《中国绘画史》综合作业参考答案.doc

中国绘画史综合作业参考答案一、填空题1.彩陶2.彩 仰韶、仰韶、半坡、马厂3.彩、仰韶、仰韶、半坡、半山4.战国5.春秋战国时代、秦汉与隋唐、陕西、秦兵马佣6.引魂升天7.马踏凶奴（或立马）8.汉、绘画9.四川10.唐、阎立本11.3-4世纪（或魏晋南北朝时期）、敦煌、龙门、云岗、麦积山、佛本身故事12.顾恺之13.张璪14.唐15.黄筌16.崔白17.马远、夏珪（或夏圭）18.李公麟19.宋20.赵佶21.王希孟22.倪瓒23.元24.元、黄公望25.赵孟頫26.写像秘诀27.徐渭28.华山图序29.朱耷、石涛30.龚贤31.任熊、任颐32.杨柳青、桃花坞、杨家埠33.蔡元培二、判断题（正确的在题后的括号内打“”，错误的打“”）1.2.3.4.5.6.7.8.9.10.11.12.13.14.15.16.17.18.19.20.21.22.三、单项选择题（请将正确的序号填在各小题后的括号内）1.（1）2.（4）3.（1）4.（4）5.（2）6.（4）7.（2）8.（3）9.（1）10.（1）11.（4）12.（3）13.（3）14.（4）15.（2）16.（1）17.（3）18.（2）19.（3）20.（3）21.（4）22.（3）23.（3）24.（1）25.（3）26.（1）27.（1）28.（2）29.（1）30.（4）31.（1）32.（2）33.（1）四、看图填空及作品分析题图1：1.填空：清明上河图、人物画（或风俗画）、张择端、北宋2.作品分析：清明上河图是北宋画家张择端的人物风俗画作品，生动反映了北宋时期汴梁的繁盛景象。此画全长525厘米，高25.5厘米，画面内容结构大体分为三段，开首为郊野风光，中段是虹桥为中心的汴河及其两岸船车运输、手工业生产和商业贸易等紧张忙碌的活动，后段为城门内外街道纵横交错、店铺鳞次栉比，人流如潮，车水马龙的繁华场面。此画是一幅具有重要历史价值和艺术价值的风俗画长卷，作者通过清明节日北宋都城汴梁（今开封）和以虹桥为中心的汴河两岸各阶层人物活动情景的描绘，反映了这一历史时期社会生活的一些侧面，全幅场面浩大，内容极为丰富，画家用高度概括和集中的手法，广阔而细致地描写了各种复杂的社会形象和市俗生活。清明上河图在整个画面的构图方面显示了作者卓越的艺术才能。中国绘图传统的“散点透视”得到了天才的运用，使丰富的内容和复杂的场面，应用长卷的形式，得以充分的表现。这在中国绘画史上也是不可多得的现实主义创作的典范。（学生可作简单分析）图2：1.填空：弋射收获图、画像砖（画像石砖拓印画）、四川省（或四川大邑安仁乡）、东汉2.作品分析：此画像砖出土于成都扬子山2号汉墓。砖刻分上下两层，上为弋射，下为收割。弋射图描写的是射猎场面，莲池塘边，两隐藏于树下的射手，张弓欲射野鸭，野鸭似已察觉，惊飞而起。作品抓住动作达到高潮前的瞬间进行表现，情景紧张，扣人心弦。画面布局呈放射状，富有动感。人物和塘中的游鱼，以夸张手法表现，极为生动。另外，水塘中凋零的莲荷和远处落叶的大树，渲染了秋天的气氛。下图描绘农村的秋收情景，人物分为两组，左边三人俯身割禾穗，一人送完饭后肩挑禾穗正欲返回；右边二人高扬长镰在割禾杆，前者回首顾盼与后面人物相呼应，构图疏密得当，人物动态与组合富有节奏感。上下两图中人物的形象动态以及水鸟的各种姿态表现得生动深刻，手法极为洗练，风格豪放古朴，反映了作者对生活观察的深入，表现技巧的纯熟。（学生可作简单分析）图3：1.填空：五牛图、畜禽绘画（或鞍马畜禽绘画）、韩滉、唐代2.作品分析：五牛图的作者是唐代著名的宰相韩滉，中国十大传世名画之一，故宫博物院馆藏珍品。五牛图是一幅纸本设色画，是现存中国美术史上最早的纸本绘画真迹，也是可以确证的唐代大画家韩滉的唯一传世作品。