浅谈初中古诗词教学的几点建议.doc

初中古诗词教学中的几点建议【摘要】古诗词以其精练的语言，丰富的想象，真挚的情愫传唱不衰，成为中国文化史上一道靓丽的风景。同时也是初中语文教学的重要组成部分，是提高学生语文素养，培养热爱中华民族优秀文化感情的一个重要方面。笔者就从明确古诗词教学的作用、教学体现以读为本、抓住诗眼是关键、巧妙提问、展开联想和想象的翅膀几方面来谈古诗词教学的一些粗浅的见解及做法。【关键词】初中 古诗词 教学 目前，农村初中古诗词教学存在主要是对字词句的诠释和翻译，让学生死记名句。这样，久而久之学生对古诗词就感到枯燥。没有学习的欲望，更别谈体会古诗词的美。那如何在教学中既让学生掌握古诗词篇目，又能在和谐的教学环境中激发联想和想象，品味诗词的丰富内蕴，获得审美体验，以达到陶冶情操的目的呢？我在新课程标准教学理念的引领下，我对古诗词教学做了一些有益的尝试：一、明确古诗词教学的作用 优秀的诗歌作品，蕴含丰富多彩的感情、博大精深的思想、精练优美的语言，能使学生自然而然地受到熏陶。对初中学生加强诗词教育，有利于学生开阔视野，增长知识，发展智力，陶冶情操；还有利于学生吸取中国传统文化的精华，感受汉语言文字的优美和伟大，培养热爱中华民族优秀文化的思想感情。 1、有利于陶冶情操，培养审美情趣文学教育是一种美育，文学教育应当给人以丰富的心灵体验，通过文字的陶冶，铸成审美的心灵。脍炙人口的诗词，为人们喜闻乐见，对培养学生审美能力也非常适宜。学习诗词名篇，体味作品中反应的生活美、自然美、情感美、艺术美、语言美，在优美的诗歌意境的感染熏陶下，受到美的教育，从而培养和提高学生的审美情感。比如，读“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”诗人文天祥高尚的民族气节，千年之后，仍能令我们激扬奋发；读“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”自然能体会到苏轼那恢宏的气势。古诗词中的语言精练，一个字表达出无数意境，无数情感。如王维的使至塞上中“大漠孤烟直，长河落日圆”一句，因边疆沙漠， 浩瀚无边，所以用了“大漠”的“大”字。边塞荒凉，没有什么奇观异景，烽火台燃起的那一股浓烟就显得格外醒目，因此称作“孤烟”。“直”字看似浅显平白，但却是“着一字而尽得风流”，既准确地摹状，又凸显出无风的大漠空旷苍凉之感， 可见作者练字的功力。沙漠上没有山峦树木， 那横贯其间的黄河，就非用一个“长”字才能表达诗人的感觉。落日，用一个“圆”字，给人以亲切温暖而又苍茫的感觉。作者抓住了沙漠中的典型景物进行描写，画面开阔，意境雄浑，充分体现了王维“诗中有画，画中有诗”的特色，同时句中所写之景也体现出了诗人此时孤寂的感情。古典诗词中精妙之语及精炼的表达创设出的绝美意境可以让学生的心灵漫游在艺术境界和美感的氛围里，使学生的身心获得审美陶醉和情感升华，使其审美感知能力得以不断提高。2、有利于人格的健全与完善朱光潜先生说：“诗的境界是理想境界，是从时间和空间中执著一微点而加以永恒化与普遍化。它可以在无数心灵中复现，虽复现而不落于陈腐，因为它在每个欣赏者的当时当境的特殊性格与情趣中吸取新鲜生命。”中学生的年龄阶段处于人格形成的关键时期，中学教育应重视中学生这一特殊关键时期。语文教育与人格教育有着天然的血亲关系，而古典诗词是中国历代文人的成长史，发展史，心灵史。整个古典诗词反应整个中华民族的心理发展史，呈现出古代文人墨客独特的人格，高尚的情操，丰富的情感。中国古典诗词中的人文情感因素影响着一代代人。唐代是我国历史上少有的相对稳定、统一的时期，唐代诗歌大多数积极向上，激进健康，关注现实，对中学生人生观，价值观能产生深远的影响。李白是唐朝诗人中最富有想像力，不畏挫折的人格美的代表。他相信“天生我材必有用，千金散尽还复来”，表现他的乐观，自信。