中国传统设计元素在平面设计中的应用毕业设计(论文).docVIP

装订线毕业设计（论文）中国传统设计元素在平面设计中的应用引言中国传统设计元素是东方文化的一处独特景观和宝贵财富，它题材广泛、内涵丰富、形式多样、流传久远，是其他艺术形式难以替代的，在世界艺术之林中，它那独特的东方文化魅力正熠熠生辉。如何认识传统造型艺术与现代设计的关系，使其在现代设计中的应用更为广泛和深入。继报纸、杂志、广播、电视后，新媒体网络的出现，在21世纪的人类文明进程中产生巨大的作用。internet互联网将是平面设计新的舞台，其信息资源无限、图文互动、高速高效的特点对印刷媒体有巨大的冲击，网络经济也对平面行业带来深远的影响。“中国古典元素”将在中国自己的本土设计师中，成为国际文化，把“中国元素”的文化得到更好的传播。1 名词解释1.1 什么是中国古典元素华夏文化，中国上下五千年，历史悠久切深远。自夏商周起，华夏的子孙就有着盘古开天辟地、女娲补天、大禹治水等许多流传至今的神话故事。她在世界艺术范围内，是稀世珍宝，是四大文明古国唯一流传至今的中国才特有的一种文化艺术气息。古典元素又可以称为传统文化。在当今的国际设计风格的大风大浪中，中国古典元素的风格，别具一格深入人心，如何运用好这些传统的中国元素，是新一代的设计师所面临的重要课题。这种设计上的突破建立在对中国传统文化理解的基础上，传统的元素加以提炼和改造，使其经久不衰，维国人代代相传，是一代代的设计师取之不尽用之不竭的设计源泉。1.2 什么是中国元素2004年，上海梅高创意咨询有限公司董事长高峻在一次广告业内的聚会当中首次提出“中国元素”概念。随后，全球刮起了一阵“中国元素风”。而“中国元素”已经不再仅仅是传统文化的一种象征。更是一个国家、一个民族、乃至全世界华夏子孙的一种精神的存在。当今世界的“中国元素 ”分为三个部分，第一是中国固有元素：比如中国的领土，中国的人种等，第二是中国传统文化元素：比如脸谱、书法、国画、篆刻等，第三是中国现代文化元素：比如北京奥运精神，中国航天精神，中国电影文化，中国知名企业文化等等。2008年的奥运会是一次把中国元素推向高潮的一个契机，奥会会会徽的“中国印 舞动的北京”就是一个惊世之作，奥会火炬上的祥云、奥运的吉祥物福娃等许多的中国元素运用到了奥运会这项世界性的运动中来，在2008年在全球人的心中深深的印上了一个中国印。1.3 中国古典元素与中国元素的区别“中国元素”这个名词是近几年才新兴起来的一个代名词，他的含义我在上面也已经阐述了。中国古典元素，他指的是京剧、脸谱、书法、国画等许许多多的中国传统文化中才有的点点滴滴，是“中国元素”中狭义的解释，是“中国元素”的一部分。“中国元素”有着更为宽广与特殊的意义，他凝聚着中华民族传统文化精神，并体现出国家尊严和民族利益的形象、符号和风俗习惯，都可被视为“中国元素”。在当今全球经济一体化的今天，越来越多的中国知名企业走向世界，这也是“中国元素”的一部分，而这些是“中国古典元素”所无法体现与表达出来的。1.4 什么是平面设计平面设计概念是现代意义上的设计，是文化艺术行为与商业行为的相互融合、通过大规模机械化和现代科技生产的二维视觉传达形象的设计。平面设计属视觉艺术传播学科的范畴，有别于视觉传达中所含的电影、电视、多媒体等传播媒体传达的视觉设计，或其他广泛意义上的二维视觉设计。平面设计，是以平面材料为载体，以视觉传达方式，通过印刷、喷绘等手段形成完整的平面视觉传达媒体，向大众传播信息的一种造型设计活动。