画中五只不同形态的牛，表现了牛的生活形态和习性，结构标准，造型生动，形貌真切。该图手法写实、著色自然、用笔沉厚滞重而富于变化、整体风格朴拙而浑厚。作品上布满了历代文人、画家、鉴赏家和收藏家的题跋，如此众多的题跋不仅表现出历代文人对五牛图的珍爱，更可以说明韩滉牛畜画的成就之巨大。图4：1.填空：千里江山图、青绿山水画、王希孟、北宋（或宋代）2.作品分析：千里江山图为大青绿设色绢本，纵51.5厘米，横1191.5厘米，气势辽阔超凡。全卷画面上层峦叠嶂、逶迤连绵，图中繁复的林木村野、舟船桥梁、楼台殿阁、各种人物布局井然有序。画中山石先以墨色勾皴，后施青绿重彩，用石青石绿烘染山峦顶部，显示青山叠翠。江河勾出水纹，与没骨色彩形成反差对比。全图既壮阔雄浑而又细腻精到，不愧是青绿山水画中的一幅巨制杰作。千里江山图是王希孟18岁时的作品，也是唯一传世的作品。画中远近山水，气势开阔，村舍集市、渔船客舟、桥梁水车和林木飞禽，笔墨工致，位置得宜；全卷青绿重设色，表现了山河秀丽。图5：1.填空：步辇图、人物画、阎立本、唐代2.作品分析：（1）唐代画家阎立本的名作步辇图，真实地纪录（描绘）了一千三百多年前（唐贞观十五年），唐太宗下嫁汉族的文成公主和藏族的吐蕃王松赞干布联姻的重要历史事件。体现了唐代中央政权与边远民族的友好交往，促进了政治的稳定和经济的繁荣。（2）步辇图所展示的画面，就是描绘唐太宗接见吐蕃使臣禄东赞的情景。画面中唐太宗坐于辇上，威严自若。宫女九人，分列左右，抬辇持扇，各具姿态。禄东赞拱手肃立，显出敬畏的神态。画面人物主次分明，表情、动作刻画细致生动，这些都加强了主题的表达，深刻地表现了唐初汉藏两族的友好关系。（3）此图构图均衡，人物主次分明，形象生动。突出描绘人物而省略背景，制作简练而工致。勾线匀称、细劲坚实挺拔、松紧得度、富有弹性。设色浓重妍丽，并适当运用了晕染法，效果单纯而明朗。人物形象和艺术手法都不失魏隋以来的传统，体现了鲜明的初唐风范。（4）作品具有较高的艺术与历史价值及其现实意义，是现存有关西藏最早的一幅历史画。阎立本是开一代画风的划时代人物。图6：1.填空：韩熙载夜宴图、人物画、顾闳中、五代2.作品分析：（1）韩熙载夜宴图是我国五代时期画家顾闳中的传世名作。它是一幅描写当时现实生活的人物画作品。（2）该作品描绘了五代南唐政权的摇摇欲坠造成许多人对前途的悲观失望，故而疏狂自放以蒙蔽朝廷耳目的历史现实。作品具体描绘的是政治上失意的南唐官僚韩熙载夜宴宾客，纵情声色的情况。韩熙载是南唐有政治抱负，并长于文学艺术名重当时的人材。他原是北方贵族，随其父逃至南方，并在南唐任官职，但他的政治主张没有被采纳。至李后主时国势日衰，朝廷想任命他为相，但又怀疑他，使他感到世事日非，不可能有所作为了，遂纵情声色以自晦。李后主为了了解韩熙载，便派画院画家顾闳中潜入韩府，窃窥其生活情景，回来后目识心记画成此画。（3）该画选取5个具有典型意义的夜宴生活片断加以描绘，每段巧妙地用屏风相隔而又连贯一气。全画通过听琴、观舞、休憩、赏乐、调笑五个场面，展现出整个活动的主要内容，生动地描绘了政治上失意的官僚韩熙载纵情声色、颓废放纵的夜宴生活。（3）作品构思严谨，人物性格刻划生动而有深度。作品用笔缜密，线条圆润细劲，衣纹组织严谨而又简练。设色浓丽而沉着，以浓重色调为主，配以淡彩，间隔以大块的黑白，起着统一画面的作用。全画情节的描绘，人物形象、衣服纹饰的刻画，道具的选择，用线用色都自然地统一在和谐的整体效果之中。（4）这是一幅具有重要历史文献价值和杰出艺术成就的古代人物画精品。该作品除绘画史上的重要价值外，也是研究音乐史、舞蹈史、工艺史的宝贵资料。五、名词解释题1.彩陶-所谓彩陶，是指在打磨光滑的橙红色陶坯上，以天然的矿物质颜料进行描绘，用赭石和氧化锰作呈色元素，然后入窑烧制。