《艺术概论笔记2：艺术作品论》

艺术作品论刘小土名词解释1. 艺术作品艺术作品是指艺术生产的成果或产品，是艺术家运用一定的物质材料媒介和艺术语言，通过艺术构思和艺术创作，将艺术家头脑中形象的主客体统一的审美意象物态化创造出来的审美鉴赏对象。艺术作品既是艺术创作的诉求对象，又是艺术消费的主要对象，在艺术生产过程中，处于中心的地位和环节，它作为一个具有相对独立性的主题，蕴含着丰富的内容，集中体现了人类的审美经验、审美意识和审美创造。2. 艺术作品的内容艺术作品的内容，是它的形式和含义，是作品中表现出来的具体的、生动的生活和情感内涵。艺术作品的内容来源于艺术家对生活的认识和理解，是艺术家与人生、社会进行精神交往的中介，是艺术家在意识中创造出来的，具有精神性的内涵，也是艺术作品的灵魂。艺术作品的内容不是抽象的的概括说明，而是题材、主题、情节、环境等因素融会而成的具体、生动、完整的展示，主要由题材和主题两种因素构成。3. 题材题材是艺术家对客观社会生活的提炼和概括，它来自社会生活，但又经过了艺术家的选择和加工，成为艺术作品主题得以表现的基础。题材是艺术作品内容的主要构成因素，有广义和侠义之分。广义的题材是艺术作品中所表现、所描绘的生活、情感的范围和性质，也称取材范围，如绘画中的人物题材、花鸟题材等，而侠义的题材是指构成作品内容的基本材料，也就是作品中表现出来的具体的生活形态和情感形态。如在小说、电影中所具体描绘的时间、人物和故事。4.主题“主题”一词始创于德国，本是音乐术语，指的是乐曲中最富特征性的核心乐段。主题的产生需要两个基本条件，一是作品的题材，二是作者的思想感情。在文艺理论中，作品的主题是透过题材所暗示出来的思想内涵，是作者的主观情思与题材本身的客观意义的契合中发生出的具有某种社会意义的思想；也就是作者对题材不断的认识了解，从中提炼出的明确的思想。主题是构成艺术作品的主导因素，所以被称为艺术作品的灵魂，是作品思想的集中体现，具有明确性与集中性的特点。艺术作品的主题可以是政治性的、哲学性的、伦理性的、宗教性的、生活情趣的。5. 艺术作品的形式艺术作品的形式，是艺术作品的具体存在方式，主要指结构、艺术语言。艺术手法、类型题材等。艺术作品的形式一般可以分为艺术作品的内部联系和外部表现形式两部分。其内部联系包括内容诸要要素之间的相互联系和组织方式，主要指结构；其内部联系包括内容诸要要素之间的相互联系和组织方式，主要指结构；其外部表现形式即借以传达内容的手段和方式，包括艺术媒介、艺术语言、艺术表现手法等。6. 艺术语言艺术语言指艺术作品中起到表情达意作用的物质表现手段或符号表现手段，是作品的外部呈现的方式。每个种类的艺术都有自己独特的艺术语言，由一定的物质材料或符号体系构成，从而使得这门艺术具有自己独特的美学特征和艺术特征。艺术语言还具有两个重要的功能：一是塑造艺术形象、传达艺术内容；二是审美的功能，高质量、高水平的艺术语言具有准确、鲜明、生动、丰富、新颖等特点。7. 艺术作品的结构艺术作品的结构是指艺术作品中各个局部之间、题材各因素之间的内部构造和组织形式。结构的作用，是通过一定的组织方式和安排构造，将艺术作品的各个部分结合成有机统一的艺术整体。艺术作品的结构主要由裁剪、布局和衔接三个部分组成，结构的目的性与功能性是统一的，即在于把作品的各个部分、因素组织成一个既和谐统一，又变化多样的有机整体。8. 风格风格就是艺术作品的因于内而符于外的风貌，是艺术作品在整体上呈现出具有代表性的面貌。它是通过艺术作品表现出来的相对稳定、更为深刻、更为本质性的时代、民族及艺术家个人的审美理想等内在特征的外部印记。风格是一个艺术家创作个性成熟的标准，也是一部作品达到较高艺术水准的标志，艺术风格既有鲜明的多样性的特点，又具有民族特色和时代特色。9. 文如其人文如其人，由宋代著名文学家苏轼提出，指文章的思想内容如同人的道德品质。正如西汉美学家杨雄指出：“言心声也，书心画也，身化形，君子小人见矣”即言为心声，书为心画。艺术家的人格境界决定他的艺术作品的格调，是艺术家的身上寻找艺术风格形成的一种观点。10. 风格即人“风格即人”是18世纪中期法国美学家、博物学家布封提出来的观点。他认为，艺术风格是从作品中剥去不属于艺术家本人的东西，剥去和其他人一样的东西之后剩余物和内核，即风格就是人本身，在此指出艺术风格形成的原因是艺术家的创作个性，有什么样的个性就有什么样的风格，个性及决定风格。11. 格调格调是艺术作品的重要属性，是在作品中表现出来的美学品格和思想情操，是艺术家艺术造诣、文化修养、审美理想和思想品格的总汇体现。格调有高下雅俗之分。格调高雅的作品一般来说具有健康的内容、深刻的思想，赋予生活以新的意义，并能体现出艺术家的独立人格和严肃认真对待社会、人生与自我的态度。