太原书法培训机构开讲：学习书法时怎样选帖.docVIP

文侯书院，专业的太原书法培训机构。文侯书院，成立于2012年9月。以文侯命名，是为纪念晟源文化创始人李元茂先生。下设成立文侯诗书会、古韵依音古琴坊、文侯艺术基金，以承先生之志。文侯书院长期致力于国学、书法、国画、古琴培训的教育，以弘扬传统文化为己任，全力推动山西艺术的发展。书院面积700余平米，清雅幽静，功能齐全，师资专业，集书法培训、雅集、展览多功能于一体，为书画爱好者修身养德之处。第一部分）关于草书发展历程急就章形成了草书的雏形，草书作为一种有意识的书体形式面世。今人学习草书，一定要学这本帖。还有一个人很重要，卫瓘，他对草书的贡献也很大，大家留意一下。有些初学的朋友不是太了解小草和大草的区别，它们不在于字的大小，而在于草写、狂野的程度。相对来说，小草的辨识容易些，大草因为变化更大，辨识难度也更大。王羲之对中国书法的贡献不仅在于行书兰亭序，还有十七帖，这是小草最早的范本，学草书是绕不开这本帖的。学小草的，还必须要学唐代孙过庭的书谱。张旭和怀素将草书推向了新的高峰。张旭曾经说，他是看公孙大娘舞剑而悟得草书笔法的神韵。后人也有比喻，草书是在纸上的舞蹈，是最具艺术表现力的书体。也有说法，草书是无声的音乐。意思是相近的，包含了节奏、形态、情绪等的变化。怀素的书法对毛主席的影响是很大的。毛主席在怀素大草的基础上，又夹杂部分行书，加之章法错落变化更大，像不断跳动的音乐。当初中日建交,毛主席将怀素的自叙帖影印本作为国宝送给随同日本首相田中角荣一起访华的日本外相大平正芳，可见毛主席对于草书，对于怀素草书的喜爱程度。也从另一个角度说明了怀素草书特殊的历史地位。颜真卿祭侄文稿后人称为天下行书第二。我们仔细看，其实帖里面是行书和草书的结合，有着强烈的情感宣泄，是行草书的典范。还有一本帖刘中使帖，这也是颜真卿笔下行草书的代表作。可以这样说，颜真卿表达的是草书的情感，具体表现出来的则是他的书风，也就是行草书。所以，我们也可以以草书的视角从中汲取”营养”。柳公权有句传世名言叫“心正则笔正”。柳公权传世的行草书最有名的是蒙诏帖，还有圣慈帖。米芾肯定柳公权的行草书，而批评柳公权的楷书是“丑怪恶札之祖”，当然，这就有些偏激了。大家可以对比一下柳公权的行草书和楷书，仔细体会一下。宋代的黄庭坚是自张旭、怀素之后的另一个草书大家，这也和他的书法思想紧密关联的。他的书学思想概括为三点，一为求韵，字要有韵味、品位；二为免俗，避免“流俗”和“媚俗”；三为尚意，要有个性风格，要有文人气。黄庭坚对草书发展的贡献也很大，不仅笔法有创新，章法也有突破。草书有“四法”。一是笔法，二是章法，三是结构，也就是“字法”，四是墨法。黄庭坚还有一个突破在于草书的线条。张旭和怀素都是圆转，黄庭坚加入一些折法，在转弯的地方笔提一提再转下去。“使转”一词，也是由黄庭坚而来。明朝宋克把章草引入到今草中，形成了一种文人书风。这样的书风，未必一定要非常讲求笔法，但气息是非常好的，也就是文人气，书卷气。宋克之后还有祝枝山。祝枝山有不少名贴，赤壁赋草书杜甫诗卷等。董其昌夸赞祝枝山的书法为“绵里铁”“如印印泥”，大家可以多看看祝枝山的帖。明代书法人才辈出。董其昌，文征明，徐渭也都非常杰出。徐渭对于草书的贡献，主要在章法上。以往写字都是一行一行，相对比较整齐。徐渭开创了新的章法，他的草书叫“乱石铺路”，也叫“钟摆法”，这在草书章法中是非常高的一种境界。另外还有傅山、张瑞图、王铎。