尽管“欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山”，现实和理想之间有很大的差距，诗人仍然执著追求自己的人生目标，坚信“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”。杜甫望岳中“会当凌绝顶，一览众山小”表达了诗人远大的理想和目标。无论他身处战乱的年代，现实多么残酷，直到晚年都心系国家命运。唐代的诗人还有豪迈的胸襟，如王之涣登鹳雀楼“白日依山尽,黄河入海流。欲穷千里目,更上一层楼”。李白的将进酒，宣洲谢眺楼饯别校书叔云在悲歌慷慨中见精神气魄，从中见时光如“黄河之水天上来，奔流到海不复回。”屈原离骚之“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，表现了诗人虽身处污秽时代，却坚持九死不悔，永远求索的伟大精神。3、有利于语言能力的发展 中学语文教学的基本任务，是培养学生正确理解和运用祖国语言文字的能力。学生的语言学习，重要的不在于学了多少语言学名词术语，更重要的是学习怎样运用语言表达自己的思想感情，学习遣词造句、成功的语法修辞范例，以及准确、规范、简明、连贯、得体的表达方式。文学是语言的艺术，学习优秀的文学作品，能使学生学到规范精彩的文字语言。诗歌语言，是非常精练的，好的诗歌都是经过锤炼的艺术语言写成的，是运用语言的典范，也是学生学习语言的好材料。不同的诗人，不同的诗歌作品，语言风格、语言艺术也各不相同。或优美婉丽，或雍容典雅，或朴素自然。所有这些，都是学生学习的渊薮，如“采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。”陶渊明诗于自然平淡的语言中，蕴涵了深杳的情怀。学生多读这类诗歌，对于他们模仿、借鉴优美的文学语言，发展学生的语言表达能力，无疑都起到直接的作用。 再如写作时，幸福是什么？可运用幸福是白居易“最爱湖东行不足，绿扬阴里白沙堤”的流连忘返；幸福是“稻花香里说丰年，听取蛙声一片”的平安恬淡；幸福是“兴尽晚回舟，误入藕花深处”的逸致闲情；幸福是“采菊东篱下，悠然见南山”的悠闲自得；幸福是“老妻画纸为棋局，稚子敲针作钓钩”的安逸闲适；幸福是“妆罢低声问夫婿, 画眉深浅入时无”的两情相悦； 幸福是“月上柳梢头，人约黄昏后”的憧憬期待。总之，明确古诗词教学的作用，是为了我们的教学不偏离新课标的理念。即不是为中考而教学。二、教学以读为本，通过读来感受诗词的音乐美、语言美、情境美。“读书百遍，其义自见”、“文章不厌百回读，熟读精思子自知”、“读书破万卷，下笔如有神”、“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”、“只要多诵读，遍数多，自然会琅琅上口，久久不忘，读的熟则不必解说，自晓其义也”等等。可见，诵读是提高古诗文教学有效性的关键。读是学习古诗词的入门之径，通过读准字音、节奏、停顿，才能整体感知文本的大意，初步体会作者的情感和感受到古诗特有的韵味。老师如果放弃读古诗教学这最有利的法宝，以讲代读，效果只能是事倍功半。吟咏诵读是诗歌最传统的教学方法，也是一种体会人文精神行之有效的方法。钱梦龙老师就主张“不妨让学生适当学一点吟咏之法，所谓三分诗靠七分吟，许多竟境深邃的诗句，非吟不足以入其境、得其趣、领略其韵味”。当然吟咏诵读并不是等于死记硬背，根据平仄规律，根据节奏来协调音调的高低、长短、疾徐，吃透诗词的内涵，体悟、意会主人公丰富的情感世界。欣赏诗词，要在反复诵读中仔细品味其中流淌的音乐美，并让学生初步感知其创造的情境美。在诵读时，应避免流于形式，为“读”而读，应充分发挥教师的主导作用，作必要的点拔。首先朗读时要注意指导停顿、重读以及语调的处理。古诗词朗读的节奏并不复杂，如：五言诗词一般可分为“二/三”或“二/一/二”形式；七言诗一般可以分为“二/二/三”的形式。