《鲁迅美术学院摄影系摄影专业教程》编写大纲.doc

鲁迅美术学院摄影系摄影专业教程编写大纲总体要求：1、体现摄影高等教育的特点，突出美术学院摄影系的教学特点，关注当代艺术，研究摄影表现在作品上的反映，突出艺术性和实验性的原则。2、以摄影系培养目标为原则，以摄影系的课程体系为主线，强调知识的连贯性和科学性，系统地总结摄影系近20年来的教学实践。3、以任课教师为主，编写每段课程的具体内容，包括文字编写和图片收集，图片以摄影系学生作业为主。内容安排：1、编委会统一前言。2、台湾摄影家阮义忠序。3、目录列至4级标题，（部分、章、节、一、二、三）。4、每一部分要列出教学目的和教学重点，要有作业要求。交稿要求：1、交电子文稿，和打印稿各一份，两稿要求内容一致，以打印稿为准。2、交稿时要附所用插图，要求插图编号统一，图片文件两种格（.tif/.jpg)。3、交稿时间以合同时间为准。 编写内容：引论：由于摄影及摄影所带来的“影像”不断地深入人们的日常生活，更以方根式的发展速度成为了当下人类社会各个领域中所必需的科学记录和形象表达的强有力工具。为了摄影这样的社会要求，作为影像教学的高等学府，我系有责任将多年来在实践教学中积累的摄影教学经验与知识整理成册。本教材汲取了鲁迅美术学院摄影系创系二十多年的教学成果，从技术和艺术两大角度同时切入摄影的学习进程编写而成。教材具有实用性和学术性融合的特点，是适用于高等院校摄影及相关专业的专门教材，也是广大摄影、影视、摄像从业人员和业余爱好者的实用参考书籍。教材中有全面而严谨的知识点以及相关的示意图和实例照片，并加以详尽的技术、艺术方面的论述，使其中的内容明了、易懂、便于理解。这样缩短了摄影学习者与摄影之间的距离。同时，本教材在每个章节中还附有要点提示及作业，使教材内容更加具有针对性，明确了章节要义，同时更加具有教材的特色。教材的整体结构分阶段展现，由浅入深，使读者对摄影的造型能力、艺术表现力以及艺术表现的生命力都能有较为全面的认识和把握。经过对本教材的研读，可以增强读者在摄影创作上的进取心和开拓精神。更希望本教材能够为造就出先进的摄影艺术从业人才做出贡献！序阮义忠（节选）教学除了授与历史、传承经验，最重要的就是给学生清楚的方向和正确方法，再依照个人特质给予启发。鲁迅美术学院摄影系很用心地编了这本摄影教科书，从书的目录、章节来看，就可以知道，这是一部在现阶段推广摄影教育者所格外需要的书。从本书目录观之，这部教材从基础的摄影与绘画的相关性，介绍到相机的光学、化学原理，再把黑白与彩色摄影的差异、传统与数字影像的个别特性，以及摄影的历史、发展、流派以及所形成的不同领域都作了全面又扼要的整理。此外，此书也着力于报导摄影、图片编辑以及商业摄影、艺术表现摄影，关照了摄影的时代见证性、心灵探讨的深度以及在应用层面上无所不包的广度。第一部分 影像的视觉基础 平面造型基础的内容包括素描、色彩、平面构成以及彩色构成。通过这些内容的训练来明确透视、比例、黑白灰关系、色彩原理等视觉画面的基础知识。同时通过客观的观察和分析自然物体的形态特征来培养整体处理画面的能力；注重培养创造性的思维方式；建立科学的色彩知识与独特的色彩表现力，从而达到提高表现能力、强化理性的目的。更重要的是得到一种观察事物的能力，一种“看”的方式。同时也为将来在摄影的平面造型中能够自主的处理画面内可能遇到的种种视觉问题打下良好的基础。第一章 造型基础第一节 素描教学目的：通过对素描的学习，使学生了解自然，研究自然规律，再现客观物象。