独特的艺术风貌只有与崇高的格调统一起来，才能产生优秀的艺术作品。格调的高低与艺术作品的种类无关，格调的高低不仅在于表现什么，也在于如何去表现。12. 四品（四格）四品是古代论画的术语，是评画的标准之一。如唐代朱景玄唐朝名画录中把评画的标准分为神、妙、能三品，外增逸品。到北宋黄休复的益州名画记分逸、神、妙、能四品。神品中国画术语，指品评艺术绘画的一个等级。神品的作品不仅能达到外在的形似，而且能达到画家主观精神与物象内在气质的合二为一的境界。妙品亦称“妙格”，中国画术语，指评绘画艺术的一个等级。徐复观在中国艺术精神中分析妙品“所谓能格，指的是形似的精能；所谓神格，则指的是气韵；而妙格是介乎两者之间，忘技巧而尚未能忘物之形似；得气韵之体，而未能得气韵之全”。能格能，即指精能；能格作品注重客观描绘物象，得其形似。逸品亦称“逸格”，中国画术语，指评绘画艺术的一个等级。最早于唐代朱景玄的唐朝名画录，其在张怀瓘画品断分为神、妙、能三品之外又置“格外不拘常法”的“逸品”。至北宋黄休复益州名画记中置“逸格”于三个至上，之后逸品成为中国文人画的最高典范。（简易版本：四品是古代画论术语，是评画的标准之一，分别为逸品、神品、妙品和能品。逸品是中国文人画的最高典范，神品的作品不仅能达到外在的形似，而且能达到画家主观精神与物象内在气质的合二为一的境界，仅次于逸品。妙品介于神品和能品之间，忘技巧而未能忘物之形，得气韵之一体，而尚未能得气韵之全。能品的能指“精能”，能品是注重客观的描绘物象，得其形似的境界。）13. 品位品位是艺术作品的重要属性，原为矿物学上的术语，指矿石有效成分的含量的百分率。在艺术理论范畴，品位则是指作品文化含量和美学含量的高低层次。艺术作品不同品位的形成，是艺术家从不同的艺术观念出发把握生活的结果。艺术家对待世界的态度不同、对待艺术的追求不同、对审美趣味的特定偏好都是形成不同品位的艺术作品的主要因素。如在中国古代画论中分出的神、妙、能、逸四个品评级别。14意蕴意蕴指艺术作品内在的含义、意义或意味。其中蕴含着深层的人生哲理、事情画意或精神内涵，具有多义性、模糊性和朦胧性等特点。它深藏于作品内部，需要欣赏者靠心灵去感悟体会。艺术意蕴是艺术创造的最高境界，也是艺术作品具有不朽魅力的根本原因。它大致可分为四个层次：第一层次寓于各门类艺术的物质材料中（如文学的语言文字、舞蹈的形体动作、音乐的音响节律等等）；第二层次包含在作品的形式构象之中（如电影作品中的分镜头和蒙太奇，镜头中的构图和剪辑）；第三层次是作品中的物象、时间、情节等的指称含义和表现意义，相当于潘洛夫斯基所说的艺术作品中第一方面的意义，即自然的意义。（比如说含义指的“人”、“山”、“树”等具体意象，而表现意义指的是对象和情节在作品中呈现出来的情感和情绪等方面的表现特征，如“愤怒”、“喜悦”、“欢乐”等。）第四层次是作品的文化意义，也就是约定俗成的意义和本质的意义（如基督教的苹果和蛇，以及中国传统文化中的龙和凤等都有其固定的约定俗成的意义）。15意境意境是中国传统美学的重要范畴，在传统绘画中指作品通过时空境象的描绘，在情与景高度融汇后所体现出来的艺术境界，现在多指艺术作品通过艺术形象或情景所呈现出的境界和情调。意境情景交融、虚实相生，能够蕴含和昭示深刻的人生哲理及宇宙意识的最高境界，并诱发和开拓人类的审美想象空间，是主体情感和客观物象的有机统一。意境是一种朦胧美，是一种有限无限的超越美，是一种不设不施的自然美，意境理论最先出现于文学创作与批评，在长期的美学探讨的基础上，王国维在人间词话中提出的意境说最为完整。16. 气韵生动气韵生动，由南朝时期著名画家、绘画理论家谢赫在古画名录中提出，指艺术作品体现人的精神气质、格调、风韵，又指艺术作品超越有限形象所表达的艺术家的生命力和创造力的境界。“气韵生动”的思想对于后代的绘画等文艺美学思潮有重要影响，反映了中国古典美学要求艺术家胸罗万象、思接千载、仰观宇宙、俯察品类，它不但是绘画的最高境界，而且成为后人在艺术创作和艺术欣赏中所要求的最高标准。17. 羚羊挂角原意是猎狗追逐羚羊，羚羊挂角于树，猎狗无迹可求的故事，指不见道不着痕迹，在沧浪诗话中始用于文学批评，由南宋著名文学理论家严羽提出，指的是已经高妙，不着痕迹。严羽用以比喻使劲超然脱俗不落痕迹，有待解悟，不能拘泥于语言的文字。18. 诗中有画，画中有诗“诗中有画，画中有诗”是苏轼对诗画风格的一种美学评价。指一种优美性质的诗画风格，其基本特征是含蓄而有意境。“诗中有画”谓诗的形象鲜明含蓄地表达出可供欣赏者反复揣摩体味的审美体验。诗歌中不仅有诗情还应当具有画境，正如欧阳修所言“见诗如见画”。