音乐基础知识与歌唱的关系三稿.doc

音乐基础知识与歌唱的关系作 者王倩指导教师汪明舒摘要：本文主要通过分析音高、节奏、速度、力度、音色、拍子、调式调性、音量与歌唱之间的关系，来验证说明歌唱并不是仅仅要唱出来。通过以上这些问题的分析可以使演唱者深入了解一首歌所蕴含的意义，通过和声、织体与歌唱关系的分析，可以充分激发演唱者的艺术想象力和艺术创造力，可以使演唱者很好的表达歌曲的情感。通过分析作品的曲式，可以使听众通过演唱者的演唱领悟到作品想要表达的最深刻的感情，更具体更饱满的演绎了作品的内涵。事实说明音乐的基础知识与歌唱的关系是密不可分的。关键词：歌唱、调试调性、和声、织体、曲式 The basic knowledge of music and singing relationshipAbstract： In this paper, it is mainly analysis the relationship between pitch, rhythm, speed, intensity, timbre, tempo, tonality, volume and singing, to verify that singing is not just to sing. Analysis of these issues can make the singer-depth understanding of the meaning behind a song. Using harmony, texture analysis of the relationship with the singing, this can fully stimulate the singers artistic imagination and artistic creativity and make the singer good to express the emotion of the song. By analyzing the works of the musical form, which can make the audience through the concert of the singer realized works want to express the most profound feelings, and more specifically a fuller interpretation of the content of the work. The fact obtains that the relationship of the basics of music and the singers are inextricably linked.Key words：singing、Modal tonality、Harmony、Texture、The buckling 歌唱，是以听觉为中心的艺术形式,也可以说是以嗓音为主的表演艺术。每一首声乐作品词曲作者想表达的内涵和情感，都必须通过演唱者的演唱和观众的欣赏来完成。歌唱在所有的音乐表演形式中，是最亲切、最美妙，也是最富感染力的一种。歌唱是一门听觉艺术，又是一门情感艺术，为了准确表达歌唱中的美，恰当表达内心情感，歌唱者就要具备一定的有音乐基础知识，了解歌唱的技能，尤其是正确把握音乐基础知识与歌唱的关系。一、音乐基础知识与歌唱的关系音乐基础知识包罗万象，例如音高、节奏、速度、力度、音色、音量、拍子、调性、曲式等等，这些都与歌曲的完美演唱有着极为重要的关系。