傅山的书法理论需要强调一下，他说书法要“四宁四勿”，也就是“宁拙毋巧、宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁直率毋安排”。这里要说一下，傅山说的是“宁丑勿媚”，不是“宁丑勿美”。现在很多人篡改了傅山的本意，提倡写字要写“丑书”，不能写得美。一字之差，就完全弄错了张瑞土，而且是大错特错。现在有些“伪书家”，为了出名标榜自己的“丑书”，这很容易误导大家，这个需要分清楚。王铎的草书方圆并用，而之前写草书大都从篆法中来，圆笔为主。所以日本人对王铎的评价很高，甚至认为他的艺术地位超过王羲之。因此，王铎的字在日本拍卖价格很高。现在写草书的，很多人或多或少会借鉴一下王铎的字。草书还有一种叫“连绵草”，也称“一笔书”，就是中间不蘸墨，一笔从头写到底，始自于王献之。这个和纸张也有关。因为早期是没有生宣的，相对来说书写的阻力小一点，枯笔比较少。第二部分）草书学习的几个要素1、章法严格草书是于法理之中求自由，最终还是要遵循章法要求。草书的变化比较多，它的章法要求，其实比正书还要高。写草书不是想怎么写就怎么写的，那就走偏了。今天就不展开说了。2、草法准确草书的草法是很严格的，所以写草书也叫“戴着镣铐跳舞”。比如“天”字，写草书的同学知道怎么写，你如果下面多甩了几下就成了另一个字了。草法，是千年书法历史约定俗成的，最早追溯到章草，以及十七帖。学习草书比学习其他书体要多一道功课，就是要记住草法。初学的朋友可以看看智永的真草千字文，多记多背。但是因为智永的真草千字文每个字是单独分开的，不连贯，对草书学习来说不是最好。所以专业学写草书，往往是从书谱和十七帖开始。可能有些麻烦，但是没办法。另外要注意，我们写草书的时候经常会出现“牵丝”，是行气连贯的体现，但是不能把“牵丝”当作字的点画，否则容易出现草法的错误。3、气势贯通流畅字与字的、行与行，以及整篇作品的气与势要关联、错落、呼应好，要掌握好矛盾的对立统一。点画线条的动静节奏，墨的浓淡枯湿，字的长短大小，等等，都要服务于整幅作品。4、个人风格这是进一步提高的要求了。在掌握了书写的共性规律的基础之上，又能够融入自己个人的情感思想和审美风格。在所有的书体中，草书是最能够表现也最在意书写者个人性情的。第三部分）提问环节 问：我喜欢金农的书法，如果学习他的书风，应该如何入手？ 答：金农是清代扬州八怪之一，扬州八怪在书风上提倡创新，提倡个性自由。金农的书法被称为“漆书”，像油漆刷过一样。另外还有郑板桥的“七分半”书体，一直流传到现在。如果喜欢金农的书风，不能直接学金农的字，可以先学他的老师。他的老师，也可能是古人的东西。我估计他是学隶书张迁碑的。你学一下张迁碑，再多临写一些古人的东西，最后可以借鉴一下金农的笔法特点。我们学一个人的字，尤其是离现在年代不太远的，不能只是照搬照抄，要学习他的方法和精神。对了，有一点不能学金农，他用的纸基本都是熟宣。 问：书法作品中的“牵丝”多少适宜？ 答：牵丝，是上一个字的结束和下一个字的开始，两个字之间因为笔在纸面走过形成的线条。有时候一个字的点画之间也有牵丝。当然，更多时候，书法是用“笔断意连”来体现这种连贯的。牵丝可以当作是点缀，但是出现的次数应该适度，切记太多了。点到为止，太多了容易俗。 问：楷书我在学褚遂良的圣教序，隶书是张迁碑。行书是王羲之的兰亭序和集字圣教序，草书是学习书谱和怀素自叙帖，不知道我的路子和方法对不对。另外我想将书谱和自叙帖结合在一起写，但总是无法满意，为什么？ 