“画中有诗”为画的内涵含蓄，不能一览无余，需要反复观看方可领会其中的艺术意味，也就是值得画幅中要有意外之象，具备诗歌那般的意境美。19. 艺术形象艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体的相互交融，由主体创造出来的艺术成果。它是艺术家依据客观现实生活，经过提炼、加工创造出来的具体可干、富于感情色彩和审美性的感性形式。艺术形象既包括鲜明生动的人物，也包括其他富有审美特征的情境、画面或意境。20. 神韵神韵，又称“韵”，是指含蓄蕴藉、冲淡清远的艺术风格和境界。神韵以抒写主体审美体验为主，追求生动自然、清奇冲淡、委曲含蓄、耐人寻味的境界，使人能从所写之物中冥观未写之物，从所道之事中默识未道之事，即获得古人常说的“言外之意、象外之象”的美感，“神韵”是一种理想的艺术境界，其美学特征是自然传神，韵味深远，天生化成而无人工造作的痕迹。21. 典型人物典型人物，又称“典型”、“典型性格”、“典型形象”，是指具有鲜明特点的个性，同时又能反映特定的社会生活的普遍性，揭示出社会关系发展的某些规律性和本质方面的人物形象。典型人物性格的共性与个性的统一，表现为非常复杂的状况，这主要是因为：一方面受人物所处的历史条件所制约；另一方面又受到作家创作意图的影响。只有直接体现时代的特色和要求，又引起作者特点关注，并被用以寄托作者对社会，人生等重大问题的态度和看法的性格成分，才能成为典型性格中反映某些社会本质的东西。因此，典型人物的共性一般都带有阶级性，而且带有某一时代、民族、地域、阶层和人物所共有的属性。22. 抽象抽象是指在思维中抽取事物的本质、规律而扬弃具体的想象和感性的形式，是理论体系上的“抽象”而不是抽象艺术上的“抽象”。“抽象艺术”作为一种风格和流派是为了历史上的再现性、描绘性艺术有所区别，实际上都是具有视觉形式的艺术形象。“抽象”是指对作品的形状、颜色等作概括化、几何化、主观化处理的方法或结果。23. 象征象征是艺术创作的基本手法，是指借助于某一具体事物的外在特征，寄寓艺术家深邃的思想或表达某些富有特殊意义的事理的艺术手法。运用象征这种艺术手法，可使抽象的概念具体化、形象化，可使复杂的事理浅显化、单一化，还可以延伸描写的内涵，创造一种艺术意境，以引起人们的联想，增强作品的表现力和艺术效果。24. 悲剧悲剧是崇高的集中形态，是一种崇高的美。悲剧的崇高特征，是通过社会上新旧力量的矛盾冲突，显示新生力量与旧势力的抗争。在激烈的实践斗争中显示出先进人物巨大的精神力量和伟大人格。悲剧中所体现的崇高，经常以其庄严的内容和粗犷的形式震撼人心，引起人们的崇敬和自豪。25. 王国维王国维是中国近代重要的史学家、美学和文艺理论家，他把西方美学和文艺思想与中国古代美学和文艺思想融合起来，把西方哲学、社会科学的逻辑辩证方法与乾嘉学派的考据方法结合起来，进行美学和文艺理论以及中国古代戏曲艺术史研究。王国维所著人间词话是我国第一部古代戏曲艺术史专著，其著作结集为海宁王静安先生遗书。简答题与论述1. 如何理解艺术作品是再现与表现的统一？再现是指艺术创造中将客观世界及人物真实地呈现于作品之中。表现是指在艺术创作中重在表达主体的情感和理想，以及对客观世界的思考和批评。再现与表现是艺术作品的内容所包含的两个方面，二者兼容并存，有机统一。（1） 艺术作品的再现性再现是指艺术创作中将客体世界及人物真实地呈现于作品之中，再现社会生活、再现生活中的人、事物、景物为主。柏拉图认为“艺术是影子的影子”，黑格尔说“没事绝对理念的感性显现”，亚里士多德更是提出了“模仿说”，车尼尔雪夫斯基说“美是生活”。在中国，持“再现”观点的人也并非少数，如隋代的姚最提出了“心师造化”，唐代张璪发展了这一观点，以为“外师造化，心得中源”，毛泽东于1924年延安文艺座谈会上提出文艺要为工农兵服务，要为无产阶级政治服务，这些也都是强调艺术乃是对外物的一种再现，尽管再现的对象或是客观精神世界，或是现实世界。现实主义艺术家正视真实的社会现实，客观反映社会，深刻地揭露并批判社会的丑陋现象，给我们留下了一大批经典的再现性艺术作品，比如莎士比亚的哈姆雷特、巴尔扎克的人间喜剧等。（2） 艺术作品的表现性表现是指艺术创作中艺术家对客观社会生活的思考和评价，以及愿望与情感，它侧重于表达主观层面的思想感情及对社会生活的认识判断。克莱夫贝尔认为：艺术是有意味的形式，再现是艺术家低能的表现，科林伍德也赞同这一点，他认为，任何再现艺术都是名不副实的艺术，是伪艺术。意大利美学家克罗齐甚至认为直觉即表现，根本无需外化为形象。在本国美学观点中，亦有“情志统一”等学说，这些均解释了艺术的情景表现特征。毕加索的格尔尼卡，不仅表达了作者本人对法西斯暴行的愤慨，同时也表达了西班牙人以及全人类对法西斯兽性行径的声讨。