其重要作用，如下所示： （一）基础乐理与歌唱的关系 1.音高与歌唱的关系音高是歌唱的基础，是实现歌唱完美表现的特征。音高得当才有婉转动人的歌声，才能通过歌声生动的表达出内心的情感。从而达到“声情并茂”，帮助感情的抒发。优美的歌唱不仅可以激发听众美好的情感，还可以让他们真切的体验快乐，使听众富有乐感。歌唱给予人的知识是深入内心的，同时歌唱也影响大多数听众去接触真正有价值的音乐最简单、最容易的方法。这些的实现，都是要建立在歌唱者准确歌唱的前提下，他们才能自信、生动地歌唱。只有这样，歌唱者才能享受到歌唱的快乐和美妙，才能经由歌唱走进音乐的殿堂。由此可见音高是歌唱的基础，没有准确的音高就没有良好的音乐情感的表达。2. 节奏、拍子与歌唱的关系节奏是音乐的原动力，是音乐的脉搏，它推动歌曲的前进。不同的节奏有不同的表现作用。尤其是具有典型意义的节奏如果节奏形态，对歌曲的主题发展 ，多带附点那就是进行曲式的歌曲，作为准也的演唱者就知道该要用什么样的状态去演唱这首歌曲；而圆舞曲，突出第一拍重音，律动感较强，在歌唱中歌唱者就能自觉地演唱出节奏的强弱关系。节奏的长慢疏，能够表现空间的长宽阔，可以在歌曲中产生舒畅的感受；节奏的短慢密，能够表现空间的短挤和狭窄，由此可以体会音乐中的产生的局促心理感受。同样，节奏也可以表现人物个性，节奏长慢疏，可以表现出人物个性的开阔、大和开放的特征；而短、快、密的节奏类型，则能够表现出狭隘的、谨慎的特征。在表现人物性格方面，长的、慢而疏的节奏可以表现抑制、平和、安静的情感态度；短的音符和快而密集的节奏可以表现兴奋、急躁、激动的情感态度。还例如切分音在歌曲中，它打破了正常节拍的强弱规律，改变了重音位置，又时则可以作为愤怒的爆发，强烈的感情宣泄。通过对节奏的分析，可以从乐曲中找到一些有利于演唱者抒发感情的依据，可以使歌曲内涵的表达更完整。不同的节奏表达不同的思想感情，因此分析词曲中的节奏，对于歌曲的分析和理解用着极为重要的作用。 节奏是音乐的基础，也是音乐的生命。所有的节奏都存在于节拍中，所有的节拍也都离不开节奏的要素，节奏和节拍可以组成拍子。有了拍子，歌曲作品更加有序稳健，拥有了“节奏感”。拍子的强弱变化可以与听众产生共鸣，从而形成音乐的不同风格。不同的拍子会产生不同的作用，赋予音乐特殊的活力。轻快的和舒缓的节拍营造出的音乐也是截然不同的，可以说：拍子可以定下乐曲的基调。 4.速度与歌唱的关系速度它直接影响歌中的性格、情绪特点以及歌曲的基本形象。速度直接表现出作品的类型，在演唱激动和活泼歌曲的时候，就要用稍快的速度去演唱。演唱安静的意境或者悲伤歌曲的时候，则用慢速来演唱作品。演唱赞颂或者歌颂地、牧歌性质的歌曲常用中速来表达。另外在同一首歌中，若使用不同的速度来进行演唱，则会产生不同的音乐形象，所表达的情绪、情感也会有很大的变化。如果将一首欢快的乐曲，速度放慢两倍乃至更多倍来演奏，在听觉效果上它就不在欢快，而是变得深沉、忧郁和悲伤；相反，如果把一首缓慢沉重的歌曲以加快两倍的速度来演奏，听觉效果就变得活跃、欢快，与原来的作品听觉效果则截然不同。贺绿汀作曲的森吉德玛中的一段旋律，用慢速演奏时，给人的印象是辽阔的、静谧的听觉感受，旋律富有歌唱性、悠然自得的情调，使人马上想到大草原的自然风光。同样的旋律，调式、节奏、节拍都没有变化的前提下，仅将速度由慢变快，形象就迥然不同，跳跃欢快、富有舞蹈性的草原牧民生活立刻显现在我们的眼前。在圣桑的动物狂欢节里的某些音乐形象，就是在其他人的音乐作品主题上进行速度的变化产生了与原作品迥然不同的音乐形象。