在掌握素描的基本原理构图、透视、比例等基础之上，培养学生视觉的敏锐反应，增强接受视觉信息的能力，培养分析、洞悉、理解的心智思维，形成对事物特征的深刻把握能力，培养学生应用和开发想象的能动性，形成对未知表现领域的自觉探求，培养技能的熟练掌握，达到对视觉信息的有效表达。要求学生在艺术素质和艺术修养上有所提高，有所认识。在掌握造型能力的同时，更深刻、更主动地把对艺术的审美能力运用发挥到摄影技术上，使摄影作品更趋于艺术化。教学重点: 重点强调在遵从循序渐进的原则下，侧重描绘能力的训练，使学生对构图的基本原理和透视知识有所认识和提高。在掌握整体结构与外观形态的造型基础上，学会概括物象的方法。了解黑、白、灰在画面上的运用，明确物体体积与明暗之间的关系。培养整体处理画面的能力。根据专业特点和学生的个性，培养学生审美表现力，创新思维的培养和审美观的确立，画面的基本应变能力，敏锐的感悟能力和机智的想象能力。第二节 色彩教学目的： 色彩写生是培养学生对色彩认识的一门重要课程，培养学生建立科学的色彩知识与独特的色彩表现力，提高学生视觉感觉的灵敏度，对观察和分析自然物体形态特征的一种再创造，是提高表现能力强化理性的新的造型能力。在打基础之上培养创造思维。便于学生从全面方位，多元化的视角来认识装饰造型的丰富性。要求学生在绘画造型的基础阶段，注重造型的规律性和科学理论性，结合色彩原理，引导学生吸取各种艺术风格，鼓励学生根据自己的认知和理解来确立自己的艺术追求，大胆实践、扩展艺术领域。教学重点：强调学生对艺术色彩直觉的敏锐观察力。掌握色彩规律和色彩和谐的理论及其表现方法.从而提高学生的色彩审美趣味和审美水平。体会和认识色彩在静物中的微妙关系,注意色彩画面的观察效果。研究色彩调子的和谐变化,在尊重自然秩序和透视效果的前提下,对客观物象进行提炼、概括、强调，理性深刻地把握主观感受,注意画面构成的完整性和形式关系。第二章 摄影与构成第一节 平面构成教学目的：使学生了解平面构成中的点、线、面的概念及其特点。在大量的勾制草图的过程中，使学生能够充分地理解并运用平面构成的设计要素、组织关系和组织方式等完成具有创意的训练作业。从构思到完成，要求学生能够熟练地掌握描绘制作的技法，要求工整仔细。通过平面构成课程的训练使学生能够充分理解画面构成关系，并结合摄影画面各要素关系之间的处理，为培养学生在未来的摄影创作中自主的处理画面内各种关系的能力打下良好的基础。使学生具备应有的平面造型鉴赏能力和创作能力。教学重点：正确的认识和理解平面构成的点、线、面这个基础的抽象语言和组织方式。根据自己的感受构思，完成作业。在过程中，通过抽象语言的训练，培养和提高学生对抽象的审美和想象力。注意点、线、面设计要素的运用与黑白画、装饰画的区别。其中难点在于对于抽象语言的理解和过渡的把握。第二节 色彩构成教学目的： 色彩构成是培养学生对色彩认识的一门重要课程。认识和熟悉色彩是以视、知觉为先导的,同时又结合色彩的科学原理辅助和提高学生对色彩的感悟能力，掌握色彩的基本规律，拓宽对色彩各种性能特点的调配和表现。从多方面、多角度、综合地分析色彩在视觉效应，心理感受和精神情绪反映的不同作用。 要求学生学习和研究色彩的基本理论,使他们更深刻、更全面的认识色彩，改变观察色彩的思维方式，使学生对色彩的认识由感性认识提升到理性认识上去，建立合理的色彩观念和意识，从而激发学生的创作热情。教学重点： 在学习色彩构成的过程中,注意明确以前学过的绘画色彩和色彩构成它们的原理及基本概念上的不同点和相同点。