徐悲鸿上世纪40年代画作愚公移山，以愚公移山的坚韧不拔和乐观进取的态度，表现出画家自身对理想坚定不移地追求和必胜的信心，岳飞的一曲满江红，抒发的是民族大义和英雄气概。（3） 艺术作品是再现与表现的统一艺术创作离不开客观现实，也离不开主观情思，是客观现实和主观情思的统一，再现艺术是以再现生活为主，它同样需要艺术家主观因素的参与，需要融入主体的情感、理想，表达作者的情趣。表现艺术以表现思想情感为主，但其思想感情是在客观现实的基础上生成的，不是纯粹的主观表现。再现侧重强调艺术之真，表现强调艺术之美，但艺术作品是真善美的结合，是表现和再现的融合，两者是密不可分，相互呈现的，“空山不见人，但闻人语响”既是万籁俱寂中稍有声响的写照，又是作者空灵心境的反映，而“感时花溅泪，恨别鸟惊心”则在描写花落鸟飞的萧条实景同时融入了作者悲恸的情感，不单是诗歌，其他艺术亦是如此。2. 试述艺术作品的内容、形式以及其关系（1） 作品内容是它形式的含义，是作品中表现出来的具体的、生动的生活和情感内涵，艺术作品的内容来源于艺术家对生活的认识和理解，艺术作品的内容是艺术家在意识中创造出来的，所以是一种精神性的内涵，是艺术作品的“灵魂”。艺术作品的内容不是抽象的概括说明，而是题材、主题、情节、环境等因素化合融合的具体、生动、完整的展现。艺术作品内容的含义有两个方面：艺术家在作品中描写的现实生活，是内容的客观因素，叫做艺术作品的题材。艺术家作品中对题材及其含义的认识与评价以及由此产生的思想感情，是通过艺术形象显示出来的主要的思想，是内容的主观因素，叫做艺术作品的主题，内容是题材与主题的统一，也是主观与客观的统一。（2） 艺术作品的形式，是艺术作品内容的具体存在方式，主要指结构、艺术语言、艺术表现手法，类型体裁等。艺术作品形式的含义有两个方面：内容诸要素的组织和结构，通常叫组织结构，它是艺术作品的内形式。艺术作品内容的表现方式，叫艺术语言，它是艺术作品的外形式。艺术作品的形式是组织结构和艺术语言的统一。（3） 艺术作品的内容与形式的关系是辩证统一的，是相互依存、密不可分的，既没有无内容的形式，也没有无形式的内容。优秀的艺术作品应当是进步的思想内容与完美的艺术形式的有机统一。在艺术创作中，内容常常起到主导作用，形式的选择和确定应以是否适应内容的需要为原则。如达芬奇的最后的晚餐，为了突出即将受难的耶稣，因而画面上用了对称的构图，将众人均匀分布在耶稣的两侧，使之成为中心人物，这样的形式由艺术内容决定的。同时，形式又呈现相对的独立性，其积极、能动地反作用于内容，它不仅可以具有独立的审美价值，而且由于形式的变化，可以直接影响和制约内容的审美价值的实现，比如画家陈丹青于二十世纪八十年代创作的七篇西藏组图使他一举成名。在画中，他依照自身艺术语言的可能性，用写实的油画将作品内容表现的贴切、自然并具有感染力，充分体现了艺术形式的能动作用。（4） 从艺术创作角度看，内容先于形式，决定形式；从艺术鉴赏角度看，形式先于内容，决定内容；从本质上来说，内容与形式是辩证统一的，不存在谁决定谁和谁先于谁的关系，而是在矛盾统一中寻找最佳契机，共同表现。艺术作品内容与形式的完美统一是艺术家永远追求的艺术理想。（5） 割裂艺术作品内容与形式的关系所导致的错误：形式主义，忽视内容只求形式；形式虚无主义，忽视形式只重内容。以上两种错误都不可能创作出优秀的艺术作品。正如别林斯基所言：如果你想要把形式从内容分出去，那就意味着消灭了内容；反过来也一样，你要想把内容从形式分出来，那就等于消灭了形式。3. 如何认识艺术风格？艺术风格是艺术作品因于内而符于外的风貌，是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌。它是通过艺术作品表现出来的相对稳定、更为深刻、更为本质性的时代、民族以及艺术家的个人审美理想、思想观念、精神气质等内在特征的外部印记。风格的形式是艺术家创作个性成熟的标志，也是一部作品达到较高水准的标志。具有鲜明的独创风格的艺术作品，能够产生强大的感染力，要全面的把握和认识艺术风格，我们需要从以下四个方面综合理解和阐述。（1） 艺术风格形成的主客观原因在主观上，艺术家由于各自的生活经历、思想观念、艺术素养、审美理想的不同，必然会在艺术创作中自觉或不自觉地形成有别于其他艺术家的各种具有相对稳定性和显著特征的创作个性。艺术风格就是创作个性的自然流露和具体表现。在客观上，艺术家创作个性的形成必然要受到其所隶属的时代、社会、民族、阶级等社会历史条件的外在影响。而艺术作品所具体表现出的客观对象、所选择的题材及所从属的题材，艺术门类，对于风格形成具有内在制约，这就是形成风格的客观条件。（2） 艺术风格的多样性和一致性现实世界本身无限丰富的多样性。