里面就是很简单的一个旋律，即降B调的属音向下过渡至中音的三度的半音阶，这四个音符的重复循环，加上节奏紧凑的鼓点，便构成简单而又形象的一段配乐。这一个看似细微的地方，便显现出久石让作曲的一个特点，同时也是他以后作曲的惯用手法，那就是极简主义的应用。极简主义又称简约主义，它最初来源于绘画与雕刻艺术，又称为“极简抽象艺术”简约音乐按不同的称呼又可分为复奏音乐，原声音乐，以及冥想音乐。而久石让在天空之城中用到的，就是典型的复奏音乐（repetitive music）即在乐曲中不断重复某一主题，每次重复可能会一样，但大部分会对再现部分的主题进行稍作改动。相对于风之谷所讨论的较为严肃的话题，天空之城则被赋予了较为浪漫而又神秘的色彩，它上映于1986年，与风之谷仅隔两年，但这次二人的手法也显得更为成熟一些，天空之城的开篇并没有像风之谷那样急于介绍其发生的背景，而是通过海盗朵拉一族在空中的一次挟持为观众设置悬念，浩劫中希达不慎高空坠落，大家也都在为希达的安危捏了一把汗时。影片黑屏，亮出“天空之城”的字样，而后音乐起，单一的钢琴奏出几个和弦，之后交响乐队淡入，钢琴淡出，交响乐在鼓乐的配合下声音越来越大，维持了几秒后突然架空，由双簧管，单簧管，巴松管组成的木管组连续吹出引子，以配合着画面中转动的风车，水车，以及其他各种机械转轮。最后木管组也淡出，引子就此结束，紧接着弦乐组齐上阵，奏出了我们最熟悉的那段旋律，也是整部影片中出现最多的旋律伴随着你，也正如上文所讲，天空之城里面极简主义得到了最大程度的发挥，伴随着你这段音乐就属于极简主义中典型的复奏音乐，它先是由弦乐的高音声部演奏主题的前半部分，而后加铜管组和木管组齐奏高潮部分，第一遍完成之后，第二遍降低一个八度由弦乐的中低音声部演奏相同的主题，但由于受到影视音乐对其长度的制约性（希达从飞船上坠落后即将着陆从而引出男主人公巴鲁），第二遍相对简略，还未到高潮部分时，弦乐组奏出一个下行的滑音，而后低音铜管将其过渡到尾声部分，整体来讲还是一样的旋律，演奏风格，配器上虽有小的改动，但是并不影响曲子的总体效果，同时欣赏起来也不会显得太过单调，以不同的风格重复的演奏下去，构成了复奏音乐的最基本特性，而在此影片上映之后，天空之城的主题曲也就此广为流传，这也极大的显现出久石让深厚的音乐功底，该音乐最后一次出现是在影片进行至一小时54分，巴鲁和希达面对慕斯卡的威胁，共同说出毁灭咒语的时候。该段以众人合唱的形式，犹如奏响安魂曲一般，而后正当这一主题即将发展到高潮时，同时也是该乐曲演唱至最高的一个音的时候声音却戛然而止，配合着画面中即将坍塌的城堡，使观众的心思也突然咯噔一下，并为了突出画面的震撼，在接下来的场景中没有再使用音乐，而是使用大远景表现出天空之城拉普达的最终陷落，随后全场静默，仅留下海盗们飞行器翅膀扇动的嗡嗡声。2久石让音乐对画面的烘托作用背景音乐在电影中的作用，首推的便是对画面的烘托，即用音乐来渲染，衬托画面的情绪和气氛，加强画面所表现的事物的节奏特征，风的传说作为风之谷的开场音乐，对奠定整部影片的基调起了至关重要的作用，当尤巴看到被腐海淹没的村庄，跨上坐骑准备逃离时，影片中便响起了圆号齐奏的声音，而且声音越来越大，犹如在提示人们，被污染的环境已经严重威胁人类的生存。紧接着圆号声淡出，钢琴的声音渐渐淡入，就像一个哭泣的人在倾诉他所有的不幸。而后管弦乐又渐渐切入，与画面上交替出现的巨神兵，壁画和满目疮痍的大地相互映衬，十几秒后钢琴也淡出了，仅留下管弦乐将之前奠定下的情感再次推向一个小高潮，直到所有的声部都淡出，画面上苍穹的天空中隐隐飘来女主人公娜乌西卡瘦小而又充满活力的身影，在蓝天白云下显得如此渺小，也由此意示了在大自然面前，人类的渺小。与开场音乐比起来，具有童谣特色的王虫与柯贝特战舰之战，则显的要轻快很多，这首音乐在片中出现了三次，战争本应奏响的是高亢的凯歌，在此却成了童谣。