经典中的经典韦伯的音乐剧王国.doc

蚃蚇聿膀蕿蚆膂莆蒅螆袁腿莁螅羄莄芇螄肆膇蚆螃袆蒂薂螂羈芅蒈螁肀蒁莄螀膃芃蚂螀袂肆薈衿羅节蒄袈肇肅莀袇螆芀莆袆罿肃蚅袅肁莈薁袄膃膁蒇袄袃莇莃袃羅腿蚁羂肈莅薇羁膀膈蒃羀袀莃葿薇肂芆莅薆膄蒂蚄薅袄芄薀薄羆蒀蒆薃聿芃莂蚂膁肅蚀蚂袁芁薆蚁羃肄薂蚀膅荿蒈虿袅膂莄蚈羇莇蚃蚇聿膀蕿蚆膂莆蒅螆袁腿莁螅羄莄芇螄肆膇蚆螃袆蒂薂螂羈芅蒈螁肀蒁莄螀膃芃蚂螀袂肆薈衿羅节蒄袈肇肅莀袇螆芀莆袆罿肃蚅袅肁莈薁袄膃膁蒇袄袃莇莃袃羅腿蚁羂肈莅薇羁膀膈蒃羀袀莃葿薇肂芆莅薆膄蒂蚄薅袄芄薀薄羆蒀蒆薃聿芃莂蚂膁肅蚀蚂袁芁薆蚁羃肄薂蚀膅荿蒈虿袅膂莄蚈羇莇蚃蚇聿膀蕿蚆膂莆蒅螆袁腿莁螅羄莄芇螄肆膇蚆螃袆蒂薂螂羈芅蒈螁肀蒁莄螀膃芃蚂螀袂肆薈衿羅节蒄袈肇肅莀袇螆芀莆袆罿肃蚅袅肁莈薁袄膃膁蒇袄袃莇莃袃羅腿蚁羂肈莅薇羁膀膈蒃羀袀莃葿薇肂芆莅薆膄蒂蚄薅袄芄薀薄羆蒀蒆薃聿芃莂蚂膁肅蚀蚂袁芁薆蚁羃肄薂蚀膅荿蒈虿袅膂莄蚈羇莇蚃蚇聿膀蕿蚆膂莆蒅螆袁腿莁螅羄莄芇螄肆膇蚆螃袆蒂薂螂羈芅蒈螁肀蒁莄螀膃 經典中的經典韋伯的音樂劇王國一般而言，所謂90年代傳統的四大經典音樂劇是指韋伯的歌劇魅影、貓與勛伯格的悲慘世界、西貢小姐，此四劇都是同時在倫敦西區與紐約百老匯駐唱多年，歷久不衰。第一大音樂劇歌劇魅影從1986年與1988年分別在倫敦西區與在百老匯首映後，已滿滿二十年，卻仍歷久不衰，還未有唱熄燈號的打算。甚至韋伯還繼續的替歌劇魅影續集而努力，預計在2009年上檔映。貓雖然在演出二十年後紛紛的在倫敦與百老匯下檔，目前採取世界巡迴的模式，仍到世界各處表演，所到之處都是票房保證。是故百老匯的音樂劇發展到六七年代，本已呈現疲態，然而在九年代因為韋伯的崛起，又使音樂劇起死回生，並帶動倫敦音樂劇的天王地位，韋伯還因此受封為爵士，可見一般。因此若說現代音樂劇的王國為韋伯王國，正是恰如其分。韋伯的音樂劇王國流行與古典之間安德魯洛伊韋伯1948年出生倫敦的音樂世家，9歲寫成了他的第一部音樂劇，20歲時創作的音樂劇約瑟夫與驚人的五彩夢幻衣是他藝術創作的正式開端。23歲時，韋伯創作的萬世巨星耶穌基督獲得成功，從此一發不可收拾。韋伯運用自己獨特的音樂語彙，將古典音樂、通俗音樂、爵士音樂、搖滾音樂以及歌劇有機地融為一體，將觀(聽)眾或帶入了一個雅俗共賞的嶄新藝術境界。他創作的主要劇目有歌劇魅影、貓、艾薇塔與日落大道等，而與勛伯格的悲慘世界與西貢小姐在經典音樂劇中並駕齊驅。他的劇目從70年代開始在百老彙和倫敦上演，有些劇目已演出了近30年，至今仍吸引著大批的觀眾。1991年有6部作品同時在倫敦上演，創造了音樂劇史上的一個奇蹟。因此1995年，他的音樂劇日落大道囊括了該年度國際戲劇界的最高榮譽托尼獎的全部7個獎項。1992年，韋伯被英國女王授予爵位。2005的白衣女郎是他的最新作品，目前正計畫重新詮釋真善美。 提到韋伯，不能不提莎拉布萊曼。13歲首次以音樂劇我與艾伯特登上舞臺。20歲時在韋伯的貓中扮演擅長歌唱的小貓傑米瑪，受到了韋伯的讚賞，後來成為韋伯的第二任夫人。之後韋伯為她量身創作了歌劇魅影和安魂曲兩部作品，歌劇魅影使她登上演藝事業的第一個高峰，韋伯也由於莎拉的出色表演，使該劇獲得空前的成功，而安魂曲讓莎拉一舉獲得當年葛萊美新近古典藝人獎。