艺术家各不同的创作个性、人生阅历以及艺术欣赏者审美需要的多样性，决定了艺术风格必然存在着的多样性。另一方面，因艺术家的风格由于其创作个性的制约而在整体上呈现一种占主导地位的风格特征，不同艺术家的风格也会受到他们所共同生活的时代、民族、阶级的审美需要和艺术发展的制约，从而显示出风格的一致性。（3） 艺术的民族风格和时代风格艺术的时代风格，决定于某一时刻的社会物质生活条件所产生的某种占主导地位的审美需求和审美理想。例如原始社会时期的艺术，以其特有的生动、朴素和富有幻想的风格，反映了人类社会的童年。奴隶社会则产生了许多显示奴隶主的精威力的巨大象征性艺术，如威严的金字塔、中国殷商周时期的部分青铜器，到了奴隶制繁荣的时期，形成了富有生气的、乐观自信的艺术风格，如古希腊的雕刻艺术。艺术的民族风格，决定于某一民族的社会物质生活条件、文化传统的特殊性所产生的审美要求和审美理想的特殊性。我国传统的绘画，分明具有与西方绘画显著不同的民族风格。正如法国作家伏尔泰所言：“写作的风格上来认出一个意大利人、一个法国人、一个英国人、或者一个西班牙人，就像从面孔的轮廓了、他的发音和他的举止来认出他的国籍一样容易。”（4） 风格是艺术作品独特内容与形式的统一，而且往往形成艺术流派。风格体现在艺术作品的诸要素中，表现为艺术家对题材选择的一贯性和独特性，对主题思想的挖掘、理解的深刻程度与独特性，也表现为对创作手法的运用、塑造形象的方式和艺术语言的驾驭等的独创性。在艺术的实际发展过程中，同一类型的风格往往会形成一个艺术流派，各种艺术流派的发展、演变不仅构成了艺术的发展历史，而且也反映了各时代社会思潮和思想的变化。4. 如何看待艺术的商品属性（1） 艺术作品的商品属性，即它作为劳动产品和交换物双重属性的统一，二者缺一不可。简单地说，当艺术作品进入市场进行交换时，它就具有商品属性。（2） 作为商品的艺术作品，是一种特殊的商品。艺术作品作为审美鉴赏的对象，是精神产品，具有不同于其他一般商品的特殊使用价值，具有审美的特征。艺术创作难以转化为一般的无差别人类劳动，其艺术价值或精神价值是难以准确地估量判断的。艺术作品不同于一般产品的地方还在于其生产过程和接受过程中，会受到传统文化和当代社会各种思想观念和流行风尚的影响。艺术作品的艺术价值在艺术市场的交换过程中并不一定能够真正地得以实现，在特定的历史条件和特定的时间范围内，艺术品的价值与价格的背离可能是相当严重的，一般而言，艺术作品的审美价值和商品价值之间的矛盾主要来自于买方的审美趣味、审美标准与艺术探索及艺术作为精神产品之间的矛盾。（3） 商品属性不是艺术作品本有的内在属性，而是在市场经济中被附加的外在属性。从根本上来讲，艺术作品的实质是具有审美意义的精神产品，其真正的内在价值在于它所具有的艺术性或精神价值，而不是它表面的商业经济价值。5. 如何理解艺术意象的价值和意义。艺术意象是艺术主体的审美认知和审美情愫与客观物象是想化合后的心理形态，同时它也融合于这种心理形态的物化表现中。艺术意象是主体艺术思维及其情感活动的结果，是凝结了主体生命意识和审美理想的感性显现。这种主客体统一的审美意象，一旦经过艺术媒介或艺术语言等物质手段表达出来就成为了艺术作品的艺术形象。（1） 艺术意象价值艺术意象是个性与共性的统一作为艺术意象，首先应是个别的、特殊的，应具备独特的个性特征，同时又具有一定的概括性和代表性，具有一定的普遍意义，能体现出一定范围的共性。艺术以形象的方式放映世界，就应体现出事物的这种特性，在特殊中显现普遍，以个别表现一般，往往能以大见小，以少胜多，成功的艺术意象都是集个性于共性与一身的。艺术意象是感性与理性的统一艺术意象具有具体的可感性，它以感性的形式呈现在人们面前。艺术意象中还融合着艺术家的审美思想，体现着艺术家对生活的认识和思考，在形象思维的过程中还有抽象思维的参与和作用。这些深层的理性内容与具体的感性形式统一在一起，才使得艺术意象不仅表现现象、个别，也能反映普遍、一般，体现共性。艺术意象是思想与情感的统一艺术意象的共性特征源于艺术家对生活的提炼和概括，思考和评价，这使得艺术意象必然具有一定的思想性。但艺术不是以理服人，而是以情感人的，在整个艺术活动中，处处离不开情感因素。艺术想象中渗透着艺术家丰富而复杂的情感，是客观的社会生活、自然景象，同作者主观的心灵、情感的融合。故而艺术意象中的情感一方面来自于作品所描绘的形象本身，同时，又源自于艺术家主观情感的投入和渗透，是艺术家特定情感的寄托。（2） 艺术意象的意义艺术意象是艺术反映社会生活的特殊方式艺术意象是通过审美主体与审美客体的相互交融，并由主体创造出来的艺术成果。它是艺术家依据客观现实生活，经过提炼、加工创造出来的具体可感、富于感情色彩和审美性的感性形式。