其实作者在进行创作时也将自己比喻成了娜乌西卡本人，因为每人在童年都会有一些阴影，娜乌西卡就曾因为虫子的事情而被大人留下了深深的印记，包括那些被大人强行夺走的快乐，在表现这一段的时候，画面上有意模糊掉了大人胸部以上的部分，而只留下一个个无法抵抗的，高大的身影，童声独唱在此显得有些苍白而无力，这不免让人想起辛德勒名单中辛德勒站在高处俯视着犹太区的屠杀，其背景音乐也是一首童声合唱的歌曲，父亲基尔一句充满着回音的话冲荡着娜乌西卡的心灵：“人和虫子是不能生活在一起的。”这句话更深层次体现了人类思想与自然规律的不和谐因素，而也正是这些违背自然规律的生存法则，使得不论是和谐稳定的风之谷，还是军事强国多鲁美奇亚，包括已然被王虫吞噬的培吉特，都无一例外要为这样的结果付出代价。强大的王虫在此其实正是代表了不可抗拒的大自然，人类的战舰和枪炮无论如何先进，在自然法则面前已然是渺小的，就像是永远都长不大的孩子一样。最后，当众多王虫用触角抬起了娜乌西卡时，这一主题得到最大程度的升华，也给了那些自恃强大，穷兵黩武的军队们一个有力的还击。3久石让音乐对人物性格塑造如果说风之谷中音乐的描绘功能占了主导地位，那么在充满青春与冒险精神的天空之城中，用音乐塑造人物的性格则是一大难题，巴鲁在影片中作为一个积极向上的阳光少年，为表现其年轻气盛的特征，久石让在此选择了最适合他的乐器小号，并专门为他量身谱写了一首白鸽与少年，在影片中以较为高亢的降B调演奏，虽然这首曲目总共出现的次数不过两次，而且第一次巴鲁站在房顶上吹的时候也是无伴奏清吹，但在画面中配合着放飞的白鸽以及初生的太阳，将巴鲁充满朝气与活力的潇洒气质表露无遗。另一次出现是在巴鲁家里，在请求加入海盗被允许后，一行人整装待发之时。这次没有将主题演奏完，而是只演奏了第一句，而后升高一个音，将第一句又演奏了一遍。这一片段不超过10秒，直接给人一种干净，利落的感觉。虽然在当时这一简短的乐曲并没有像伴随着你那样广泛流传。但在22年后的久石让武道馆音乐会上，白鸽与少年被重新改编，在现场用160多人的高中女子行进乐队一边演奏，一边在会场中前进，造成极其震撼的效果，并令现场观众十分感动。而白鸽与少年也由此成了中国大陆各个学校的鼓号队必排的曲目。4风之谷和天空之城中对于飞行的描写 据说80%的人都曾有过梦里飞翔的经历，能自由的飞上蓝天也是千百年来人类的梦想，宫崎骏的电影中很多都有关于飞翔的描写，自然风之谷和天空之城就是很典型的例子，在此我们不难发现，同样是飞行，在电影中反面角色都使用的硕大而又丑陋的飞行器，在战斗中也是被描写的不堪一击，犹如在抨击现实生活中某些人的自我膨胀，他们硕大的外表却恰恰反映了其空虚的内心。但对于孩子们的飞行，宫崎骏却给他们赋予了无限的魔力，如天空之城中的飞行石，风之谷中简单轻巧的滑翔翼。同时风之谷中的娜乌西卡安魂魂曲也是久石让第一部完整的用于描写飞行的作品，该曲出现在影片的一小时27分，娜乌西卡驾驶滑翔翼逃离培吉特战舰的时候，为表现其危急的场面，这段音乐没有引子，在娜乌西卡离开战舰的瞬间迸发出几个高音，随后几个重复的简短三度和弦烘托出娜乌西卡与敌舰并排飞行的紧张气氛，而后画面上透过战舰窗户映出的厮杀场面与娜乌西卡焦急眼神的多次切换也显现出娜乌西卡矛盾的内心，一种既不忍心撇下战舰上无辜的人，同时又必须赶往风之谷解救大家的情境，而后娜乌西卡意志坚决的把头一扭，随后渐渐消逝在空中，随后一段类似于长短笛音色的旋律切入，似乎在对娜乌西卡的决定予以支持，同时又好像在提醒她，敌机马上就要紧随其后，并且机枪已经瞄准了她。就在二者越逼越近，子弹也纷纷从娜乌西卡身边飞过的千钧一发瞬间，低音铜管突然奏响，音乐结束，以此配合着画面提醒观众，援兵到了，该片段也就此得到升华。对于风之谷中较为激烈的飞行描写，天空之城则走的是截然相反的风格，它以青少年的视角看待战争与掠夺，在飞行方面也是采用了较为平缓的手段，希达在飞行石的作用下从高空坠落，如同巴鲁在影片中所说的，就像个天使一样缓慢落下，所以音乐的切入也是极其平缓的。歌曲大树作为该电影中表现飞行的主打曲目，有点类似于描写星空的风格，它第一次出现在影片进行的第七分钟，巴鲁拎着饭盒奔跑在幽暗的田野中时，飞行石伴随着星光款款落下。