初二3两个外国美术流派ppt课件

素描造型与色彩造型,你觉得哪个更接近于真实？,印象主义画派简介,新古典主义画派简介,新古典主义的诞生,以复兴古希腊、罗马艺术为旗号。 适应资产阶级革命形势需要，在美术史上掀起一场借古开今的潮流。,由于它对远古和异国的热烈憧憬和官能性的倾向，也构成浪漫主义的先驱。,浪漫主义：偏重于发挥艺术家自己的想象和创造，创作题材取自于现实生活、中世纪传说和文学名著等。,新古典主义的艺术特点,选择重大题材（古代历史和现实的重大事件）；在艺术形式上，强调理性而非共性，忽视情感和个性；在构图上强调完整性，总的来看是宏伟和庄严；在造型上，强调将对象理想化、完美化。,新古典主义代表画家,达维特 安格尔 格罗,在与奥国的干涉军战斗中，拿破仑以英勇大无畏的精神冒着冬天的严寒与雪崩的危险，出其不意地越过圣贝尔纳山险坡，带领主力军向敌人腹地前进。 在画家的笔下，拿破仑被描绘成英勇、果敢、坚毅的统帅形象，他挥手勒马向上的雄姿以对角线趋势充满画面，整个世界统统在他的脚下，坡石上刻着永垂青史的名字。,达维特拿破仑一世的加冕解析,画面中人物为数众多却不乱，为什么？画面的人物分成了几个层次？ 拿破仑的主体地位是怎么体现出来的？这幅画最令你难忘的是什么？,为了巩固帝位，拿破仑极其傲慢地让罗马教皇庇护七世亲自来巴黎为他加冕，目 的是借教皇在宗教上的巨大号召力，让法国人民以至欧洲人民承认他的“合法地位”。 在加冕时，拿破仑拒绝跪在教皇前让庇护七世加冕。而是把皇冠夺过来自己戴上。达维特为避免这一事实，煞费苦心地选用皇帝给皇后加冕的后半截场面。这样，既在画面上突出了拿破仑的中心位置（拿破仑站起来给皇后加冕），又没有使教皇难堪。身穿紫红丝绒与华丽锦绣披风的拿破仑，已经戴上了皇冠，他的双手正捧着小皇冠，准备往跪在他面前的皇后约瑟芬的头上戴去。约瑟芬身后的紫红丝绒大披风由两个贵族妇女提着。在拿破仑的背后坐着那位教皇庇护七世，他无力地坐着，默认这一情景。 整个气势十分庄严，人物多达百人，每个人物形象以精确的肖像来描绘，这里有宫廷权贵、大臣、将军、官员、贵妇、红衣主教与各国使节。构图之宏大，场面之壮观，为画家以前的任何作品所没有的。达维特尽心竭力要画好这一幅鸿篇巨制，他找人帮他制作了一座模仿加冕全景的木偶模型盘，以便按照总体构思进行画面光线的调整。许多人被画家请到画室里来作模特儿。 这幅画不愧是达维特一生的精心之作，它充分发挥了画家的素描造型与色彩写生的卓越才能：出场人物个个肖似，色彩服从整体构思，金光闪烁，富丽堂皇，表现了人物衣着与殿内环境的强烈质感。古典主义绘画的严正性达到如此境地，这在画家中可谓无以复加了。,达维特苏格拉底之死艺术特色,这幅画的门洞是暗的，里面却是亮的，为什么？主体人物的姿势让你想到了谁的画？为什么穿红色衣服的那个人也在光源下，而且没有遮挡，却让人感觉是陪衬？,这幅作品描绘了哲学家苏格拉底死时的情景。被囚于狱中的苏格拉底，被判刑后饮鸩自杀，在这惊心动魄的瞬间，苏格拉底镇静自若，左手高举，表明信仰不变! 周围哀恸的人们增添了画面的悲剧性。新古典主义的手法，使画面获得了凝重、刚毅、冷峻的艺术效果。 画面左边一组人物主要描绘亲人们有的陷入深深的悲哀，有的扶墙悲痛欲绝，为了突出苏格拉底不屈不挠为真理而斗争的精神，画家有意在画面前景地面置一打开的镣铐和散落的手卷本，这引起人们对苏格拉底铁窗生涯的想象，增加了对英雄的认识和崇敬。达维特在人物塑造上既保留了古典主义的造型规则，又着意于人物精神面貌和情感联系的刻画，体现了新古典主义的本质特征。,格罗拿破仑视察雅法鼠疫病院解析,这幅画与达维特的众多画作相比你更喜欢哪一个？这幅画出现了几个拱形？为什么？画面的灰色调占多大的比例？,画面具有史诗般的气魄，细节刻划惊人地细腻。 拿破仑和他的军官们位于画的中央，左右有两组鼠疫病人、前景则是隐没在暗影中的重病员。