近几年典型的中国古典花纹，比如祥云花纹之类的，唐装的福寿花纹、古典造型等。有了以上两种元素，基本上就是中国风。从近几年的设计界中国风应用趋势来看，已经从最初的疯狂趋向了冷静，不是一窝蜂的中国风，说明国内的设计人员进行了理智的思考，让中国风的东西更多的出现在世界范围内。也出现了很多优秀的作品：比较典型的就是奥运会的一系列相关设计（福娃、火炬、奖牌等等）1.5 什么是色彩当光线照射到物体后使视觉神经产生感受，而有色的存在，这就是色彩。今天越来越多的色彩进入人们的生活环境：如电视、广告、服装、汽车、建筑等。与生活直接相关的日常用品更是不断追求色彩的变化与式样的新颖。总之，色彩在现代生活中扮演着重要的角色。不同的色彩能给人带来不同的心里感觉，而不同年龄段的人面对色彩又有着不同的解读，因此色彩的合理运用在平面设计中也起到着至关重要的作用。2 中国古典元素在平面设计中的载体2.1 汉字汉字是一种极具艺术美感的文字。汉字集强烈的文化信息、多元的表现载体、丰富的艺术风格于一体，但又被和谐的构成一个方形，具有严格的条理性和比例关系，还有着高度的整齐美和次序美。汉字以其笔画的变化、组合、边旁部首的大小、方圆、用笔的刚柔、粗细、间隙结构的疏密协调，空间的留白等形成了一种独特的形式美感，整体与局部、变化与统一、节奏与韵律、变化无穷、尽在其中。汉字除具形式美感之外，还因其源于形象，文画合一而极具装饰功能。汉字的图案化、对联装饰、文字隐喻、汉字书法、篆刻等在历史发展中已经具备装饰审美的基本性能。而且，随着社会的发展以及“平面设计”行业的出现，汉字化的图符模式不仅因其释放信息的形式满足了大众之需，且其字正方圆，顶天立地的符号形态；含而不露，隐而不骄的人文内涵；文意演进，意出多元的表达形式以及中国文人长期以来对其赋予的深层意旨早已超出了文字本身的符号功能。还有篆隶的古朴厚重；行草的狂放恣肆；正楷的刚毅或娟秀；金石的铁勾银化也俨然融入中华文化的精髓之中。所以，汉字设计作为一个有机的整体概念，包含着无限丰富的审美文化意蕴。它既不为形态的情致所局限，也不为其表现的意趣所约束。现代字体设计常常以直线和几何形为图形构成元素，对文字进行处理，以创造出富有现代气息和视觉冲击力的字体。字体设计强调点、线、面、形、色和质感等视觉要素的综合运用。2.2 水墨水墨画秉承宇宙整体意义上的动态和谐原则，所以水墨画构图不讲透视，而是整体的、全方位观照，全景式构图，而且画面大面积空白，体现出既空灵又充实的美。水墨元素运用于平面设计之中，既是中国元素符号的演绎与推广应用，也是水墨文化自身情趣、韵味、内涵与外延文化脉络的优势体现。而在运用过程中，水墨文化审美价值的独立性与特殊性，是坚守水墨艺术底线的根本，也是区别于其他艺术的显著特征。在空间的形状变化方面，有空与空、空与实、空与点等对比。空与空指的是空间与空间之间的“无”之美的艺术表现，是大空间与小空间通过对比的手法，发挥它美的作用。空与实是指图与底的关系，就是通过水墨点线面或设计图形和它们之外的空白部分的对比，共创美的作用。空与点也是图与底的关系，它是一种更微妙的构图方式，是“一点之美”的艺术表现手法。当有的空间缺乏生气和动感时，在空间的适当之处点上一点，即能起到“一点之美”的作用效果。2.3 印章和商业LOGOLOGO是一个标志，是现代经济的产物，他不同于古代的印记，现代标志承载着企业无形资产，是企业综合信息传递的媒介。