重读则体现在诗句的关键词上，尤其是那些能够体现作者内心感情的词语。在语调的处理上，要注意把握音调的高低、节奏的缓急升降等。而在情感的投入上，要注意把握是昂扬激越还是凄清悲凉，是深沉悲愤还是恬淡自然等。一般来说，平声流连舒缓，仄声雄健挺拔，平仄的高低错落，自然形成主观情绪的起落和客观物象的张弛。如，在朗读韩愈的左迁至南关示侄孙湘时，可按照“二/二/三”的节奏，“一封/朝奏/九重天，夕贬/潮洲/路八千”。重读的音主要有“九重天”、“路八千”、“家何在”、“马不前”等。尤其在朗读“云横秦岭家何在，雪拥蓝关马不前”时，要注意“云横”稍微平缓，“秦岭”开始上扬，“家何在”处达到上扬的顶点，以表现心中的惨痛之情。“雪拥”处又是平起，稍微低沉些，在“蓝关”处开始下降，至“马不前”处降到极点，且“马”字稍微拖长，“前”字顿收，以表现前途艰难的英雄末路的悲痛。再如，李煜的相见欢是表现作者由皇帝沦落为阶下囚的痛苦和对故国的离愁，诵读时教师指引学生注重其音节、节奏的变化：“无言/独上西楼，月/如钩，寂寞/梧桐/深院锁清秋。”通过直接感受句法、音节的错落，缓慢而深沉地朗读，学生不自觉地进入作品所创造的艺术境界中，体味到一个亡国之君的孤独形象，从而为准确理解诗歌奠定基础。另外古典诗词都有严格的用韵规律，让学生把感情和气势融入到韵脚中，也能突出诗词的情境。如“相见时难别亦难，东风无力百花残”（李商隐的无题），一个“难”，一个“残”，道出沉重的离别之情，叹惋着人生命运的无常。其次古诗词朗读还要注意掌握感情基调，如壮志难酬、苍凉悲怆的渔家傲，豪迈奔放、想象瑰丽的望天门山，气壮山河、慷慨悲壮的过零丁洋，委婉含蓄、缠绵绯恻的情诗无题，与世无争、清新自然的归园田居，忧国忧民、沉郁顿挫的春望。最后在理解了诗词的意象，把握了诗词的意境之后，再进行诵读，则可以进一步体会诗词蕴涵的深层情感，再一次获得情感体验，并达到在理解基础上背诵的目的。所以，纵情诵读，情意皆通。古诗词丰富的感情、深刻的内涵蕴藏在凝练的语言中，不反复诵读，又如何体会得出？只有反复吟诵，才能体会到诗词的各种美。 三、体会作者的思想感情，抓住诗眼是关键，读诗要抓住“诗眼”理解诗歌内容。诗眼是诗中最凝练、最传神、最准确的传递主旨的字句，读透诗眼，能容易的把握诗的中心和领会诗人的情感。在语言中品味古诗的意境美。首先，抓诗中的关键字：如“僧敲月下门”中的“敲”，“春风又绿江南岸”中的“绿”，它们的妙处早已为人们所称道，而这种妙处体味获得的过程就是对古诗词中语言的品读。如观沧海中紧扣一个“观”字，写的沉雄健爽，气象壮阔，意境开阔。透露了作者热爱祖国山水的情感，诗中情与景紧密结合，作者以沧海自比，通过写大海吞吐宇宙的气势，来表现诗人自己宽广的胸襟和想统一祖国的豪迈气魄。全诗让学生充分发挥自己的想象力，感受诗歌内涵。如鹿柴中“空山不见人，但闻人语响”。“空”字是空旷之意，正面描写了鹿柴附近，傍晚时分深山里寂静深幽、杳无人迹的景象，展现了大山幽静、不闻人语的情境，表现了安静幽深的境界。一个“空”字，渲染了空寂清冷的氛围，表达了隐居者安闲的心境。其次，抓“警句”，警句是一首诗中的名言佳句，他们或创造了浓郁的意境，或表达了诗人强烈的感情，或勾画了动人的形象，或点染了绚丽的色彩。如王湾的次北固山下中的“海日生残夜，江春入旧年”这时序交替中的景物，暗示了时光的流逝，蕴含着自然理趣；如苏轼的水调歌头中的“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”诗人用月不能总圆，人不能总欢在这里宽慰自己，表现他政治上虽受打击但也不能消沉、颓废，表现了诗人豁达的胸襟，如文天祥的过零丁洋中的“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”表现了诗人崇高的爱国情怀与坚贞的民族气节。