如何理解合唱艺术.doc

如何理解合唱艺术？ 我国早期的合唱受俄罗斯的影响很深，模仿苏联红旗歌舞团的演唱，声音饱满、雄壮，但吐字不清，声音位置不高，过于靠后，歌唱的声音线条不清晰，和声浑浊，音高老往下掉。“红旗”是属于类似中国总政歌舞团性质的团体，有其鼓舞士气的首要任务。其实从70年代，苏联国家交响乐团合唱团已经开始采用意大利发声方式来唱了。八十年代后期普及、学习意大利美声唱法后，我国的合唱也开始发生了变化，将意大利美声发声应用于合唱之中，合唱的声音不再是口号式的吼声一片了，也开始柔美、抒情了，欧洲的合唱曲目也上了舞台。 但仔细听我国合唱团的演唱，与欧洲合唱团的演唱进行比较，发现欧洲的合唱，声音清晰、轻松，弱声、假声的控制非常细致，声音始终保持在高位置上，而且是“直声”（不颤抖的声音），和声清新丰满；而我们演唱的外国合唱歌曲觉得怎么也不象，听着就是中国味的。最强烈的印象是我们合唱的声音还是过于响、过于亮，每个音颤抖得厉害，做不到“高位直声”，大家很卖力，始终在用一种“响亮”的声音色彩来演唱，始终残留着俄罗斯流派的痕迹。声音弱不下来，或者弱下来就虚掉了，因此，合唱的强弱处理不明显、不到位，缺少艺术魅力；再则，合唱队员的声音个性太突出，感觉是很多歌手的集合体，有的团还没有形成统一的发声状态，有的合唱团的发声统一了，却统一到了一个不正确的状态。因此，我们演唱的和声不清晰、音效模糊。这是我国合唱一直没有得到重视和更谈不上解决的问题，这个问题始终制约着我国合唱的发展。 我们合唱团员的排练是很认真的，可是我们有的合唱队员过于卖力了，他们惟恐自己的声音不够大、别人听不到，自己听不到，60人的合唱队有5个人这样想，那么合唱效果就会大打折扣了；专业团也不例外，每个合唱队员都想把个人的演唱技巧淋漓尽致地运用到合唱中去，个个把声音做得饱饱满满的，唱得气息足足的。中央合唱团的演唱，单拿出来都是出类拔萃的歌唱家，可是和在一起唱就是不好听。 对业余合唱团，结合我们现有的条件来说，每个团员的首要任务当然是唱准自己声部的旋律，歌词咬字准确，统一，清晰。在此基础上，还应做到每个人不要只想着突出自己的声音，学会与自己所在的声部的团员在声音上融合，然后逐步融入整支合唱团。在合唱团唱歌，耳朵里都要听着其他人的演唱，然后慢慢的找一个与大家统一的歌唱状态。虽然业余合唱团的团员们声音统一很困难，需要很久的磨合才行，但是如果每个人都按照自己习惯的方法去发声，那是无论如何也出不来美妙的和声效果的。我们已经掌握了作品正确的音准和节奏感之后，下一步就是争取让自己的声音和大家一齐统一到一个正确的状态。简而言之，对合唱声音的要求可以总结为：在“高位直声”的基础上做到“强而不炸，弱而不虚；高而不挤，低而不压；快而不乱，慢而不断。” 其实，中华民族是非常善于歌唱的民族，不但我们有自己独树一帜的民族唱法，即使是在美声唱法方面，我国也有象戴玉强，廖昌永这样的在世界上有一定名气与水平的音乐家。杨鸿年老师指导的中国交响乐团附属少年及女子合唱团，更是享有“世界七大童声合唱团”之一的美誉。单就学生合唱团来讲，南开合唱团，天大北洋合唱团，北京工业大学合唱团都曾经在国际比赛中获得过优异的成绩。可是我们的合唱从整体上来看却十分的落后，尤其是我们一遇到某种庆典，就有所谓“群众歌咏”演出，还有大型晚会的群众大合唱，重视外在形式，不重视、甚至根本不考虑声音的问题，全都靠音响设备解决了，人们唱跟不唱没什么大区别。这种现象让大家对合唱根本没有清晰的认识，不清楚合唱的到底是怎么回事的人也非常多。 从合唱艺术的发展来看，国内也比较缓慢。国内合唱作品的演出，翻来覆去就是那么多；而在欧美，有的大学合唱团每两周就能近乎完美（相对而言）的拿下一支曲子，他们的新作品也是层出不穷。国内像“黑鸭子”，“八支眼”这样的合唱组合只能翻唱、改编一些已有的作品来唱，近年来专门为合唱创作的优秀作品少之又少。远不像流行音乐那样，新作品层出不穷。 另外，从当前的社会风气来看，崇尚自由与个性是主流。合唱作为一项集体艺术并不是很受欢迎。有些人认为自己的声音很有个性，为什么要通过合唱训练把声音变得跟别人一样？其实不然，严格的说，真正的歌唱，无论是唱民族歌曲，通俗歌曲（“另类”的歌曲除外），美声演唱（美声演唱一般又可分为戏剧的演唱，艺术歌曲的演唱和合唱三种状态）。都讲究一个气息的支持，都讲究共鸣，都讲究发声位置的控制。一个优秀的歌唱家，独唱的时候即使再有特色，一旦站在合唱队里，别人是听不出他的声音的，因为他把自己调整到了一个合唱的状态。这和一些为人处世的道理有相通之处：既要有自己的个性，又能够融入集体，融入社会。 当然，每个人热爱的东西不同，对音乐的欣赏态度也不同。但是，只要是动听的音乐，相信大家都不会拒绝。大家要欣赏一些经典的音乐，