艺术意象能够将生活内容和艺术家的情感融入其中艺术意象不仅具有可感的形象性，而且具有概括性，它把广泛的生活内容概括在形象之中。艺术意象又具有情感性和思想性，在艺术意象中融进了艺术家爱憎悲欢的情感，处处渗透着艺术创作者对生活的思考和评价。艺术意象还具有审美意义，它凝聚着艺术家的审美理想和审美情趣，闪耀着艺术创造的光辉，能给欣赏者以美的享受。6. 简述艺术风格多样性的原因艺术风格最为鲜明的特点是具备多样性的特点，这一特点的形成原因主要有：（1） 源于艺术家独特的创作个性艺术家作为艺术生产的创作主体，他的性格、气质、禀赋、才能、心理等各个方面的特点，都会很自然地投射和熔铸到他所创造的艺术作品中，通过创造性劳动使主体对象化到精神产品之中。其次，艺术家的个性气质发挥最为重要的作用，它直接影响艺术家的创作个性，成为风格形成的主要原因。艺术风格在一定程度上可以看做是艺术家人格的表现。（2） 源于艺术家独特的人生经验、生活环境、阅历修养和艺术追求艺术家在创作过程中，从题材的选择到主题的提炼，从艺术结构到艺术语言，都体现出鲜明的创作个性，也正因为这样，艺术家从艺术体验到艺术构思，指导艺术传达和表现，始终具有自己独特的审美体验、构思方式和表现角度，从而形成自己的艺术风格。（3） 源于审美需求的多样化由于欣赏主题存在着社会层次、文化层次的差异，属于不同的民族，不同的地区，这就造成了审美的千差万别，这样的环境不断的推动着艺术风格多样性的形成。7. 简单解释艺术作品的“意蕴”、“意境”、“风格”、“格调”与“品味”。（1） 意蕴的内涵“意蕴”是指艺术作品的内在含义、意义或意味。英国现代艺术理论家克莱夫贝尔曾把艺术作品的特性解释为“有意义的形式”，从而把艺术作品的“意义”放在了重要的理论层面上。（2） 意境意境是艺术作品整体呈现出来给欣赏者的景，真情实意、出神入化的艺术境界是内容和形式完美统一的，有机整体中偏重于内容方面所变现出来的艺术效果。意境是情与景的融合，是艺术家的思想、审美观念及审美理想与客观景物的融合。（3） 风格风格是艺术作品的因于内而符于外的风貌，是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌，其偏重于外在的形态方面。风格是通过艺术作品表现出来的相对稳定的，更为深刻也更为本质地反映出时代、民族及艺术家个人精神气质、审美观念、审美情趣、审美理想等内在特征和外部印记。（4） 格调格调是在作品中表现出来的美学品格和思想情操，是艺术家艺术造诣、文化修养、审美理想金额思想品格的总汇体现，其艺术作品中的重要属性，与作品的风格和意境、形式和内容有密切的关系。（5） 品位品位原是矿物学上的术语，是指矿石中有用元素或其它的化合物含量的百分率，含量的百分率愈高，品位愈高，在近十年以来，电视、报纸、刊物等传媒频繁出现这个词语，从而将其引入到文艺批评和文艺理论领域。如在绘画作品中具有逸品、神品、妙品、能品等。艺术作品中不同的品味形成是艺术家不同艺术观念出发把握生活的结果。评价一件艺术作品的“品位”高低，主要是看该作品中有益于提高人们精神素质文化含量和美学含量的高低。8简述艺术作品题材与主题的关系。（1） 艺术作品的题材，是指构成艺术作品的内容的基本材料，即艺术作品所体现出来的具体的客观生活环境、情节、人物和情感等。艺术作品的主题，是透过题材所暗示出来的思想内涵，是艺术创作者的主观情思与题材本身的客观意义在契合中发生的具有某种社会意义的思想。（2） 艺术作品题材与主题的关系是：题材是主题的基础，主题是题材的提炼、概括与升华。主题是整个艺术作品的灵魂与统帅，经过主题的凝聚，题材不再是零星的片段，而凝聚成一个统一的有机整体。主题并非每个艺术作品所必备的，如单纯的团装饰灯可以没有主题，但艺术作品不能没有题材。9. 什么是艺术作品的结构？它由哪部分组成？（1） 艺术作品的结构是指艺术作品的内部构造和组织形式。结构的作用是通过一定的组织方式和安排结构，将艺术作品中的各个部分结合成有机统一的艺术整体。（2） 结构主要由剪裁、布局和衔接三部分组成。裁剪是指对素材的选取和详略的安排。即根据作品表现主题的需要，选择与主题密切相关的部分，并由此决定它的详略多寡。布局是对于艺术作品各个部分的通盘考虑，既有全局性的整体安排，也有局部性的具体构想，布局在造型艺术中尤为重要。衔接是指部分和部分之间的有序连接、巧妙安排。衔接恰当可以给人以流畅自如、水到渠成的愉悦感，衔接巧妙则能给人出乎意料的惊喜感。10. 讲述艺术作品中感性与理性的关系。（1） 在艺术作品中，感性是指蕴含于作品之中的情感因素，以及寄寓在形式之中的感性特色。理性是指通过作品的形象、情境及已经所凸现出的理性内涵。（2） 在艺术作品中，感性与理性的统一具有两重含义。