在橙红色的胎地上呈现出赭红、黑、白诸种颜色的美丽图案，形成纹样与器物造型的高度统一，达到装饰美化效果，这样的陶器通称彩陶。2.饕餮纹-所谓饕餮纹也称兽面纹，是一些被夸张了的或者幻想中的动物头部的正面形象。基本特征：以一个兽面为母题，造型上以鼻梁为中心对称（如：眼、角）；手法上有平雕和浮雕及其二者结合。兽面纹在西周晚期已完全衰落，至春秋早期已无所见。但在春秋晚期至战国早期的部分青铜器钟的鼓部，重新出现了兽面纹构画，兽头的眉，额，面颊和口等各个部位，都是以卷曲缠绕的，小的龙蛇组成的，变为龙蛇集群式的兽面纹。3.画像石-是指汉代雕刻着不同的画面，用于构筑豪族墓室、石棺、墓前祠堂和石阙等墓葬建筑的装饰石材。画像石产生于西汉（晚期），盛行于东汉，魏晋之际实例很少，故称汉画像石，主要分布在山东、河南、江苏、陕西、山西、四川等地区。尤其是山东、河南地区。画像砖-是指砌于砖墓室建筑中的一种有浅浮雕的兼具绘画和雕刻功能的砖刻绘画图像砖。它是具有装饰意义的建筑构件。画像砖起于战国晚期，盛于汉代（特别是东汉），三国两晋南北朝时期继续流行。画像砖的艺术高峰期当为东汉时期。它们主要分布在四川省成都平原地区。其他地区如陕西、河南、江苏等地也有发现。画像砖以河南、四川出土最多，其艺术造诣最高的当属四川地区。4.“曹衣出水、吴带当风”- 是指古代人物画中衣服褶纹两种不同的表现程式。这两种程式均使人感到画家笔下的人物个个栩栩如生，活灵活现。一般是指北齐时重要画家曹仲达和唐代最杰出的画家吴道子的绘画风格。称“曹家样”和“吴家样”（或“吴装”），都为画家、雕塑家所效法。（也有说：“曹”是指三国时代吴兴人曹不兴的，“吴”是指南朝宋代人吴楝的。）（1）“曹衣出水”风格是：“其体稠迭，衣服紧窄”。这是吸收了印度芨多式佛像的风格而应用于绘画的新画风。笔法稠叠，所画人物衣衫紧紧贴在身上，犹如刚从水中出来一般。（2）“吴带当风”风格是所表现的“高侧深斜、卷褶飘带之势”，给人以“天衣飞扬、满壁风动”之感。笔势圆转，所画人物衣带宛若当风飘舞之状。5.谢赫与“六法”-（1）谢赫是南齐前后的画家，理论家，以时装人物和肖像画为题材进行创作，但主要贡献在绘画理论发面。他的画品是古代第一部对绘画作品、作者进行品评的理论文章。（2）画品中提出了绘画的社会功能以及品评绘画的六条标准，即“六法”：一、气韵生动；二、骨法用笔；三、应物象形；四、随类赋彩；五、经营位置；六、传移模写。（3）“六法”的提出是古代长期绘画实践和理论探讨的具有总结意义的完整认识，在绘画发展史上有重要意义。6.“米氏云山”-（1）“米氏云山”是宋代山水画派之一。又称“米家山水”。米芾所创，其子米友仁加以继承和发展。（2）米芾借鉴了董源的山水画法，又根据他对江南山水的感受，以水墨挥洒点染表现烟雨掩映树木，信笔作画而不求工细；米友仁画山水亦“点滴云烟，草草而成”，自题为“墨戏”。这种以落茄（即墨点）表现江南烟雨景色的山水，不求修饰，崇尚天真，充分表现了文人士大夫的审美情趣，与北宋流行的李成、范宽画雄峻山川迥然不同而别开生面。7.本生故事-所谓本身故事，是指佛教的创始人释迦牟尼即“佛”的“前生”的故事。因为佛教徒相信并宣扬“轮回”说，认为像释迦牟尼这样的圣者（“释迦牟尼”的原意即“觉悟者”），必然来历不凡，在他降生以前，必然有一番非同寻常的经历，一定还经历了许多事，积了不少善果，因此，“本生”故事了。佛教中的“佛本生”故事就是讲佛前几世的经历、故事。其实本生故事的内容，许多是早就在印度民间流传的美丽的寓言和传说。佛教徒把其中的主角说成是佛的前身。8.“南宋四大家”-以李唐、刘松年、马远、夏珪为代表的院体山水画，开创了山水画艺术的新风格。他们四人被称为“南宋四大家”。