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对动画角色泥塑教学分析研究摘要：近年来我国经济稳步快速发展，社会整体建设水平随之提升，民众的精神需求层次也产生了质的飞跃。从西方发达国家的文化产业崛起之路可以看出，除去传统的影视剧领域，动漫领域也是大有可为的，适当的商业运作可以为动漫企业提供极丰厚的经济利润、为民族文化与艺术的传播起到至关重要的推动作用。不过遗憾的是，目前我国动漫产业在电视动画和电影动画的广告收入并不理想。因此很多企业直接把目光转向了动画角色相关产品的制作，希望能通过周边产品的销售帮助企业获得扩展规模的机遇。各大高校动画类专业为了适应社会需求，纷纷开设了动画角色泥塑课程。通过这项课程的教学可以锻炼学生的造型能力、考量动画角色绘制的合理性、让学生更加熟悉角色肢体的关键骨点，让动画角色的运动更科学。将设计精彩的泥塑筛选出来作为周边产品，提升整部动画制作后所得的经济利润也是今后动画企业发展的趋势。关键词：动画角色；泥塑；创造力；动态1.概述我国进入世贸组织以来,各个行业的发展结构都受到了不同的影响，在影视文化产业上也不例外。大量美国、日本的优秀动画片的引入拓宽了国内观众的眼界，同时也让传统动画行业的缺陷日渐明晰。动画由电视台监制、由政府投资的数目越来越少，而更多的是接受市场考验的民营企业出品。在这个巨大转变完成的过程中，很多动画企业被激烈的市场竞争几近击垮。不熟悉动画的商业运作规律、在创作题材上的限制都导致国产动画行业在上个世纪末出现了前所未有的萧条。文化部紧急出台黄金时间禁播外国动画的政策，国产动画岌岌可危的地位才稍微得以保全。国内动画人花费了巨大的代价认识到商业动画的运作需要良好的剧本、出色的人物设定、技能高超的作画和后期制作团体、合理的资金管理、善于融资的出品人以及广告和周边收入。综合这些因素才能实现动画质量与企业效益的双赢。2.课程培养的目标我国高校和各类专业学校动画类教学也针对市场需求变化提高了对学生动画造型能力的培养标准。专门开设动画角色泥塑课程，让学生通过泥塑造型更好的掌握角色内在骨骼结构，使学生对二维空间内的动画角色建起更立体深刻的三维印象。动画角色泥塑课程对于提升学生的造型能力具有很好的效果。为学生在制作动画中抓住角色的运动规律和关键性骨点提供了极大的助力。学习动画角色泥塑也是学生毕业后求职的充分准备。原画设定、动态绘制、角色周边产品手办制作环节都能游刃有余的高素质从业人员才是现代动画企业所需要的。3.课程的理论部分动画角色泥塑教学在艺术类专业中是一门比较新的学科。教授这门课程的教师有相当一部分来源于传统泥塑专业。教师在教学的过程中应该注意区分这两个专业的不同。传统泥塑专业主要强调写实技巧在塑造人体时的应用：让学生在进行泥塑的过程中充分体会雕塑语言与绘画语言的不同，对人体结构有更深一层的认识。而动画角色泥塑则更强调学生对设计语言的运用，泥塑的类别并不局限在写实领域。动画角色泥塑内容更多的是三头身、九头身这种夸张的人体比例形态。泥塑内容不仅仅限于人类。动物类、精灵神魔类、甚至被赋予生命的道具都包含在动画角色范围之内。在课程中学习塑造这些角色，着重培养的是学生的创造性和想象力。教师在指导学生进行写实类角色塑造时，应该强调造型的严谨和角色服装配饰设计的文化渊源。而对于虚拟或者写意角色则尽量鼓励学生以自己的生活经历为底蕴，放开想象力去夸张化处理。做到让观者第一眼看到泥塑就被它的特征牢牢吸引。比如杨戬愤怒时三目尽张的威慑力、嫦娥奔月时衣阙飘舞的轻盈、用泥塑的语言对这些特征进行有力的彰显才能抓住写意类角色的核心。对于道具赋予生命类角色的泥塑，思考它的身体比例分布是很重要的一个环节。动态自然、神态生动是最终的目标，比如海绵宝宝这部动画的造型就是很好的参考对象。不管进行二维动画绘制还是进行三维动画角色骨骼绑定，选准角色运动的关键骨点都很重要。泥塑课程所强调的动态表现对学生理解角色的运动规律、找到角色的关键骨点位置有很大的帮助。4.课程的实践部分在泥塑课堂上教师应该尽可能的多做示范，对大一的学生来说这点尤为重要。学生可以通过观察教师示范学会正确的泥塑手法，而不是自己闭门造车养成不良的操作习惯。泥塑的概括性步骤有五个部分。首先是用铁丝等材质搭建其骨架。在这部分教学内容中，教师应该让学生注意到角色的重心位置是否合理，教会学生用最简单的造型概括角色的动势，并且保证铁丝骨架的承重性能，不能因为后期挂泥而产生变形。第二个步骤是塑造大体形态。这部分教学中，教师应该让学生总结角色肢体结构的动态关系和比例关系。摆脱绘画临摹中单纯复刻轮廓找造型的习惯。让学生学会通过比较来塑造角色。找准角色头部和胸廓之间的比例关系和倾斜角度关系，以三维的几何形体为基础去提炼角色动态节奏。“宁方勿圆”这个原则同样适用于泥塑领域之中，摸索泥塑大型的过程中必须保持角色的体感、量感和空间感。第三个步骤是对泥塑进行细节的雕琢。教师应该教会学生用泥塑细微的表情和动作变化去体现其个性。比如人物五官中容易被忽视的眉，一点点眉形的变化就可能让角色的整体气质大改。雕琢细节的过程中也要继续对角色的动态深入把握。比如行走中角色的衣服下摆、表现角色迎风而立时对角色毛发的走势刻画、这些细节都是需要加以关注的。第四个步骤是泥塑整体修整。教学进行到这个环节时，教师可以组织学生离开自己的泥塑作品观察别人的泥塑作品，这样可以减少学生长时间面对同一角色时的思维疲惫感。发掘错误同样是很重要的学习过程。学生在互相评价中取长补短才能共同进步。教师在这段讨论结束后，对几个完成程度不同的作品进行评论，适当的予以亲自示范。最后一个为泥塑上色的步骤也比较关键，色彩的表情是泥塑给受众留下的第一直观印象。因此必须注重角色服饰色彩冷暖对比和色彩使用面积对比。比如可爱的角色一般采用简单的配色模式，切忌堆叠颜色让整个角色变得涩重或者艳俗。浅淡的暖色系是这类角色的首选。而严肃忧郁的角色通常以蓝或者黑色系为色彩基调。塑造高贵的角色时冷色系也能很好的烘托出角色的清雅气质。5.引入多媒体技术提升教学水平动画角色泥塑课程的教学方式还有很多改进的空间，比如多媒体技术的引入就可以大大提升教学效率。比较流行的雕塑软件如Z-brush、Modo、Silo等都能让学生更好的理解动画角色的三维空间形态。Z-brush软件的动画角色塑造过程整体模仿实际泥塑过程，教师可以教会学生运用这类软件做出角色的三维虚拟形态再回到真实的泥塑课程中，加深对角色结构的理解。6.总结教师在进行角色泥塑教学的过程中应该多思考多总结，加强与学生的互动，不能让泥塑课程仅仅停留在锻炼学生的“手”上，更要提高他们的艺术素养和专业敏感度，能够让泥塑通过表情和动作抓住角色的个