众多的人物在均衡的构图与富有旋律的节奏中取得统一。 东方式的大厅拱门外，是古城堡的围墙，远景是阿拉伯建筑和丘陵，表现了典型的历史环境。画家使用建筑的透光，集中于右方，以突出拿破仑形象。左边人物中有个垂危者正挣扎着，激动地想抬头看一眼统帅，这种强烈的情感和拿破仑的冷静与严肃形成鲜明的对比。画上病员的激情，绚烂的色彩，和东方的异国情调，表现了浪漫主义绘画的特征。,安格尔伊内穆瓦特西耶夫人解析,分析画面中镜子的作用。 人物的手比例正常吗？为什么？ 人物的衣服体积感强还是人物 本身的体积感强？为什么？ 这幅画给你什么感受？,这幅画作是画家晚年时期最后完成的贵夫人肖像，从年就开始着手了，直至年始告完成。据安格尔在年月给他的朋友马尔高德的信中说，他当时因给巴黎一位贵夫人画肖像画而相当疲劳了。他想摆脱一些，但不可能。他说：“确实，正是这些倒霉的肖像画置我于这般苦境，最后，这是末了的一次画我那可爱的美人儿了，可现在我还得完成她的项链、戒指、右手的手镯、毛皮椅垫、手套和手帕。然后，还需要在这幅肖像上最后润色补笔和涂上最后一层透明油。这幅画在整整年中这样沉重地压 着我的生活。”这就意味着，年的这一幅是在年的一幅的基础上的重新加工的。他尽管对肖像画不胜疲惫，但当他面对模特儿时却从不稍有懈怠，始终是那样认真，进行细致的观察和描摹。古典主义画家的一丝不苟，在肖像画史上是首屈一指的。 安格尔的肖像画成就也是这位艺术家最大的丰碑，人们对于他在这方面的评价是众口一词的。此画完成不久，安格尔于年取得元老称号，翌年，又接受了他的家乡蒙托榜市献给他的一顶金色桂冠，表彰他在艺术上的杰出贡献。,安格尔布罗格利公主像,线条干净，造型平整，构图严谨，色彩单纯，形象典雅！ 从古典美中得到一种简练而单纯的风格！,新古典主义造型特点：准确，静止，圆雕感，强调轮廓，构图合乎科学比例，细腻，以美的法则进行概括强调。,印象派的诞生,印象派兴起于19世纪6090年代，反对因循守旧的古典主义和虚构臆造的浪漫主义。 因克劳德莫奈的日出印象受到一位记者嘲讽而得名。,印象派的艺术特点,倡导走出画室，深入原野和乡村、街头，把对自然清新生动的感官放到了首位，认真观察沐浴在光线中的自然景色，以迅速的手法把握 瞬间的印象。 绘画在构图上往往较为随意，力求突出画面的偶然性，增加画面的生动和生活气氛，凸显对内心主观意象的表达。,代表画家,印象派：毕沙罗，雷诺阿，莫奈，马奈，德加等 后印象派：塞尚，凡高，高更 新印象派：修拉，西涅克,解析莫奈的睡莲,画面传达了一种什么气息？画面有冷暖对比吗？画面有鲜灰 对比吗？画面有明暗对比吗？你认为主体是湖还是睡莲？为什么？,印像派创始人之一,莫奈睡莲一共分为九幅，分别刻画了早晨、白天、晚上等不同时间段的睡莲景象。,在莫奈的笔下，朝阳下的睡莲如同披上了一件五彩的外衣，显得艳丽十足；中午的睡莲在阳光的照射下，浑身都散发着金色的色彩，如同金色的晚礼服。无论是阳光灿烂、刮风下雨，还是清晨、傍晚，亦或是浓雾萦绕、微风习习，莫奈都会用心去观察和感受睡莲，将自己的感悟用画笔记录下来。 莫奈的睡莲，莲叶是纯绿色的，但莲花却如同炽烈的火焰，画家善于捕捉睡莲摇曳中瞬间闪过的光和影，从而使得整幅画面赏心悦目而又充满着和谐。,德加赛马解析,受安格尔影响较大,从1862年起，德加开始对赛马发生兴趣，这给他提供了一些多少总算比较完整的题材。创作于1877-1880年之间的“赛马”就很容易看出：德加的观察方法已经发生根本的变化。 线条只是隐隐约约地显出，没有破坏根据明暗处理安排的色彩关系。色彩形成了统一的整体，在这个整体中，突出骑手身形的调子同显示地平线上的房子的调子同出一辙。从这种视觉形象的统一中，从绘画的“不完整性”中，也就产生了一种使画中所有对象都能自由呼吸的空气感。不错，形体是缺乏立体感的，空间没有表现出来，但这绝不是缺陷，因为这些因素并不影响印象的整体性。