以“南宋四大家”为代表的南宋院体山水画，弃置北宋以来以主峰为中心的高山激流式构图和细密繁复的笔墨，而创新为简笔化、单纯化的形式。9.元四家-明董其昌画旨云：“元季四大家以黄公望为冠，而王蒙、倪瓒、吴仲圭与之对垒”。董论既出，殆成定论，后人称元四便以董说为准了。黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇是元代最具代表性的文人画家。他们的生活阅历不尽相同，师承也不完全一样，因此艺术风格各有差异，但都要受时代所驱遣，得艺术传统所养育，因此四人的艺术又有许多共同之处，这主要是表现在：调绘画的文学化，使作品的文学趣味得到进一步加强。与文学趣味一致，并且具体体现这一趣味，构成元画特色的是对笔墨的突出强调和以书入画。六、简答题1.霍去病墓前石雕的中心作品是什么？它表现的内容是什么？其艺术特色怎样？答案要点：(1) 霍去病墓前石雕的中心作品是：立马（也称马踏匈奴）。(2) 它表现的内容是：英雄的乘骑将匈奴奴隶主踏翻在地，神情间流露出威严，也流露出对主人早逝的悲愤，匈奴奴隶主尚在失败中挣扎，手中武器并未放下。一动一静、一立一倒、胜利与失败、善与恶，都形成鲜明的对比，把石雕群的主题推向高潮。(3) 艺术特色：雕刻手法采用了“因材施雕”，即在无数的自然石料中选择，因石得形，顺势雕凿，在顽石中掘出活跃的生命。刀法简洁洗炼，造型朴掘粗放。在整体的团块结构中，采用浮雕和线刻表现细部，圆浑中露出明确的转折。给人的感觉不浮华、不繁琐、也不矫揉造作，浑朴深沉的思想，勃发豪放的精神蕴籍于单纯而自然的外部形式中，造成了艺术内在的惊心动魄的气势感和运动感。2.中国美术史上“六法”论的主要内容有哪些？并作简要说明。答案要点：中国美术史上的“六法”论是魏晋南北朝时代南齐画家、理论家谢赫提出来的。它的主要内容是:对人物画创作和品评的六项标准。即：“气韵生动”、“骨法用笔” 、“应物象形”、“随类赋彩”、“经营位置”、“传移模写”。对于“六法”的理解，历来看法不尽一致。特别是对最重要的“气韵生动”，更是众说纷纭。一般来讲：（1）“气韵生动”主要是指：绘画形象传神和生动。（2）“骨法用笔”主要是指：作为中国画的重要表现手段-用笔，要有功力。（3）“应物象形”主要是说：画家对客观对象的描绘，必须按照原有面貌来表现。（4）“随类赋彩”主要是指：解决绘画的色彩问题。（5）“经营位置”主要是说：构图设计。（6）“传移模写”主要是指临摹绘画的技巧。谢赫时代的绘画主要是肖像画和人物故事画，很明显，他的“六法”本是针对人物画而言的，但后来把“六法”扩大到对山水、花鸟画的品评准，对后世产生了很大影响。3.中国古代绘画史上所说的“曹衣出水、吴带当风”是指什么？答案要点：是指古代人物画中衣服褶纹两种不同的表现程式。这两种程式均使人感到画家笔下的人物个个栩栩如生，活灵活现。一般是指北齐时重要画家曹仲达和唐代最杰出的画家吴道子的绘画风格。称“曹家样”和“吴家样”（或“吴装”），都为画家、雕塑家所效法。（也有说：“曹”是指三国时代吴兴人曹不兴的，“吴”是指南朝宋代人吴楝的。）（1）“曹衣出水”风格是：“其体稠迭，衣服紧窄”。这是吸收了印度芨多式佛像的风格而应用于绘画的新画风。笔法稠叠，所画人物衣衫紧紧贴在身上，犹如刚从水中出来一般。（2）“吴带当风”风格是所表现的“高侧深斜、卷褶飘带之势”，给人以“天衣飞扬、满壁风动”之感。笔势圆转，所画人物衣带宛若当风飘舞之状。4.唐代主要的山水画家有哪些?他们分别属于哪种画风?答案要点：（1）唐代主要的山水画家有：李思训，李昭道父子，王维、张躁、王墨、郑虔。（2）画风类别：A、李思训、李昭道父子属于细巧工整，以细笔勾斫（zhu）、施以石青、石绿重彩的“青绿山水”或“金碧山水”的山水画家。B、王维、张躁、王墨、郑虔属于以“泼墨”见奇的水墨山水画家。