答：初学的话，褚遂良的圣教序和张迁碑是不能在一起的。前者清秀，后者粗犷，方笔比较多。两者是不同的风格路子，你如果一起写，很容易自己跟自己打架。如果你写褚遂良的，可以和怀素的草书结合；如果你写张迁碑，可以和章草结合，这样的路子更合适。你临摹书谱很像，这是对的。一开始临习书法，一定要“精”“准”“纯”。能写出地道的书谱，小草基本上入门了，可以尝试临摹性创作，在创作中提高章法。另外，你学习的书家有点多。比如你选择学怀素，先考虑一下是否合适。怀素写的是大草，要很狂放，要看看自己的性格是否适合，不是每个人都适合写大草。如果不适合硬要写，反而适得其反。 问：草书的草法很严谨，但是又要有性情表达，有时候很难把握好，左右为难。怎么办？ 答：这个问题非常好，也很专业。草书也叫“戴着镣铐跳舞”，这里面包含两层意思，一是要戴着镣铐，二是要跳舞。两个都要注意，一个都不能少。所以，草书对书家的个人素养要求是非常高的。草书的学习，也是一个漫长的过程。首先是“法写”的过程，接下来要过渡到“情写”的阶段。这是很难的，需要长时间的锤炼。只有“情”没有“法”容易有江湖气；而只有“法”没有“情”，又容易有呆气匠气。所以，写草书的要有性情有功力才能成功。历史上所有的草书名家，都是两者都兼备的，缺一不可。 问：我在学董其昌的行书，有人认为董其昌的字太过纤细，不利于发展。是不是这样？ 答：如果你写董其昌，如果很到位，也是不错的。现在写二王的多，你写董的字，对于入展也是一个不错的选择。而且，董其昌的字也是讲究韵味的，你学他的字不会走偏路子。你也可以学一学王铎的字，结合在董其昌的字里面，加点厚度。另外，学习行草书，一定要学好正书，比如楷书、隶书或篆书，把点画线条的基本功练扎实了。 问：写不同的书体或字帖，比如小草和大草，选用的毛笔有什么区别讲究吧？这个请老师指点下。 答：是的，这个有区别的。笔的大小是这样，小字可以用大笔，用笔尖写，但大字不宜小笔。用大笔写小字，说不定可以增加字的厚度，但小笔写大字是绝对不可以的。这个根据字的大小选择。另外，写小草，书谱或十七帖，用兼豪，软硬适当。写小草，用半生熟的纸比较好。写大草，笔豪可以长一些，但是要用生宣纸，否则墨色变化体现不出来。 问：写小字是不是一定要悬肘？我感觉写起来很吃力。写小字还是大字，如何选择？ 答：写小字不一定要悬肘，写大字一定要站起来写。平时练习书法，可以写写大字，再写写小字，结合起来练习。既培养不同的空间感觉，也可以提高写字的乐趣。 问：想问一下您是如何形成自己的个性风格的？另外，对于碑帖之间的关系，想请您指教一下。 答：书友们常常说我有自己的风格了，我觉得我的个人风格还没有形成，只能说是有了点个人风貌。至于个人风格，现在才60岁，还有点时间（笑）。至于为什么有现在的个人风貌，我觉得主要是多临帖，在古人的帖里汲取营养。同一个路子的书家的字，多练习多思考。比如怀素的，黄庭坚的，还有张旭的字，都要临习。加上对不同书家用笔特点的研究，时间久了，融会贯通，为我所用。另外，我觉得不能仅仅拘泥于古人，当代有一些书写水准高的，也要吸取他们的长处，比如山东、河南的不少四五十岁的青年书家，有些字写得相当不错，他们那里的书法氛围也很浓。 碑帖之间的关系，过去上海有一个观点，写碑的，不能写行草书。写碑的方法是“切”。按照沈尹默的方法，行草应该是“回转”，要从帖中出来。当然，现在大家已经跳开了。现在一个成熟的书家，碑和帖都要研习。草书是信息量最大的书体，可以包罗万象，其中就可以结合碑和帖的点画特