掌握色彩的基本知识、方法、步骤，并将色彩的基本理论运用到实践中。注意色彩在构成中与光的区分。注意色彩和空间结合所产生的色彩关系。如何使学生从对色彩的感性认识上升到理性认识，运用色彩规律来指导实践。第二部分 摄影工具与材料对摄影的最初了解可以有很多方式，而大多数人是从了解相机开始的。本部分的第一章重在了解和掌握相机的基本原理及结构；第二章系统地讲述了专业感光材料的原理和基础应用知识。使学生在拍摄实践中能够熟练的、有目的的使用各种感光材料来完成拍摄，并达到理想的后期制作效果。对摄影器械和感光材料的熟练掌握是创作出优秀摄影作品的必要环节。第一章 照相机及其镜头教学目的:在本课中，我们将引领学生系统地学习有关照相机的专业知识，使学生了解并掌握照相机的基本原理、基本结构及其类型，对当今照相器材的发展趋势有一定的认识，使学生在选购自己的摄影设备时有一定的独立辨识能力，也为将来的深入研究打下基础。要求学生熟练掌握照相机基本原理、学习照相机基本知识的同时能够在创作中发挥器材的特性和优势。教学重点：在完成基础理论讲授的前提下，向实际应用领域偏重，使学生掌握专业照相机的原理、特点、功用和具体实用操作等基础知识。主要侧重在传统摄影设备上，兼顾数码照相设备的发展趋势。第二章 感光材料教学目的：本课程要求学生系统地掌握专业感光材料的原理和应用的基础知识，使摄影者在进入专业摄影领域的过程中，能够熟练的、有目的的使用各种感光材料，系统的了解感光材料在拍摄时的特性及作用，发挥材料的功用，达到专业的、有效率的完成摄影拍摄的目的，同时能够达到预期的后期制作效果。在黑白感光材料这门课程中，除了引领学生明确有关感光材料的专业知识以外，还着重在选购自用的感光材料方面作了一些介绍，使学生对感光材料有一定的辨识能力，为将来的摄影创作打下基础。在彩色感光材料方面，要求学生掌握光与色的关系，理解彩色片的成色原理。了解彩色感光材料的结构种类、掌握色温的含义与彩色摄影滤光镜的使用。教学重点：在考虑完成基础理论授课的前提下，向实际应用领域偏重，使学生掌握当今流行的专业感光材料的原理、特点、功用和具体操作等知识。主要侧重在传统的感光材料上，兼顾材料多样化的发展趋势在彩色感光材料方面，着重学习彩色摄影原理以及彩色摄影滤光镜的使用。第三部分 影像的形成 摄影是艺术和科技相综合的产物。光是摄影过程中的核心。我们通过光看见这个世界，并通过相机和胶片记录下来。如果每一张影像都能够呈现出完美的最终结果，就需要做出充足的准备。首先需要了解光的特性，学习怎样通过照相机代替眼睛来控制投射到胶片上的光线，学习怎样合理的利用各种条件下的光线来为所要表达的现实和情感服务；之后需要将胶片上的潜影，通过后期制作工艺呈现出来，让它们成为实实在在的可见的影像。正是用这样的过程将被摄物的影调和色彩紧密结合从而组成崭新的艺术世界。第一章 摄影曝光教学目的：掌握基础的曝光知识，理解曝光量与胶片的关系。在了解测光表的工作原理的基础上，掌握手持测光表和机内反射式测光表的使用方法。了解中灰测光法，分区曝光法的基本理论。通过在实际拍摄中对中灰曝光法、区域曝光法的运用，进一步强化前期对中灰曝光法、分区曝光法理论的学习，培养学生对于摄影曝光的主观控制能力，建立适合自己的曝光系统，最终让学生能在各种复杂光线的条件下得到正确的测光曝光数据，为摄影创作打下坚实的基础。了解闪光灯的工作原理，并能在实际拍摄中熟练掌握闪光灯曝光的操作，以及闪光灯与现场光混合光源下曝光的控制，从而达到对闪光灯的熟练使用和曝光控制。