1990年他們結束了6年的婚姻，莎拉開始嘗試多元化的表演生涯，包括音樂劇與舞臺劇，也在演唱會上演唱詠歎調。韋伯音樂劇王國的建立，多虧他成功的利用了當代舞臺美術、宣傳推廣、營銷管理三方面的新技術新方法，使韋伯音樂劇變成了一個品牌。其中在舞臺設計部份，利用舞臺機械和聲光電方面新技術，製造以往不敢設想的複雜多變、驚心動魄的舞臺效果。晶瑩剔透碩大無朋的水晶吊燈在觀眾面前跌落舞臺，直升飛機從天幕降下，整座城市火光沖天。歌劇魅影能讓觀眾面對十九世紀八十年代巴黎歌劇院瓦斯燈金色光暈中的觀眾席，一瞬間又變幻象歌劇院樓頂、陵園、甚至於地下湖泊，湖中蜿蜒遊走著一隻無線電遙控的木舟。臺面設有96個暗門，無數道具從台側平臺移上舞臺，此外還有一座寬36英尺的移動電梯懸在兩座25英尺的塔樓間，同時還可以進台整個舞臺進深。這一切當然離不開電腦和自動化技術。四大經典音樂劇著重舞台效果舞臺設計是以舞臺設備、燈光、布幕、音響、演出道具、懸吊與更換支架系統、戲服、戲妝為為標的物的設計。這些標的物都是配角，要由表演活動來當主角。另外，舞臺設計還具有劇情配合的時間向度的特性。文藝復興時期舞臺設計有較大的技術突破，包括：鏡框式舞臺、透視佈景、假透視、快速（旋轉）更換的側幕系統等。就舞臺設計所處理的內容而言，主要有觀眾席、舞臺、後台三大部份，觀眾席包括座席、音響環境、視角視野、進場出場路徑。因為舞臺包括燈光、布幕、音響、演出道具、懸吊與更換支架系統、戲服、戲妝等；而後台包括換裝化妝、文武場（樂隊）、過場通道、基本道具陳放以及準備出場空間等等，所以舞臺設計所需要的能力有表演活動的知識、舞臺繪畫、道具製作（美術工藝）、舞臺燈光、道具與服裝式樣演變的知識、音樂與劇曲的知識、音響控制知識等。倫敦西區音樂劇中四大經典音樂劇的舞台設計1.歌劇魅影不按牌理出排的不規則舞台與道具布景。最驚豔的巨大的水晶吊燈的出現與墜落，與划船的夢幻效果。2.悲慘世界輪盤旋轉式。特色是三分鐘變化一次的旋轉大舞台。3.貓以貓的服裝造型取勝，少有舞台變化。但是以魅力貓升天時像飛碟一樣螺旋上升的橡皮輪胎達到戲劇高潮。4.西貢小姐：充滿異國風情。令人驚奇的是開場時用了改裝的直升飛機落在舞台上，使西貢小姐的場景開闊盛大。童趣兼具詩歌型式的歌舞音樂劇貓貓劇特色音樂歌舞是重點不要太期待看懂劇情，反而可以放鬆心情欣賞音樂劇中的音樂和歌舞；樂評楊忠衡說，這齣戲根據艾略特的詩改編，呈現的就是如詩歌般歌舞。韋伯1981年時，以英國現代詩人艾略特(Thomas SternsEliot)的詩集老負鼠談世上的貓為題材，創作音樂劇貓，劇中就是將貓擬人化，以貓呈現人生的百態；但劇中劇情並不是連貫的，有如詩般以片段呈現，成功的在具像和抽象的尺度間拿捏得恰到好處。貓最大的特色就是音樂大眾化、舞台很迷幻，有如萬花筒般變化很多，可說是以感官、直覺、幻想取勝的音樂劇作品。劇情介紹*第一幕子夜的舞會使貓瘋狂子夜，巨大垃圾場內無聲無息。突然間，音樂與燈光同時出現，在交錯的車燈下一隻貓竄過，接著，各種姿態、表情的貓紛紛從陰影中走出來，它們在這裡聚集是為了一年一度的家族慶典。老戒律伯（Old Deuteronomy） 是貓們的領袖，今晚它將選出一隻貓飛上九天雲霄獲得新的生命。