前景那个后背被画框截去的人物，是画家的一个不必要的独出心裁。然而，这些骑手却联合并活跃了总体的设色效果，他们上衣的斑杂耀目的黄色、玫瑰色、红色、浅蓝色，同背景上的一片片绿色、蓝灰色和黄灰色，非常和谐。这种效果的达到，是由于德加把人物沉浸在经过渲染的、令人容易呼吸的气氛之中了。可以想象，他是凭记忆而不是在外光下画了这幅画的；但他的记忆所刻画的，并不是抽象的形，而是“形色一体”的具体形象。,解析德加的芭蕾课,画面最吸引你的是什么？画面的主色调是什么？ 黑与白的面积各占多少？为什么？说出画面背景中绿色的成分。,雷诺阿棕色头发的少女解析,你首先看到画面的哪一点？ 人物的头发与背景融为一片， 为什么？ 想想安格尔的画，女孩脸上 的颜色给你什么感觉？为什 么会有这种区别？,以描绘儿童妇女肖像出名,马奈吹笛少年解析,画面中的黑为什么要遮住胳膊的 轮廓？ 画面为什么有很强的东方风格？ 这个人物造型与安格尔的相比， 你觉得谁的更好？,印象派精神领袖和创始人,画中描绘的是近卫军乐队里的一位少年吹笛手的肖像。 画家在探索形与色的统一时，注意到人物个性特征的刻画。在色彩上追求一种稳定的、几乎没有变化的亮面，然后突然转入暗部，将人物置于浅灰色、近乎平涂的明亮背景中进行描绘，用比较概括的色块将形体显示出来。在这幅画中没有阴影，没有视平线，没有轮廓线，以最小限度的主体层次来作画，否定了三度空间的深远感。 杜米埃说过马奈的画平得像扑克牌一样。 吹笛少年用几乎没有影子的平面人物画法，表现人物的实在，从这里我们可以看到马奈的才气和自负感。此画明显带有日本浮世绘版画的影响。,高更代表作艺术特色解析,后印象主义,布列塔尼的猪倌,1888年“布列塔尼的猪倌”这幅画里用的是勾黑边的色彩平涂。这些平涂面是彼此对立的，为的是不依靠中间调子而表现出空间感。有些色彩画得很随便，不能反映现实：林子是紫色、橙黄和红色，山是紫褐色，石头是粉蓝色，房子是白色和蓝色，猪是黄色，放猪的孩子穿的是蓝色和紫色的衣服。总之，这幅画的整体在形和色上是统一的。它的独立自主性已经达到这种程度，即为了创造一个具有独立生命艺术生命的客体，艺术家的视觉就会不符合现实的视觉，就要从后者中抽象出来。某些次要的细节还很像印象派，不过画面总的风格已是另外一种，即建立在新理论的基础上；高更将把这种风格发展下去，并且至死不渝。 他称这种风格为“釉彩派”和“综合法”。确实，这里一片片颜色是像景泰蓝(Cloisons)那样平面分布的。这是走向平铺形象而不要像塞尚那样表现空间与体积的相互关系，避免写实的刻画而集中注意力于艺术对象的第一步。,解析凡高的星月夜,画面与真实的星空有哪些不一样？画面中出现的补色有哪些？ 画面上的笔触给人什么样的感觉？,后印象主义,天空与大地被紧凑的粗线条所清晰的勾勒出来，深沉和凝重的底色色调给人带来的是一种恐惧、压抑甚至是悲剧的感觉。天空和大地就像是黑夜中掩面哭泣的人，充满了很多无奈，但是并非没有抗争。 旁边那种高耸起来的柏树，深深的刺入天空的黑暗当中，感觉就如同人伸出的唯一的手臂想要去做最后的努力和抗争，撕裂着覆盖在脸上和身上让人窒息的束缚。尽管那被描绘成波浪状的夜空和月亮给人一种眩晕的感觉，但是从心里在看到这一切的时候，他们似乎能从这眩晕中把握住那岿然不动的心境，就像是迷幻中时隐时现的希望，感觉是那样的亲切那样的舒服。 尽管整个画面的构图和色彩都在运动和变化中，但是这样的变化并非是没有目的性，没有方向的，这种扭曲和四处碰撞是带着一种向上的挣扎着。 黄色和黑色的色彩对比，小镇上短线与夜空中长线的线条对比，棱角分明的小镇和涡旋状夜空构图上的对比，这一切带给我们的感觉唯有震撼了。让我们看到的是一种激情在压抑之后肆无忌惮的放任和表达。,修拉安涅尔浴场解析,画面的笔触是什么样的？为什么这么表现？画面中每个人物的边界 是如何与背景区分开的？这与新古典主义有什么区别？ 点彩并没有破坏画