教学重点：重点通过了解测光表的工作原理及正确的测光方法，通过对照相机光圈快门的控制完成正确的曝光。学习并熟练掌握分区曝光法。了解闪光灯的工作原理、特点，从而掌握闪光灯曝光。第二章 摄影用光教学目的：在充分理解摄影用光意义的前提下，掌握各种光线条件下对被摄体的造型作用。使学生能够根据不同的主题和不同的创作意图，运用不同的用光手法，达到灵活运用光线、把握主观的用光方法来进行创作的目的。要求学生能够认识到用光在摄影创作中的重要性。掌握实际用光和布光的操作方法，使学生在深刻了解和掌握各种光照形式的不同作用与效果的情况下，能够敏锐地观察和选择光线进行对拍摄画面的处理。通过摄影用光课程的学习，能够使学生为各类题材的摄影创作打下用光方面的坚实基础。教学重点：在熟练掌握基本用光形式的基础上，在拍摄实践中理解和掌握不同用光形式对不同主体与不同拍摄题材所起到的不同的艺术作用，并加以灵活运用。重点和难点在于使学生形成光线对主体的强化作用和对主题的深化作用是摄影艺术与其他艺术形式的本质区别的摄影观念和拍摄意识。使学生掌握用光线来塑造形体的能力；掌握用光线来表达主题的特殊语言及特殊表现形式。第三章 黑白暗房工艺教学目的：暗房工艺是黑白摄影的基础，是摄影后期制作的一个重要手段，了解银盐黑白的优势和在某些方面的不可代替性，以及黑白摄影作为摄影基础中的重要性。通过理论学习和实际操作让学生掌握冲洗黑白胶片和暗房制作黑白照片，介绍常用显影药水的配方性能、适合条件和冲洗过程，要求学生掌握独立冲洗胶片和放大照片的能力。在遵守规律的基础上，灵活运用，掌握常用放大技巧，以及特殊暗房技术技巧的运用，启发学生的思维能力，培养学生拍摄和制作传统银盐黑白照片的热情和兴趣，拓宽摄影创作渠道。教学重点：重点要求学生有独立操作的能力，掌握好银盐黑白的材料和语言，着重掌握不同药液性能及常用的放大技巧。两个月的时间对于熟练掌握材料和暗房技巧比较有困难，需要有较强的学习欲望才能达到，所以培养学生兴趣和热情也非常重要。第四部分 影像的构成摄影作为一门视觉艺术，与其它的艺术门类一样都存在着形式与内容的关系问题。当面对一个或多个被摄主体去完成一幅影像的创作时，应该如何利用这些构成的形式来为内容服务。是该选择黑白影调来表现还是运用色彩来体现，又应当怎样经营画面的位置，如何应对画面之中的各个因素，作为摄影者要尽量去探求作品的艺术表现手段和方法，提高造型、用光、影调设计、构图、色彩设计等艺术的表现技巧，不断总结其规律，创造立体的思维方式，并在实践中融会贯通，灵活运用，以达到我们准确表达主题，传达主观情感的目的。第一章 黑白摄影教学目的：了解黑白滤光镜的原理以及掌握各种黑白滤光镜在实际拍摄时的特点，从而熟练掌握不同黑白滤光镜在黑白摄影中对影调的调节和控制。认识黑、白、灰影调在视觉艺术中的造型作用及结构变化。通过静物摄影的拍摄，了解静物摄影的基本造型语言，主观地对黑白影调进行设计，在前期拍摄到后期制作的整个过程中对黑白影调进行严格控制。通过理论学习在实践拍摄中细致观察和认真摆布，让学生对整个黑白影调有一个完整地认识，强调其对黑白影调与曝光量、照明光比之间的关系的理解。教学重点：重点在于了解黑白摄影滤光镜的基本工作原理，熟悉黑白摄影滤光镜的特性，以及在实际应用中的不同特征，在实际拍摄的前、中、后等各个阶段，主观的对黑、白、灰等各级影调进行控制，完成黑白摄影的影调设计。