於是一隻只打扮得光彩奪目的候選貓登場，它們一邊賣力的跳舞唱歌，一邊講述自己的故事，都希望自己能夠被選中。當一隻名叫 葛麗茲貝拉（Grizabella）的貓出現時，所有的貓都安靜下來，雖然它也是部落的成員，但多年前已離群外出闖蕩，現在疲憊不堪，但別的貓都冷酷的躲避它。老戒律伯到來，貓族上下一片歡騰，它們表演起了惡狗大戰，裝扮成兩方敵對的狗相互狂吠，可是這精彩的節目被邪惡的貓麥卡維弟（Macavity）的吼叫聲打斷。 老戒律伯威嚴的喝止群貓的恐慌，不久，歡慶舞會又再度開始。但 葛麗茲貝拉又一次打斷大家，它請求加入舞會，卻沒有貓願意理睬它，有一兩隻貓甚至對它張牙舞爪。 葛麗茲貝拉傷心的回憶起往昔自己也曾年輕、漂亮，那段時光對麼幸福，現在，只有最陰暗的角落屬於它。*第二幕夏天為何遲到，時光何時飛逝慶典的間隙，更多的貓被介紹給領袖，它們都十分出色，有著各自光輝的經歷。這時，邪惡貓麥卡維弟帶著兩名手下闖進來，它們綁架了老戒律伯。 麥卡維弟扮作老戒律伯混在貓群中，但還是被揭發了身份，一些強壯的雄貓將它打翻在地。逃走前，貓麥卡維弟將電線扯斷，頓時四周一片漆黑，貓們堅 持要將領袖找回來。一隻會魔法的貓被請來，它用魔法使燈恢復明亮，並且還帶回了老戒律伯，大家為它歡呼。終於，到了決定由誰獲得重生的時候了。葛麗茲貝拉的歌聲傳來，它的眼中充滿了淚水，伸出雙手渴望擁抱。這一次，所有的貓都被它的真摯感動，它們接受了葛麗茲貝拉，並選它作為重生者。老戒律伯伴著葛麗茲貝拉登上一隻奇妙的輪胎，這隻輪胎載著眾貓的祝福上升上升，等慶典結束了，貓對一邊人類旁觀者說：就貓的個性來看，貓很像你們。童趣兼具詩歌型式的歌舞音樂劇貓%光榮歷史1981年5月11日，貓在倫敦西區的新倫敦劇院首次公演。舞臺製作是柯邁隆麥金塔和安德魯洛伊韋伯的真正好戲劇公司。1982年10月7日，貓在紐約百老匯的冬園花園劇院公演，並於1997年6月19日以6138場演出的業績成為百老匯公演最久的音樂劇。這個記錄，後來在2006年5月9日被安德魯勞埃德韋伯的另一部音樂劇，歌劇魅影打破。貓最後於2000年9月10日在百老匯結束，2002年5月11日，也就是它的二十一歲生日時，在倫敦落下幃幕。總計在在紐約演出了7485場，倫敦演出8949場。截至1995年9月，貓在全世界的總收入超過20億美元。重角色介紹 貓一向被認為是多變的動物，令人難以捉摸。而如果一部戲劇的角色全部由貓來組成，這會是什麼樣子呢？音樂劇貓就是這樣一部作品。貓中的貓兒多得讓你數不清。即便許多看過音樂劇貓的人，也還是沒有完全弄明白。因為這裏面的貓實在太多，而且各有特點，要全部記住確實要傷不少腦筋。好在貓的劇情相當簡單，如果你沒有記住貓兒的特性，照樣能很順利得看懂這出戲。但是，如果你能對每只貓兒多了解一點，相信一定能讓你看得更有意思。曲目與劇目*第一幕子夜的舞會使貓瘋狂1.傑利可貓之歌(Jellicle Songs for Jellicle Cats) 2.貓的命名(The Naming of Cats) 3.傑利可舞會的邀請( Invitation to the Jellicle Ball) 4.老甘比貓(The Old Gumbie Cat) 5.羅騰塔格(The Rum Tum Tugger) 6.葛麗茲貝拉-魅力貓 (Grizabella - The Glamour Cat) 7.