为配合其幽静的氛围，音乐一开始出现的很轻，而后随着巴鲁的慢慢跑近，声音才稍稍变强，但由于场景是在夜晚，且考虑到时间限制，该段配乐只有引子而没有主题，同样在27分钟该音乐第二次出现的时候，也是只在引子的基础上添加了少许电声乐的渲染。真正将该曲目上升到主题部分，则是在一小时31分钟，二人历尽艰险终于登上拉普达的时候，配合着拉普达上面广袤的视野，主题与高潮部分谱写出一种居高临下，心旷神怡的感觉，犹如登上一座无人能征服的高山一般。该段音乐以铜管组和木管组作为主奏乐器，使得在表现其大气的同时还不乏一些深沉的意味在里面，第二次，也是最后一次在影片中奏出该片段的主题则是拉普达在毁灭咒语中陷落以后，主题的先后两次出现犹如在意示着，拉普达就像是一个梦，而在经历了浩劫，甚至是战斗的洗礼后，所有人这才如梦初醒。只是这个梦付出的代价有点大，装备精良的部队全军覆没，海盗们损失了最心爱的战舰。但同时，经历了这场征程也给了众人的一次新生，使得大家开始了新的未知的征程，海盗们是否还会有新的掠夺计划，巴鲁又会不会像之前说的回到希达的家乡，宫崎骏没有作过多的解释，也给观众留下了无限的想象空间。三与久石让其他部分作品的对比及总结风之谷作为久石让第一部完整意义上的配乐作品，在满足了观众对听觉需求的同时也奠定了自己的发展方向，它与宫崎骏的初次合作也为之后 吉卜力工作室的发展提供了有效的范本。天空之城则将久石让的事业推向了一个高峰，使得他不仅在日本赢得至高无上的荣誉，同时也开始在全亚洲，甚至欧美崭露头角。对于早已被好莱坞的结构模式洗脑的西方人看来，他们看电影只要三分钟听不到音乐立刻就会厌倦。为此，久石让还专门赴美国重新录制了天空之城的背景音乐，他严谨的工作态度最终还是让眼光挑剔的西方观众们为之折服。而在之后的作品里，久石让也开始尝试其他的音乐风格，在配器上也不再单单拘泥于电声乐，在1992年上映的以海湾战争为时政背景的红猪里面，久石让第一次，也是唯一一次使用了爵士乐，这种20世纪初发源于美国新奥尔良的以强弱拍相互颠倒为特色的音乐在欧美的小酒馆和乡村随处可见，但真正融入亚洲，却是20世纪末的事情。片中的主题曲一去不返的时光采用了长号和萨克斯作为主奏乐器，配之以钢琴，演绎了较为成人化的浪漫情怀，在该背景音乐的映衬下，显现出主人公波尔多陶醉在初恋的怀抱中，一种飘飘欲仙的快感。在其中同样也不乏极简主义风格，使用长号和萨克斯轮流演奏出主题，在表现其飞行的同时也增加了乐曲的欣赏性。分别上映与2001年的千与千寻和2004年的哈尔的移动城堡则是以孩子的视角作为主线来描绘大人的世界，在千与千寻中久石让融入了流行音乐的元素，采用大型交响乐队伴奏，由其好友兼流行歌手平原绫香演唱。哈儿的移动城堡中背景音乐则采用了富有古典音乐风味的一首三拍子的圆舞曲，在配器上也是完全遵照古典音乐的套路，以此表现出哈尔与少女苏菲在空中不仅仅是在飞翔，更是在演绎一段动人的舞蹈，犹如童话故事一样多采动人。诸多作品不仅显现了久石让作为天才作曲家的深厚功底，也意味着他的风格将迈向多元化，作为一个专攻影视音乐的作曲家，他可能面对不同的影视风格，并且要积极向未知的领域进行探索，从80年代初出茅庐至今，与他合作过的导演早就不止宫崎骏一人，他还与北野武合作了花火、坏孩子的天空、菊次郎的夏天等作品，其中菊次郎的夏天主题曲summer还被收入了多本少儿钢琴教材中。除此之外他也与中国导演姜文结下不解之缘，2011年，几乎就在让子弹飞上映的同时，久石让在法国巴黎举行了让子弹飞背景音乐的公开演出。这也极大程度的刺激了电影音乐在中国的发展前景，我们不得不说，中国每年生产的影视类专业学生有很多，音乐类专业的学生也很多，而能真正将二者融于一体的人才却是少之又少，这或许也是中国高等教育现存的极端性和单一性的弊病吧，不过我们相信，久石让带给我们的不仅仅是出色的音乐作品，更多的也将是对中国艺术人才开掘的反思与启发，在不久的将来，久石让又会与谁合作，又将带给我们怎样的听觉盛宴，我们拭目以待。结语 宫崎骏创办的吉卜力工作室不仅推出了一系列优秀作品，也发掘出了很多优秀的动画导演，而这些作品无疑给久石让提供了更为广阔的空间，