标志着作为企业CIS（corporate identity system 企业的统一化系统）战略的重要组成部分，在企业形象传递过程中，是应用最广泛、出镜率最高，同时也是最关键的元素。企业强大的整体实力、完善的管理机制、和谐的企业文化，都涵盖于这个小小的标志中。中国特有的雕刻文字印章，他是中国古代达官显贵、文人等身份的标志和象征。在这枚小小的印章中，从印章的选材，到书写的字体，刀法的深进浅出，无不包涵了古人的书法、刀法、章法等高深莫测的技术与内涵。在过去的每一幅书法作品，水墨作品中都有作者的印章，他体现了作者的文化气息、涵养、身份地位等诸多信息，是每一幅水墨作品中的点睛一笔，无法缺失。2008年奥运会的“中国印舞动的北京”是现代艺术产物“LOGO”与中国古典文化“印章”最完美的一次结合。“中国印舞动的北京”会徽将肖形印、中国字和五环徽有机地结合起来，充满了深沉的活力。尺幅之地，凝聚着东西方气韵；笔画之间，升华着奥运会精神。提升中国人在国际上的形象和知名度。“舞动的北京”是一座奥林匹克的里程碑。它是用中华民族精神镌刻、古老文明意蕴书写、华夏子孙品格铸就出的一首奥林匹克史诗中的经典华章；它简洁而深刻，展示着一个城市的演进与发展；它凝重而浪漫，体现着一个民族的思想与情怀。在通往“北京2008奥运会”的路程上，人们将通过它相约北京、相聚中国、相识这里的人们。3 中国古典元素在平面设计中的趋势3.1 中国元素中国古典元素运用在设计中，已经不再是什么很新鲜的事情了。越来越多的富有中国元素的设计作品出现在我们的生活中，但是中国古典元素在设计界是否会经久不衰？似乎不太可能，任何设计元素都有被淘汰的一天，没有什么是永恒的，只有不断的去创新与更新才能做到真正的经久不衰。3.2 服装界的中国元素在服装界，著名的设计师约翰加利亚诺1997年为一家国际知名奢侈品牌设计的一款红色旗袍，在当时被认为是运用“中国元素”的经典。那么，“中国古典元素”能否成为服装界未来走向世界的“敲门砖”？又有多少消费者愿意为“中国古典元素”买单？3.3 平面设计中中国元素的未来在平面设计中，现代艺术设计中的“中国古典元素”的运用已经越来越多，“中国红”也成为了设计中的一个特殊的名词。在我们现在生活中，大量充斥着山寨的LOGO、广告标语、海报等设计作品中不难看出，我们的设计还不成熟，与世界知名的设计还有这巨大的差距，如何运用好，先人给我们留下的这份宝贵的财富值得我们去推敲走在大街小巷，有这“法兰红”的出租车、法国巴黎时尚周的服装发布会上总能看到“中国古典元素”的“横行霸道”、NIKE的每双篮球鞋，总能出个中国版、百事可乐的广告中不止一次的出现了中国的“武林高手”、甚至在“魔兽世界”这款全球热议的游戏中都加入了“中国元素”等等这些“中国古典元素”，都在我们的身边。而我们本土的设计师，本土品牌，本土消费者，谁又在真正的把“中国元素”在发扬光大，这值得我们去深思。4 “中国古典元素”在平面设计基础课程中的实践一般的课程，是一个相当枯草的过程，充斥这大量的理论。而我们设计的课程，常常会融入了图片与视频，可以让学生更好的对所学内容有更深刻的理解。因此我在教学案例里，加入了不少的图片赏析和视频的欣赏如图1。做到以更直接更直观的方式让学生可以理解、体会、学习到课程的内容。图1在整个课件的布局中，我以中国水墨画的风格为主色调，用书法的字体来表现标题LOGO，边框背景为大家所熟悉的中国红，整个画面以简洁为主，没有太多繁琐，花哨的修饰，就好比一幅书法作品，除了大家关心的布局、文字与印章不会有别的画蛇添足的修饰出现在其中，给人一种清心、爽朗的感觉。