第二章 摄影色彩与彩色摄影教学目的：彩色摄影课程的教学目标是在掌握彩色摄影基本技能和强化色彩意识的基础上，研究彩色摄影的基本原理，在对空间色彩的观察中归纳总结，努力引导学生在表现方式上去探寻其个性化的表达方式，培养和提高学生的彩色摄影修养。教学中要求将彩色摄影原理同摄影实践紧密结合，并建立系统的彩色摄影意识。通过彩色反转片拍摄，依靠严谨的技术手段来完成在拍摄过程中对色彩的主观控制，从而认识色彩基本原理在彩色摄影中体现，具体要求理论系统化、创作拍摄多样化和个性化。教学重点：教学中着重在彩色摄影原理的理解和色彩的艺术的灵活运用上，使学生学会驾驭彩色摄影的主观追求和表现技巧，能够准确地完成创作。同时在彩色电子暗房系统中进行图片制作与处理，有效地发挥个人主动因素，准确地再现色彩。第三章 摄影构图教学目的：摄影构图的学习是基础课到创作课的过渡阶段，要求在这门课程中解决学生在构图过程中的摄影意识和摄影表现手段问题。通过对摄影构图基本理论的讲授，使学生掌握摄影构图时所需要理解的视觉规律和影响拍摄的因素；使学生能够了解摄影构图的基本规律和表现形式，并加以灵活运用。本课程主要讲述构图的一般规律，是基础知识和基本的训练。主要培养学生的观察能力和瞬间组织画面的能力。要求学生注重利用主体讲述作品内容，传达思想。明确如何对主体进行全方位的造型。从而把观众视线引向拍摄者要表达的主体之上。强调构图是摄影者创作思想的再现过程。教学重点：注意摄影自身的独特语言在摄影构图中的运用及表现。使学生明确摄影构图的学习应该是无法之法。与此同时，贯穿学生已经学习过的知识内容，例如，摄影曝光、摄影用光、暗房工艺等一系列课程对于摄影构图的影响。在学习一些既定的规律之后，应该加以总结，使规律变成个人创作习惯与创作潜意识。第五部分 数码影像应用本部分讲述了基础的数码影像知识，利用数字的手段实现静态影像的创作与再创作。理解现有科技发展所赋予现代摄影的技巧的变革、观念的发展、实践的可能性等，利用数码设备及软件，通过相对于传统摄影的数字处理手段，创作符合现代摄影表现意义的数码摄影作品。强调数码影像的编辑技巧和现代摄影创作的数字化应用的有机结合。教学目的：本课程主要讲授数码影像基础知识，目的是使学生能够利用个人计算机、图形工作站以及相应软件、相关外设、独立完成模拟及数字静态影像信号的捕获、管理以及纯CG图像（Computer Graphic）的生成；在各种专业图型处理软件环境下，通过编辑、制作、合成、校正、输出等系列手段，直接或间接利用数字手段实现静态影像的创作与再创作。教学重点：侧重运用数码影像制作、创作的技术，与摄影创作观念意识有机地结合，了解数码影像技术与数码影像艺术的关系，充分掌握必要的基础数码影像专业知识，以及这些知识的合理运用。第六部分 摄影简史摄影从未有过主流，只有短暂的潮流。作为摄影的学习者，梳理摄影的发展史是一个非常重要的过程。从摄影史中拾取和借鉴是创作的必经之路。可以从摄影史中得到多方面、多层次的启示，所谓的以史鉴今。这一部分简单的介绍了早期摄影的发展概况，其中包括摄影的技术属性对摄影发展的影响；摄影和绘画与生俱来的关联性；艺术思潮对摄影流派的影响等。教学目的：通过摄影史基本理论的讲授，使学生能够了解世界摄影发展的基本脉络，以及不同门类的摄影发展简史和基本特征。在理论学习的同时，提高学生的读图能力。要求学生在了解摄影史的基本知识的同时，体会在摄影发展的过程中，摄影与绘画的关系，了解世界摄影流派的产生与发展，了解摄影大师的摄影语言以及工作方式。