巴斯托佛瓊斯(Bustopher Jones) 8.盟哥傑利與羅普蘭蒂瑟(Mungojerrie And Rumpelteazer) 9.老戒律伯(Old Deuteronomy) 10.獅子狗與伯裡克狗大戰(The Awefull Battle of the Pekes and the Pollicles) 11.傑利可舞會 (The Jellicle Ball) 12.葛麗茲貝拉(Grizabella)*第二幕夏天為何遲到，時光何時飛逝13.幸福時刻(The Moments of Happiness) 14.高斯：劇院貓(Gus - The Theatre Cat) 15.革羅泰革的最後一戰 (Growltigers Last Stand) 16.史金伯旋克斯：鐵路貓(Skimbleshanks - The Railway Cat) 17.麥卡維弟(Macavity - The Mystery Cat) 18.密斯托弗里先生(Mr. Mistoffelees) 19.回憶(Memory) 20.雲外之路(The Journey to The Heaviside Layer) 21.與貓打交道(The Ad-Dressing of Cats)經典中的經典-歌劇魅影劇情介紹1882年，在歌劇院的地窖深處，傳說住著一名相貌醜陋、戴著面具、卻學識淵博的音樂天才，多年來他神出鬼沒，躲避世人驚懼鄙夷的目光，被眾人稱之為魅影。他以鬼魅之姿製造各種紛亂，趕走他討厭的歌手，甚至還干涉歌劇院的主角人選和劇碼安排。在無意間，魅影發現小牌女歌手克莉絲汀擁有不凡的天賦美聲，讓他傾慕不已。激賞之餘，魅影決定不計一切代價，將年輕貌美的克莉絲汀調教成首席女高音。然而，最初發自於精神層面的音樂之愛，卻逐漸轉化成為強烈的佔有慾。走火入魔的魅影更以實際行動，把所有妨礙克莉絲汀歌唱事業的人一一除掉。後來，戲院的投資人勞爾認出克莉絲汀是他的兒時玩伴，兩人墜入愛河。魅影發現後，自覺遭到背叛，怒而砍斷舞台大吊燈的鐵鍊，讓整座華麗的水晶燈砰然粉碎在觀眾席上。隨著魅影的破壞愈來愈血腥瘋狂，克莉絲汀對他的感情也逐漸從迷戀轉為恐懼、害怕和憐憫。 半年後，勞爾跟克莉絲汀秘密訂婚，魅影突然現身於歌劇院的化裝舞會，強迫歌劇院演出他親手譜作的歌劇唐璜，並指名由克莉絲汀擔任女主角。心煩意亂的克莉絲汀，半夜奔至父親墳前哭訴，勞爾則誓言要和魅影周旋到底。唐璜首演當日，歌劇院四周佈滿警察，魅影竟然殺死男主角，親身改扮上場，與克莉絲汀演對手戲。 在戲演到最高潮時，克莉絲汀當眾扯下他的面具，魅影羞愧心碎之際，動手將克莉絲汀擄至他的地下密室。勞爾追蹤至地下，和魅影展開對決，卻被他用繩索勒住，魅影藉此要脅克莉絲汀答應求婚。為了保護愛人勞爾，克莉絲汀毅然傾身，狠狠吻著魅影那張彷彿被地獄詛咒的臉。至此，這場愛情的勝負已定。絕望的魅影送走緊緊相擁的這對戀人，在警察和群眾闖入地下密室前，悄然隱去，只留下一張似笑非笑的悽涼面具。.&歌劇魅影的版本G音樂劇版1986年1988美國百老匯的東尼獎獲最佳音樂劇、最佳男主角、最佳女配角、最佳導演、最佳布景、最佳燈光、最佳服裝。該音樂劇自1986年10月首演以來，已在全球賺進16億英鎊 (約合900多億台幣)，並有超過7000萬人觀賞過。