如白居易的忆江南中的“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”这句词诗人借助生动形象的比喻，渲染了江南春天多彩的景色，红日升起，在阳光的映照下，江边明艳的花朵比火还要红，春江水清波碧，水色绿得像染料一样。教学生读诗词，只有对古诗词的语言深入品读，才能让学生走进古诗词，与作者对话产生共鸣，感受他们的学识、大气、思想，开拓视野，开阔胸襟，培养大气，提升自己。 再次，抓诗的意象。诗歌的意象是构成优美诗篇的基础，通过对文中的各种的想象和联想，学生已经能体会到诗歌中的意境及思想感情。 “劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”唐王维送元二使安西。借酒表达了深厚的强烈的依依惜别之情。熟知意象，感悟意境。诗词中的意象，是融合了作者思想感情的客观事物，许多意象经过人们感情的长期积淀，有着独特的情感内涵。如“圆月”、“明月”，往往成为人们盼望亲友团聚，表达美好祝愿，向往美好生活的寄托。王建说“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家”；苏轼于中秋许下“但愿人长久，千里共婵娟”的心愿。而“残月”则更多的是别离的象征，李煜的“月如钩”，勾起的便是深深的离愁。类似还有“柳”象征了送别，“落日”象征的思乡之情，马致远的天净沙秋思“夕阳西下，断肠人在天涯。”等等。教师指导学生找出诗中的意象，整合相关意象的诗词句，创造出该意象的一个浓重的学习氛围和情境，让学生沉浸其中，把个体的意象转化为多姿多彩的立体画面，将有助于理解诗词的意境。四、巧妙提问，可以展开学生联想和想象的翅膀，品味古诗词的意境美。有时巧妙的提问则会让学生在逐步寻求问题答案的同时领悟作品的意象及主旨。如在教苏轼的水调歌头时可设计这几个问题：1.“我欲乘风归去”你认为作者想归到哪里去？是否真的想归去？2.如果你是苏轼的弟弟子由看了哥哥写的水调歌头你最感动是哪一句？为什么？3.“但愿人长久，千里共婵娟”表达了苏轼怎样的人生态度？4.你认为作者从离愁别绪中走出来的原因是什么？学生在寻求这些问题答案的同时，就会领悟作品的作者是个遭贬谪、求解脱、思亲人的形象，而他在词末发出的“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”的感慨及对普天下“但愿人长久，千里共婵娟”的美好祝愿也会让学生悟到作者豁达宽广的胸襟。当然教师的提问应该从易到难有一定的梯度。问题太容易会让学生感到无味让提问流于形式；问题太难会让学生望而却步。而提问从易到难有一定的梯度符合学生认识的规律，同时兼顾了不同水平的各种学生。再如：岑参的白雪歌送武判官归京，兼写景与记事两个方面，前十句重在咏雪，后十句重在送别，但送别又始终不脱离雪景。全诗用了四个“雪”字：送别前的雪，饯行时的雪，送别时的雪，送别后的雪。一幅幅鲜明的画面，犹如电影的远镜头、中镜头、特写镜头，交替使用，错综多变，波澜起伏，点染出塞外风光的绮丽，为读者熔铸了美好的意境。为了启发学生想像，不妨设计如下提问：“北风卷地百草折，胡天八月即飞雪”，一下子抓住了什么特点？一个“卷”字刻画了什么景象？一个“折”字使我们看到了什么情景？一个“即”字则又道出诗人怎样的心情？一连串的问题，打开了学生想像的翅膀，使他们看到了一幅边地漫天大雪的壮丽景象通过这些形象，感性认识就由此及彼上升到了理性认识。教师可根据诗中的“胡裘”、“锦衾”、“角弓”、“铁衣”皆军幕中实有事物，展开问题提问：诗中是通过胡裘、锦衾这些高级御寒品似乎失去防寒作用，角弓被冻硬以至无法控制，都护的铁衣冷得难以着身来表现边地的奇寒的，这样写有什么好处？说明了什么？只有这样，学生才能对诗中的描写加以补充扩展，渐入诗的意境，从对自然景物的