在把握摄影发展的基本脉络之后，分析各时代的摄影艺术发展特征。在了解历史的基础上，对摄影的基本特征和独特语言进行进一步的认识，为今后的摄影创作和实践提供一个理论基础。教学重点： 重点在于对世界摄影简史、人像摄影的发展、纪实摄影的发展、艺术摄影的发展的介绍。在了解摄影史发展的基础上，能够分析各个时代摄影的艺术特征，提高读图的能力。第七部分 视觉心理学在当下影像充斥生存环境的年代，会拍照片不是摄影专业学生的优势。它不能承载摄影与传播的全部内容，因此，传播的方式和意识需要改变。这种方式和意识便是在学会摄影操作基础理论的同时，更加应该注重的是作品的读与写的能力。也就是在艺术作品的创造与流通过程中人们是如何的阅读、理解和反馈的。视觉心理学主要的目的就是使拍摄者能够具备与视觉读写有紧密联系并较为系统的理论知识。这里主要围绕着认知心理学和格式塔心理学中有关于视觉部分的理论知识进行介绍。希望这部分内容能够带给拍摄实践者一定程度上的理论性指导。教学目的：在作品的创造与流通上常常依靠的是人们对于视觉认知上的共性，即生理和心理上的认知共性。作为一个视觉交流者的摄影师，为了了解人们的观看的共性就必须了解和熟练掌握视觉的特性。摄影者应该如何利用这些特性表现世界，摄影者如何获取他所表现世界的信息，从而实现视觉语言的表达与视觉信息的传递。要求学生了解视觉心理学研究的范畴和内容，了解影像在视觉传播中生理和心理的作用，以及与影像传播有关系的视觉生理知识。同时要求学生掌握如何应用认知心理学和格式塔心理学原理解读和书写画面信息。教学重点：认知心理学和格式塔心理学是两门有关联且比较晦涩难懂的理论。在这一课程内是十分重要的部分。尤其是格式塔心理学，它的很多理论能够切实的指导拍摄的实践操作，是拍摄者不可或缺的理论知识。第八部分 报道摄影与图片编辑 摄影术的发明基于人类的两个理想，一是把视觉的现实留下，而是把一个人或少数人看到的东西让大家都能看到。留影与报道是摄影最基本的本质。前者关乎人类的记忆，后者关乎传播。本部分包括报道摄影和图片编辑两大章节，报道摄影的学习更突出摄影传播的功能和社会功效；图片编辑不仅针对报道摄影，凡与图片相关的传播，都需要对图片进行编辑。第一章 报道摄影教学目的：从摄影史出发，从摄影的特性出发，通过对西方与中国报道摄影历史的概况的讲述，使学生对报道摄影的性质、精神以及历史演进与变化有比较深入、全面地了解，并且明确报道摄影的伦理与道德标准，进而培养学生对报道摄影的理想与信念、加强对与报道摄影社会意义的认识。通过个案分析以及报道摄影的工作方式的归纳和总结，具体掌握报道摄影的工作方式。培养分析、观察社会生活与社会问题的能力，培养图文共同传达的综合能力。强化培养学生的操作能力，使之走出校门进入媒体后便可按课程教学的工作方式适应工作。教学重点：报道摄影是一个同乘。它包含了所有在公众媒体上进行叙事传播的摄影（社会生活、文化艺术、经济、科技等），它有独幅和多幅不同的形式。本课程教学范围主要为：1、社会生活领域的报道。2、多幅图片组成的专题报道。第二章 图片编辑教学目的：注重学生对图片的解读、运用于传播的培养和教育。目的在于为图片传播培养专业人才，强化学生对于图片运用于传播的能力。简言之，就是填补出版界大量的图片编辑空白。同时由于图片已成为社会传播的重要手段、甚至是主要手段，培养学生对于图片传播的敏感与能力更为迫切。首先培养学生对于图片的阅读能力，通过对于图片的整体阅读，进而培养对于图片的选择与整合能力。在完成以上三个环节的基础上，了解图片在传播中的特性以及工作方式，了解媒体的特性。