所以在演唱任何作品时，都要注意乐曲的基本速度和变化后的速度，绝对不可以将音乐的速度随意改变，做到与作曲者思想内涵的统一，这样才能把作曲者想要表达的音乐形象和情绪演绎的淋漓尽致。5.力度与歌唱的关系 力度就是指歌唱者音量强弱与音量大小的程度，歌唱的力度与歌曲的思想内容、情感表达有着密切的关系，歌唱的力度是表达作品的情感和塑造作品音乐形象的重要手段。它在客观变化中引起联想的作用，在音乐表现中具有重要意义。力度的变化丰富了音乐的表现力，使音乐变得精致而细腻，富有立体感和层次感，能够更加形象、准确地再现不同的情境。一般较强的声音用来表现强烈的情绪；弱的声音多用来表现柔和的情绪；但也有用弱音来表现强烈的感情，这种情况下弱音会比强音更生动、更感人、更深刻。在刘麟、王志信重新编词编曲的孟姜女中，“重逢”两个字属于“声断气不断”虽然只是带有哭腔的弱声，却能形象表达孟姜女盼望丈夫归的强烈的真挚感情。演唱一首小夜曲，必然需要用力度轻柔的声音来演唱，相反，演唱战斗性、号召性的乐曲，当然应用有力、雄壮的的声音来演唱。6.音色、音量与歌唱的关系音乐作为听觉艺术，音色就是它的重要表现手段之一。不同的声音作品，需要不同的歌唱音色来表达不同的感情。在演唱大江东去的音色选取上就一定不能是音色明亮、丰富的女高音，而是需要声音比较宏大，厚实、坚实有力的男中音来诠释。黄河怨是一首描写抗日战争时期，一位失夫丧子、受尽小日本鬼子蹂躏、欺负的妇女，在歌曲的前两句词中，“风啊，你不要叫喊；云啊，你不要躲闪”是展现女主人公极度悲伤时内心深处的低吟，因此，需要低沉、暗淡的音色来表达主人公的内心感受。“黄河啊，你不要呜咽”这句是女主人公面对奔腾的黄河联想到自己的悲惨遭遇，忽然内心一阵澎湃，比起前一句暗淡的音色，需要提高音量才可以表现主人公内心的悲伤。在唱“呜咽”两个字的时候，又与自身又产生了共鸣，内心又平缓下来，音色又恢复了暗淡。从上面的例子可以看出，不管是在一首歌中，还是在一首红歌中，运用音色变化来进行对比演唱，就可以充分发挥音乐的表现力，能够大大增加音乐的感染力。通过音色还可以体现歌曲的结构、旋律、节奏、速度等方面的特点，可以使歌唱完美地与作品相融合，使歌曲的艺术表现力更加完善。7.调式调性与歌唱的关系调式，即音列的结构形式。音阶中各音的不同排列方式，不同的相互关系，就构成了不同的调式。如果都是大调的基础上，主音发生变化其音阶形式还是一样，只是音调上整体提高一个台阶，但在音区的变化上也使旋律有了新意。运用在演唱中，当演唱者不能够胜任音域中的时候，就会采用降调的方法，使演唱者的音色听起来有美感，不会被某个高音破坏。在演唱中选择适合演唱者的调式、调性也是很重要的，演唱者可以多尝试几个调式，选取一个最能表现其音色美感的调性，也可以使听觉在听觉方面有更好的美感。在不同的调式上歌唱，所产生的音越效果也会发生改变，音区的变化也会使旋律有了新意。调性不同产生的音乐效果也会不同，很多的作曲家在写忧伤的乐曲时，就会选用降号多的调。音乐听觉明亮的就会常常选用C大调和G大调。这虽然是一种个人习惯的问题，但也确实可以变现出作曲者想要表达的涵义。一般在一部作品中，作曲家经常会使用多个调式调性，用于改变音乐的色彩，这也就是常说的“转调”。不同调性的转变，最终在回到原调上去，这样在稳定音乐的基础，达成了乐曲的统一，也丰富了音乐的内容。所以歌唱者在歌唱之前，分析调性的变化，以此来揣摩作品的思想内容和所要表达的情感。格里格的管弦乐组曲塔尔金特中的“朝景”就是运用了这一手法，可以让听众联想到大自然的奇妙，但是作为非专业人士的听众，断然你是不会听到调性的改变。只是会在音乐中想象出沙漠、日出的奇妙景色的变幻，浮现在听众的眼前。