一方面艺术作品表现为感性形式和理性内容的统一；另一方面艺术作品还表现为情感因素和理性精神的统一。11. 艺术语言主要分为哪几种类型？按照艺术创造的媒介和形式，可将艺术语言分为纯艺术语言、文学性艺术语言和综合性语言三大类。（1） 纯艺术语言主要用于绘画、雕塑、音乐、舞蹈等艺术门类中，所采用的媒介材料只在艺术创造中使用。（2） 文学性语言主要是在文学作品中使用的以文字符号所表达的语言。这种语言文字符号是人类交流的基本工具，文学艺术以之来塑造形象、表情达意。在各种媒介材料中，文学性语言比较特殊，是唯一的非物质性的材料，所描绘的艺术形象要在想象中完成。（3） 综合性语言主要用于戏剧、电影、电视等艺术中，可以是不同的纯艺术语言的综合，也可以是文学性语言和纯艺术语言的综合等。12. 概述艺术形象的特征。（1） 艺术形象是个性和共性的统一，这是艺术形象最基本的特征。作为艺术形象，首先应是个别的、特殊的，应具有独特的个性特征。同时它又是具有一定的概括性和代表性，具有一定的普遍意义，能够体现出一定范围的共性。（2） 艺术新乡市感性与理性的统一，即是感性形式和理性内容的统一。艺术形象有具体可感性，它是以感性的形式呈现在人们面前的。然而，在艺术形象中还融合着艺术家的审美思想，体现这艺术家对生活的思考和认识，在形象思维的过程中还有抽象思维的参与。这些深层理性内容与具体的感性形式统一在一起，才使得艺术形象不仅表现现象与个别，也能反映普遍与一般。（3） 艺术想象是思想与情感的统一。艺术形象的共性特征和理性内容源于艺术家对生活的提炼和概括、思考和评价，这使得艺术形象必然具有一定的思想性。但艺术不是以理服人的，而是以情感人的。在整个艺术活动中处处离不开情感因素，在艺术形象中也总是渗透着艺术家丰富而复杂的主观情感。由此，理性的内容融化在情感的波浪之中，情感与思想有机地融合到一起，使得艺术形象更具感染力。13. 艺术形象大致分为哪几种类型？依据艺术形象的感性形式，可将艺术形象大致分为视觉形象、听觉形象、文学形象与综合形象四大类。（1） 视觉形象是指由人的视觉感官直接感受到的艺术形象，包括绘画、雕塑、舞蹈、书法、摄影、建筑、实用工艺等艺术中的形象。视觉形象具有再现性、直观性、生动性等特点。（2） 听觉形象是指由人的听觉感官直接感受到的艺术形象，主要指音乐作品中的形象。它具有时间性、多义性和朦胧性等特点。（3） 文学形象是指通过语言文字的描述在想象中构成的形象，主要指文学作品中的形象。它的特点是间接性和不确定性。（4） 综合形象是指直接由人的视、听等感官共同感受到的艺术形象，主要指戏剧、影视等综合艺术中的形象。它具有视听统一性、失控统一性和生动性的特点。14. 简述典型人物的主要特点。（1） 典型人物具有高度的概括共性。这种共性表现在阶级性方面，是指有一类典型人物主要作为某个阶段或社会集团的代表而出现，在他们身上集中体现了某种阶级特征；表现在社会性方面，是指有些典型人物的共性主要体现了社会生活中某些本质特征，往往成为某种品德、理想的象征。（2） 典型人物具有鲜明突出的个性。独特性。典型人物的个性中要有与众不同、不可重复的特征，即使是同种类型也要区分出他们的细微差别。鲜明性。典型人物的个性应当是强烈的、突出的，甚至是带有一定的夸张意味，从而能够给人留下极为深刻的印象，并且在丰富复杂的性格当中还应有一种主导性格贯穿始终，丰满性。优秀的典型人物大多是性格丰富、复杂、充满矛盾且不断发展变化的，因而是多层次、多侧面的立体化形象。典型人物的共性和个性是辩证统一、不可分割的，它们共同体现于人物的言行举止中。（3） 典型人物具有较高的审美价值。由于典型人物揭示了人性与人生受制于社会历史的规律，是通过个性鲜明的具体形象把这种共性、规律显示出来的，它倾注了艺术家杰出的创造心血，具有极高的艺术性，从而使人们在典型人物身上可以获得一种独特的审美感受，具有永恒的艺术魅力。15. 简述艺术意境的审美特征。艺术意境已经是指艺术形象或情景中呈现出的情景交融、虚实相生，能蕴含、昭示深刻人生哲理及意义的至高境界。意境的审美特征主要可以归纳为以下三点。（1） 情景交融，韵味悠长。意境是情思与景物的统一。在艺术境界中，艺术家所描绘的景物、事物是情感的载体，因此成为情感化的景物、事物，即“化景物为情思”。同时，艺术家在表现情感是，又必须渗透、融化在具体的景物和事物之中，即“化情思为景物”。已经就是“化情思为景物”以及“化景物为情思”的有机统一。（2） 虚实相生，象外有象。虚与实是艺术辩证法中最重要的一对矛盾统一体，虚实对比、虚实相生是我国传统艺术创作常采用的艺术手法。在富有意境的艺术作品中，艺术形象往往是虚实结合，相互转换，化虚为实，以实为虚，构成一种虚虚实实、引人联想的艺术境界。