此音樂劇有令人目眩的華麗吊燈、讓人大開眼界的舞台效果與130多位卡司；主角魅影每上一次妝得花兩個小時，還得戴上兩頂假髮、兩個無線電麥克風與兩副隱形眼鏡 (一副白色、一副暗色)。音樂劇版的音樂韋伯以他古典音樂的基礎，製造許多以假亂真的仿古歌劇片段，作為主要情節的背景烘托。真正在歌劇魅影一劇裡則以流行曲風與動人旋律，成功吸走古典歌劇與音樂劇正統兩大品味之間的游離票，形成動聽優美的旋律搭配流行曲風，如The phantom of the opera一曲用了類似搖滾重低音節拍、浪漫情歌。 All I ask of you 是傳統動人旋律加上無休止的流行金曲反覆的技巧，易使人琅琅上口。電影版:1943年歌劇魅影榮獲奧斯卡獎的最佳藝術指導、最佳攝影、最佳怖景三項大獎2004年歌劇魅影只獲最佳電影歌曲、最佳攝影、最佳藝術指導的提名2004電影版的音樂為了不負原版音樂劇的盛名，電影版的配樂是由韋伯看過喬舒馬克第一次剪接的影片之後，決定將多數配樂重新編曲，再加上十五分鐘的新曲，用以描述魅影的童年、克莉絲汀坐馬車去父親墳前，以及勞爾重返公墓等情節。重要曲目1. Think of me (想念我)女主角從小配角登上歌劇主角之歌。2. Angel of music (音樂天使)魅影呼喚克莉絲汀的歌曲3. The phantom of the opera (歌劇魅影)魅影帶領克莉絲汀進入他的地下迷宮時，兩人從舞台上方沿著巨梯而下，在霧氣氤氳朦朧的湖面上乘小船前進，湖面上閃爍著千百根燭光，整場戲充滿了莊嚴、神秘又夢幻的氣氛。*特效幕後湖面上的燭光的祕密藏在地板當中，仿造的蠟燭透過電腦控制由下竄升，地底湖上的薄霧，則由層層乾冰營造而成。至於行駛中的小船，則是使用無線搖控器控制行進方向，道理如同操縱玩具遙控車。即魅影的動作一定要和幕後的駕駛者一致，如果默契不足一走歪就麻煩了。4.The music of the night (夜之歌)魅影對克莉絲汀表達愛意之曲5.All I ask of you (我對你唯一的要求)第一慕終了，魅影得知克莉絲汀對子爵愛意，憤而割水晶燈。*直擊幕後劇中令人驚豔、重達1噸直徑長達3米的水晶燈並非真水晶，而是由6千顆幾可亂真的透明珠子組成，每35個珠子串成一串，墜落時以每秒75公分的速度往下掉落。由於水晶燈很有重量，讓觀眾的頭上的感覺如颱風過境一般。歌劇魅影的戲劇張力與舞台設計的評價音樂劇版1. 出神入化的的整體劇場效果，既滿足挑剔評論家的胃口，更把全場觀眾把玩於手掌，使人對整部作品欲拒還迎， 又愛又恨的將無窮盡的戲劇張力逼到極限，它的場面足以名垂千古。2. 導演哈洛普林斯善用戲劇幻覺效果，來烘托此劇的中心主旨魅影。3. 倫敦的Her Majestys戲院是百年老建築，整棟戲院的設計宛如一個巨型天井，一樓觀眾席頂上是三、四層相疊的樓上雅座，觀眾席很淺，距離舞台並不遠，舞台的幅寬很闊，然因天井很高，所以不顯太遼闊。歌劇魅影著名的吊燈，尺寸主要是配合Her Majestys戲院。因此只有倫敦原版才是真正的原汁原味，普林斯所設計的乾坤，還真的只有在臨場親臨普林斯特別為倫敦Her Majestys戲院設計的原版演出現場，才能完全感受到它的威力與魅力。4. 