通过对调式调性的分析，演唱者可以准确的塑造人物形象或者自然景象，可以把那些没有实际意义的音符转化为有声有情的音乐，真实的描述作品的意境，作曲者想要表达的思想。还可以通过调的转化，找到一种更适合演唱者的调，得到更完美的声音，以此来塑造歌曲所要表达的内涵或人物形象。(二）和声、织体与歌唱的关系在和声与歌唱的关系上来说，和声就是伴奏。歌唱与伴奏有紧密的联系，通过和声伴奏使旋律、表达的感情和气氛背景各方面都能加强歌曲的表现力。通过丰富的伴奏形式也能够充分激发演唱者的艺术想象力和艺术创造力。也为演唱者把握音准、节奏和结构的基本框架，为歌声烘托气氛情绪、刻画音乐背景、渲染音乐意境、强化音乐主题，高潮部分的推动，给予强有力的支持和烘托。在歌曲演唱中常用的是钢琴伴奏，歌曲在演唱过程中与钢琴伴奏的合作更充分体现了织体与歌唱的关系。从歌曲的情绪、力度、速度、音色艺术效果等，从伴奏的织体、和声、旋律的走向，更能使演唱者了解作者的音乐构思，加深对作品内容和表现手法的理解。不同的和声伴奏也会有不同的乐曲感受，在小白菜和山不转水转中明显体现出不同和声的区别。山不转水转的创作素材，旋律走向和乐句的落音都与民歌小白菜相似，但在钢琴伴奏中就运用了不同的和声手法，使听者听到不同的音乐感受。在小白菜中的心酸痛苦的诉说；在山不转水转中就变化成对人的安慰。任何音乐都是通过一定的织体形式来表现的，完整的音乐形式要有织体来组成，并在一定程度上综合旋律、节拍、节奏、和声等各种音乐组织手段。织体是各种元素的组织者，为旋律的表现服务。通过柱式和弦伴奏织体和分解和弦伴奏织体分别体现出不同的音乐感受，柱式和弦织体改变了旋律的力度，分解和弦增加了旋律的流动性和旋律的色彩。想要烘托出激昂的情绪、音节下行的叹息、悲伤、汹涌澎湃的春潮，就要用柱式和弦来表达。想要烘托出儿童的天真活泼、跳跃活泼的小鱼儿，就可以用分解式的和弦来表达。伴奏在织体的表现下，是作曲者感情表达的有效补充。 （三）曲式结构与歌唱的关系 能够体现音乐整体性结构的便是音乐作品的曲式结构，常见的曲式结构分为一段式、二段式、三段式的（包括不带再现的和带再现）这三种结构。一段式的歌曲可以说是最简单的歌曲形式，它只有上下句呼应组成，主题比较单一，但也可以在其中夹杂着许多思想感情，如花非花虽然简短，但是所表达的深意则需要演唱者慢慢的体会，才能使这首歌曲演唱出它的意境。二段式的主要特点是在歌词内容和音乐内容上存在较为突出的对比特点。故乡的小路是一首两段式的抒情歌曲。4/4 3/4拍，D宫调式，全曲共分为两乐段。第一乐段音区低而深沉，以弱起开始，曲调平稳。这首歌曲要向我们表达的是一种对故乡淡淡的回忆和深深的眷恋之情。歌曲的第一乐段，似乎是在用倾诉的口吻向我们描述着一段童年往事，清幽流淌着的旋律仿佛像这条童年走过的蜿蜒小路一般沁入人们的心里；第二乐段则是在第一乐段的铺垫下，旋律上有了一些起伏，情绪逐渐在回忆的梦中升温，将一种忆往事、思故乡的情感倾诉出来。故乡的小路所要向我们表达的并非是喷涌而出的浓烈情感，而是像一眼淡淡的清泉，逐渐将那种内敛而深沉的爱送达心底，令人回味无穷。通过这样的分析后，歌唱者会更加深入的领会作曲者的内涵，更容易在演唱中进入歌曲的意境中。三段式由三个明显的乐段组成，它与二段式的不同之处在于第二对比乐段之后重新再现了第一乐段的内容，但“再现”不能简单地理解为“再来一遍”。“再现”往往深化甚至扩展了原来的主题思想内容。古老的歌是一首借助于“古老的歌”抒发对故乡的眷恋和热爱的抒情歌曲。全曲共分三段；第一段开头“啊”字的演唱犹如一个游子扑到故乡这片古老的土地上，倾吐语言无法表达的情感。第二段是抒情唱段，声音的强弱要有对比，表现出对故乡的热爱和怀念之情。