教学重点：本课程重点为培养学生的实际操作能力。要求学生能够独立进行公众传播与专业传播中的图片编辑工作。包括图片的阅读与整合，传播与策划，目标的实现过程与手段等。第九部分 商业摄影商业摄影是摄影各门类中十分重要的一个部分，也是摄影实用性的集中体现。在当下时期内，为了应对大量商业信息传播的需求，在商业摄影的教学中，针对产品摄影和时尚人物做了比较细致的讲解。在这部分中，安排了具体的、有目的且有针对性的拍摄实践操作训练内容，结合独特的视觉审美和相应的技术处理手段将摄影和商业紧密联系。总而言之，无论是商业以摄影的语言展现，还是摄影作为商业呈现的工具，都是商业摄影操作的范畴，同时也是这门课程的目的。 第一章 产品摄影教学目的：本课程主要是通过理论讲授和拍摄实践，使学生能够了解广告摄影的基本结构与特征、基本工作方式、基本运作方式，以及和广告摄影相关领域的一些专业知识。在了解基本原理的基础上，重点训练对于产品拍摄的基本技术技巧。熟练掌握室内闪光灯的布光技巧，以及对于中型相机的使用。掌握对不同材质产品拍摄的不同技术特点。强调学生的动手能力，培养良好的工作习惯，并以专题讲座的方式结合当前广告摄影的趋势对广告摄影的运作方式有一个基本的了解。教学重点：重点在于培养学生良好的工作习惯，掌握不同质感物品的拍摄与表现技巧，既要有记录的本质，又要有表现的特质。对同一种产品要兼顾客观记录和相对主观的视觉表现。第二章 时尚人物教学目的：本课程的第一阶段应该使学生了解拍摄时尚人物所能运用的各个因素，包括光线、影调、色彩、表情、动势、情节、服装、道具、环境和气氛等。第二阶段要求学生在正确运用光线、影调、色彩等基本视觉因素的基础上引入时尚观念和商业元素。在教学中逐渐培养学生的个性化审美情趣，运用视觉思维的规律和特点，结合现实生活的观察和体验来建立瞬间观念的重要性。强调以人物为中心，调动一切因素为作品主体人物服务。本次课程的第三阶段要求学生在掌握拍摄方法后，从后期制作的角度增加数字暗房的使用，增强学生在后期制作中对照片的整体控制能力。教学重点：培养学生在创作中能够调动一切手段，包括化妆、道具、场景等的选择来为主体服务。具有整体的创作观念。训练学生能够使用丰富的摄影语言和视觉表达能力创造画面。第十部分 摄影艺术表现照相机无论是作为记录工具，还是作为人们日常生活的附属品，在现今它的普及和发展速度是惊人的。照相机出现早期，只是在一部分画家的范围内使用。在后来发展起来的对摄影本质语汇的探究，成为众多艺术家和摄影家们孜孜以求的目标。摄影从绘画那里脱离、独立并找到了自己的语言方式。随着摄影观念和技术的进步与发展，摄影拥有了更多的存在方式。新的社会形态、新的艺术思潮促就摄影形成更加广泛的形式。人们在极力地寻找新的语言进行表达的过程中，优秀的文化传承已经融入摄影的观念之中。第一章 艺术摄影教学目的：通过理论讲授和课题拍摄，使学生了解摄影发展和演变的过程中所形成的各种艺术风格。认识在摄影影像表现的范围内，还存在着诸多的可能性以及思维方式的多向性。使学生具备和掌握摄影表现的基本能力和基本影像语言特征。要求学生了解摄影表现需要用理智的方式进行传播信息及内心深处的采掘。把握自己和照相机的关系，明确照相机是表现手段。了解摄影的影像表现与绘画表现的共性，明确摄影的材料属性。最终使学生能够整合自身的知识结构。确立自身清晰的摄影表现思路。自主地探求和形成摄影创作上的个性和风格。教学重点：在掌握基本技能的基础上，强调在表现过