倫敦原版第一幕終了時魅影出現在斜梯上方，強燈照在魅影白色面具上，宛如一神秘幽靈令人秉息，正期待他告白時，忽然，一盞豪華的吊燈直落觀眾席，才1、2秒的瞬間，吊燈隨即在一遍驚呼中自動歸原位。這正是音樂劇版最撼人的舞台效果，也是最令人難忘的因素。2004電影版1.電影版歌劇魅影劇情與音樂劇大同小異，於電影中新增舞蹈教師葛瑞小姐一角，由她帶出魅影的童年身世之謎，以具像化陳述讓觀眾瞭解魅影內心的掙扎痛苦。2.歌劇魅影撼動人心的原因，其一在於韋伯所作音樂，絲絲入扣賦予主角個性，樂聲一響起就令人入戲地熱血沸騰，電影版不僅沿用原作音樂，還添增全新15分鐘配樂與一首片尾曲；其二則在於韋伯強化愛情元素，讓三個主要角色身陷愛情漩渦不斷掙扎，讓觀眾感同身受無可奈何的悲劇浪漫，完全有別於小說原作強調魅影因醜陋自卑而導致一生孤單黑暗人性與恐怖驚悚。3.放大，是電影的主要效果之一，因為放大，所以觀眾和人物的距離拉近了。倫敦看歌劇魅影舞台版時，遠遠地瞧著舞台，看不真確克莉絲汀的清純可愛，也感受不到魅影的可怕，但是舞台變化多端，魅影撐篙載著克莉絲汀划向他的居所的那段煙水輕霧的舞台效果，配合動聽音樂和自己編織的想像力，還真是感人。但也正因為電影有放大的功能，讓銀幕上的物件必需鉅細彌遺地遵守寫實紀律，想像的空間因而銳減，使華麗成為電影勝出的必要條件。4.電影版中的魅影有多恐怖呢？有多近似惡魔呢？答案是他的右臉有塊胎記，剛巧遮住自己的右眼臉，胎記底下看似有發育不完全的肌膚，但因導演追求唯美，不想讓觀眾看得太仔細，以免嚇跑了觀眾，大家只能隱約感覺似有醜意。但這般美學技法，卻是兵家大忌：如果魅影不似鬼魅，他的隱居、變態和扮裝心理就全都無法成立了，你要如何說服觀眾接受全劇的主要命題呢？魅影與胡勒歌劇魅影的原小說作者為法國胡勒(1868-1927)，於巴黎取得法學學位，無心於法律工作，後於以打庭案件以戲劇性的報導比法撰寫，開始寫作之路。魅影其實為胡勒本人的縮影，至於歌劇魅影的重要場景，巴黎歌劇院全因胡勒有一次參觀後，因發他的創作靈感。參觀當時迷宮般的地下室，仍聽得到流水聲，令他覺得神秘，況且歌劇院又是普法戰爭的監獄。另外1896年在歌劇忒提斯與培雷的第一幕正要結束的時候，懸掛在觀眾席上方的水晶燈因為短路走火掉下，一名中年婦女不幸死亡，而造成嚴重的意外，這使胡勒感到興趣，開始研究巴黎歌劇院的建築結構與歷史，原來歌劇院陸陸續續建造了14年之久。巴黎歌劇院 巴黎原本的歌劇院為皇家歌劇院，但是1763年毀於一場大火，重建後於法國大革命後改名巴黎歌劇院。1822年手度始用瓦斯燈，舞台技術從此不斷的精進。現今的巴黎歌劇院為1860年時，因巴黎的城市規劃而建造。開使動工開挖時，因為地質鬆軟，地下水氾濫到可以行船，還出動了八部巨型抽水機，日以繼夜的抽了八個月，才將水降到地下四樓的身度，為了避免地下水位氾爛，才將地下五樓設計成水道，此水道成了劇院的消防設備與換景的水利動態。興建時一度因戰爭經費短絀而停工。歌劇魅影的魅力1. 擁有浪漫愛情故事魅影只不過是一個渴望愛與被愛的凡人，克莉絲丁汀為清新柔弱的象徵2. 引人入勝的音樂韋伯將流行與古音樂典的混合3.無以倫比的舞台效果水晶燈由六千個小燈炮組成，寬三公尺，重一頓，藏於一樓觀眾席上方，於第一幕結束之際巷