第三段是是结尾部分，也是全曲的主题和高潮。所以在唱第一段的时候要表现出激动、骄傲和自豪、高昂的心情。第二段是对第一段的鲜明对比，第二段主要是带着寻找神秘文明的心情，声音要由第一段的高昂转变为叙述，在讲巴山的日出月落、川江的帆影，这时的心情要放的平静一些。在结尾部分是全曲的高潮，演唱时要充分调动激情，声音要结实饱满。通过以上例子的简单分析，可以看出曲式分析在演唱中的作用是至关重要的，了解了曲式结构的特点，对于音乐的风格特点才可以更好的把握，才能是歌唱变得丰富多彩，表现作品的思想内容与情感。（四）音乐听觉与歌唱的关系音乐是一种听觉艺术，人们通过听觉来分辨音乐的好坏，通过听觉来传达给人们的感受来体味音乐中的喜怒哀乐，听觉在音乐欣赏中的地位极其重要。音乐的听觉效果也包含咬字吐字方面，有些歌唱者只注重追求音量大、音位高和音色美，却忽略语言的正确表达，在歌唱中要做到咬字、吐字准确，字清意明。字声结合更富于表达感情，清晰准确的歌唱语言不仅可以使欣赏者听懂内容，也是能否与歌唱者产生情感交流、共鸣问题的关键。字在歌唱中是传情达意的，咬字吐字的力度、速度等一些细节也可以表现不同的人物形象。在江苏民歌茉莉花中就要把旋律唱的优美、细腻，咬字就要灵活可以展现出年轻女子的天真活泼形象。但在孟姜女中就要尽量去体现孟姜女的人物特点，第一部分的速度稍慢，要唱得委婉哀怨；第二部分就要有流动性；那第三部分就要唱的凄凉，唱出孟姜女心中的苦；最后一部分，看到了满山的白骨，咬字吐字就要用力，将悲痛化为力量把情绪推向高潮。还有就是一些有地方特色的民歌的咬字吐字，就要把这种地方特色体现出来。又如槐花几时开这首歌就要用四川话来唱，才能体现其中的韵味。 二、音乐基础知识是歌唱的基石和保证 （一）音乐基础知识是完美歌唱的基石 歌唱的目的就是完整的表达作品的内容、思想感情和塑造准确的音乐形象。有良好的音乐感才能使一个歌曲演唱的有韵味，音乐感是演唱歌曲的基本条件。如果基本的音乐感都没有，那该需要花费多少时间去学习一首新的曲目呢，就没办法在舞台上把歌曲的演绎升华。音乐的节奏感是音乐的动态所在，由不同的节奏给人带来不同的心理感受。节奏带动欣赏者神经的跳跃，感受不同音乐。正确的把握句法感，对于演唱者也是一种对歌曲分析认识程度的考验。在伴奏中所处的和声感，相对于单声部的旋律来说更饱满更能丰富听者的听觉效果。在歌曲的演唱过程中，要把音乐感、节奏感、句法感、和声感共存，演唱出更加新颖的音乐听觉感。在处理好一首歌的音高和最高音时，歌唱者都能发挥出最好的歌唱状态，才能使演唱者发挥出最好的声音状态，给欣赏者一种最完美的听觉欣赏。节奏、速度、力度、拍子和音量都符合作品的含义的时候，才是一首最完美的作品演唱。但是节奏、速度、力度、拍子和音量这些的控制又都要从作品的进一步分析中才能正确的得出，这就是从和声织体和曲式分析中，通过对作品进行一句一句、一段一段的分析之后才能完全理解，这些音乐基础知识是息息相关的，它们共同发挥作用才能使演唱者对作曲者的理解更加完善。人们通常用“红花”和“绿叶”衬托伴奏与声乐的结。实际上大多数的伴奏使用的是钢琴伴奏。钢琴伴奏能够帮助演唱者准确的把握住音准，在钢琴伴奏的正音准的作用下会是演唱者在最大限度地避免这一问题的出现。在节奏、速度、音量上也有着举足轻重的作用。旋律的节奏和拍子是不可分割的。伤感、沉重的歌曲，节奏速度都是较缓慢的声音较弱的。激昂的、愉快的歌曲速度都是比较欢快，音量也属于稍强的。通过和声伴奏的方式在节奏和速度上给予演唱者以低昂的帮助和推动作用，能够使作品得到很好的诠释。通过调式调性的分析，可以分辨出作品是西洋大小调