5 设计案例5.1 选题背景20世纪20年代，德国包豪斯兴起了观念全新的工业设计理论，其中最具影响力的理论就是，腔调造型的美在于功能直接产生形态美，而不只是在铲平外部施加浮华的装饰。这一理论架起了艺术与技术、审美与实用之间的桥梁，使直观视觉形象设计实现了艺术性与功能性的完美结合，不仅代表了一个崭新时代的审美特质，而且使设计艺术成为一门独立的新兴学科。现代平面设计中,传统装饰是不会被忘记的。传统要代代传承下去，并且在传承中去创新。运用现代审美理念对传统造型中的元素进行改造、提炼和运用，使其富有当今时代特色，是对于基于本土文化的民风和民俗更深层的挖掘。中国传统文化是华夏民族的宝库，并没有退出历史的舞台。我们国家的传统文化发展至今已有数千年的文化。早在文字诞生之前，先民已经开始在用装饰图形来传达思想与沟通的感情，如对比法、分割法、开光法、双关法、多效装饰等。如何巧妙的把传统文化融入到平面设计中去就是我现在所要面的难题。这是整个作品的灵魂，是整个课件的精髓所在。5.2 选题目的平面设计基础课件中会大量的运用中国古典元素。比如脸谱、戏曲、中国红、古玩等等，许多中国元素将会通过各种方式呈现出平面设计基础一书中的知识与内容。随着现代文化的迅速崛起,以及中国的改革开放,越来越多的人似乎淡忘了中国自身本有的元素与文化。华夏民族的自身文化正在悄无声息的流失，所以我们作为年轻的一代有这个责任和义务来传承华夏文化。5.3 制作过程5.3.1 前期准备通过调查以及查阅资料，我了解到“中国元素”与“中国古典元素”的区别，也通过阅读赏析大量的带有“中国古典元素”的影视资料。发觉作为学生想更多的了解设计中那些中国特有的元素，而通过身体力行的实践中，发觉一般课程的枯草，让人很难接受，许多的课件设计中缺乏真正的设计意义，没有通过课件的本身去体现所要表达的中心。于是我就从这些方面，选择了通过水墨的风格来表达这次的课件设计。如图2、图3。 图2 图35.3.2设计方案通过前期的调研，我所设计的这个课件本身就运用了“中国古典元素”，作为课件所授予的内容而言本身就是一个很好的例子。在整个课件的布局中，我以中国水墨画的风格为主色调，用书法的字体来表现标题LOGO，边框背景为大家所熟悉的中国红，整个画面以简洁为主，没有太多繁琐，花哨的修饰，就好比一幅书法作品，除了大家关心的布局、文字与印章不会有别的画蛇添足的修饰出现在其中，给人一种清心、爽朗的感觉。在课件中我通过色彩的心理、色彩构成、色彩运用、色彩奥秘等方面来剖析“中国古典元素”在平面设计基础中色彩的运用如图4，通过实物，和一些当今已经成功的设计作品中来传达课程索要的内容。我的每一个页面，都是以一种比较固定的格式来表现的，每一页都有不同的花草来承托，导航条用故事宅邸的屋檐作为背景，营造出一种典型的中国原元素风格。图46总结每个国家每个地区，都有着自己特有的地理、文化、经济体质、风俗习惯，因此所表达出来了不同的国家民族风俗，而正是因为这些区别才组成了这个波兰璀璨的世界大家庭，是区别各个民族与国家的重要标识，也是深刻的文化印章。现代设计发展至今，西方人一直在推崇的“以人为本”、“天赋人权”的工业设计理念已经不流行了。当今是一个全球一体化的经济文化社会，中国本土的“中国元素”将是中国本土设计师推销自己，发展自己的一个契机。中