意境的虚实结合的特征，给欣赏者提供了充分发挥想象的余地，欣赏者可以在想象与联想中进一步补充、丰富作品的整体意境。（3） 含蓄蕴藉，意蕴深厚。我国古典文艺一向重视含蓄美，强调作品中所蕴涵的那种使人得到美的感染的韵致、情趣和滋味，提倡艺术作品应韵味无穷，耐人寻味。这一特点在意境中体现出最为突出，它是避免直抒胸臆、直白表现的一个重要途径。16. 简述艺术作品的格调与风格的关系（1） 格调是作品中表现出来的美学品格和思想情操，是艺术家艺术造诣、文化修养、审美理想和思想品格的总汇体现。风格是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌。（2） 格调与风格，是两个既有联系又有区别的范畴。二者都是艺术家在创作中艺术个性的集中体现。风格更多地体现在艺术家基于个人的生活感受和艺术气质，在运用富于个性的艺术语言时所形成的不同于他人的艺术风貌。格调则是这种个人艺术风貌所具有的美学品格，多指渗透在作品中的意蕴和情调。独特的艺术风格只有与崇高的格调统一起来，才能够产生优秀的艺术作品。17. 简析艺术美的特征。艺术美是指艺术作品的美，它是由艺术家的审美意识而产生、艺术家按照美的规律并为着美的目的而创造的作品的美。艺术美的特征主要表现在：（1） 艺术美高于现实美。艺术美不是复制现实的原本状态，而是在艺术美中注入了艺术家的理想和愿望，从而使它在思想上具有导向性，在情感上具有强烈的感染力。艺术美是现实美的反映、深化和升华，是美的高级形态，具有比现实美更高的审美价值。（2） 艺术美具有创造性。现实生活的美就是它自己自身，而艺术作品的美是艺术家对现实生活以及现实美进行观察、体验、思考、创造的结果。艺术家的特殊个性、理想和对生活的洞察力，能够改造生活的原生状态，从而使艺术作品更富有创造性。总之，艺术作品的艺术美具有超越现实生活的永恒性、统一性与普遍性、广泛的传播性、导向性与感染力以及高于生活的独创性等特征。18.以具体作品为例，试述艺术作品的层次。艺术作品是艺术家运用一定的物质材料媒介和艺术语言，通过艺术构思和艺术创作，将艺术家头脑中形成的主客体统一的审美意象物态化，创造出来的审美鉴赏对象。任何艺术作品既是一个有机的整体，又可以划分为三个层次。（1） 艺术语言艺术语言是创造主体在特定艺术种类的创造活动中，运用独特的物质材料和媒介，按照审美法则，进行艺术表现的手段和方式。艺术语言是渗透了艺术家独特个性的特殊语言，艺术家应在创作活动中不断地进行锤炼语言，追求艺术形式的表现手段的探索与创新。艺术语言是在艺术活动中使用的构成形象、交流思想、表达情感的工具。艺术语言具有两个重要功能：一是塑造艺术形象，传达艺术内容；二是审美的功能。（2） 艺术形象艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体的相互交融，由主体创造出来的艺术成果。它是艺术家依据客观现实生活，经过提炼、加工创造出来的具体可感、富于情感色彩和审美性的感性形式。艺术形象既包括鲜明生动的人物，也包括其他富有审美特征的情境、画面或意境。艺术形象不仅具有具体可感的形象性，而且还具有概括性，它把广泛的生活内容概括在形象之中。艺术形象又具有情感性和思想性，在艺术形象中融入了艺术家爱憎悲欢的情感，处处渗透着艺术创作者对生活的思考和评价。艺术形象还具有审美意义，它凝聚着艺术家的审美思想和审美情趣，闪耀着艺术创造的光辉，能给欣赏者以美的享受。（3） 艺术意蕴艺术医院是指在艺术作品中蕴含的深层的人生哲理、诗情画意或精神内涵，它是艺术主体对艺术典型或意境深刻领悟和创造的结果，是艺术作品的深层层面。在优秀的艺术作品中，特别是在典型或意境中，艺术意蕴往往能够得到较为充分的体现。艺术意蕴具有多义性、模糊性和朦胧性的特点，经常只可意会，不可言传，需要欣赏者反复领会、细心感悟，用全部心灵去探索和领悟。艺术意蕴是艺术创造的最高境界，也是艺术作品具有不朽魅力的原因。总的来说，艺术语言、艺术形象、艺术意蕴这三个层次具有相对独立的意义，其中每一个层次都有着自身的审美价值，人们在欣赏艺术作品是都会感觉到。当然，在有的艺术作品中或许只有其中某个层次比较突出，或是具独创的艺术语言，或是有感人的艺术形象，或是有发人深省的艺术意蕴。但是，真正优秀的艺术作品，总在这个三个方面都卓有成就，并且将这三个层次完美地融合为一个有机整体，从某种意义上来说，这样的作品才是传世不朽之作。（自行补充艺术作品 最好为近些年比较典型的。）19.解析艺术中典型和意境的异同。（1） 典型与意境的主要区别在于：含义不同。典型，是指艺术作品中塑造得成功的艺术形象，包括典型人物与典型环境。意境首先是情与景的交融，即艺术家将自己的情感