王维既重水墨，兼作青绿，恬淡闲居；张躁水墨清润，重在墨法巧变；王墨善于泼墨；郑虔长于用墨。5.“外师造化，中得心源”的含义是什么？是谁提出来的？它有什么重要意义？答案要点：是唐代画家张璪提出来的。“外师造化、中得心源”中的“造化”是指自然。这句话的意思是以自然为师，同时根据自己对自然的感受而创作。这八字名言概括了创作过程中反映客观事物与主观思想、情感的联系作用。外师造化与中得心源有机地结合起来，才是正确的完整的创作过程。6.简述顾闳中韩熙载夜宴图的主要内容及其艺术成就？答案要点：(1)韩熙载夜宴图，是一幅描写当时的现实生活，反映真人真事，能揭示统治阶级内部矛盾，具有深刻主题思想和较高艺术性的作品。图中主人翁韩熙载，本是北方人，后唐时投奔南唐。他曾进谏中主乘国力强盛之时北上征战，一举统一全国，而南唐主对其缺乏信任感，末采纳其建议，错失良机。后又因中原的后周进行许多改革后，国势渐盛，扬起了统一号角，而南唐朝中结党相争，国力日趋衰败，危在旦夕，李后主又有意擢其为相，而他却“纵情声色”，不予出任。后主对其活动放心不下，暗中命顾宏中夜至其家，窥视他与宾客门生的夜宴活动。顾氏目识心记，回来后便绘成此图。画家选取了五个具体有典型意义的夜宴生活片断加以描绘，每段巧妙地用屏风相隔而又连贯一气。一开卷便展开了主题：面阔肩宽，高冠长髯、表情沉郁的主人公，正与满堂宾客门、歌伎们听琵琶演奏。接着按照这次夜宴的发展过程，画出了观赏、音乐、舞蹈和休息、调笑等等，画面中乐曲悠扬，舞姿曼妙，觥筹交错，笑语喧哗，更突出了韩熙载心事重重，悒郁无聊的精神状态，揭示出主人公在当时形势下身置华宴歌舞中的苦闷、空虚、无可奈何的复杂心境和南唐亡命运即将来临这一深刻主题。(1) 在艺术处理上,作者采取了传统的构图方式，打破时间概念，把不同时间中进行的活动组织在同一画面上，而每一段又以屏风隔开使其具有独立性，但全画组织连贯流畅。画幅情节复杂，人物众多，却安排得宾主有序，繁简得度。画面各段中反复出现的人物可一一辨认，说明画家传神写真的高度水平。此画用笔缜密，线条细润而圆劲，设色浓丽而沉着。全画情节的描绘、人物形象、衣服纹饰的刻画，道具的选择，用线用色都自然地统一在和谐的整体效果之中，这是一幅有重要历史文物价值和杰出艺术成就的古代人物画精品。7.花鸟画中的“徐黄异体”各有什么特点？答案要点：“徐黄异体”指五代西蜀画院画家黄筌和南唐画家徐熙的花鸟画风格。（1）黄筌的风格：A.取材多为宫廷珍禽瑞鸟，奇花怪石。B.画法多采用“双钩填彩”，笔致工细。C.画风富丽，设色鲜明。（2）徐熙的风格：A.取材多为民间汀花野竹，水鸟渊鱼。B.作画重在用墨，兼勾带染，有“落墨花”之称。C.设色不以晕淡为工，只是略加色彩。因此画史上有“黄家富贵，徐熙野逸”之说。8.简述黄公望山水画的艺术风格？答案要点：他的山水画艺术大致有两种风格类型。(1) 一种为浅绛，山头多岩石，点线兼并，笔势雄伟而潇洒。这类风格的作品富春山居图为代表，此图也是传世作品中最著名的作品。此画后来被誉为山水画的典范。(2) 黄公望山水画的第二种风格是作水墨，皴纹极少，笔意简远。他81岁所作的九峰雪霁图是这类风格的代表作。黄公望的山水画创作，给明、清画坛以巨大的影响，不少人在他的艺术中吸取养料，以滋养自身的艺术。就笔墨技巧的灵活多变而论，黄公望被推为元四家之冠是当之无愧的。9.永乐宫壁画有何艺术价值？答案要点：永乐宫壁画的艺术价值，可以归纳为以下几点：(1) 历宋以来，文人画家和院画家已不致力于宗教壁画的创作了，多从事于卷轴、扇面、册页等欣赏品的绘制。因此，壁画则成为“众工之事”，民间壁画主要是由“工匠”绘制。永乐宫壁画中提供了民间画工的名字，这对研究元代民间绘画的发展成就，研究他们师承传播关系很有意义。(2) 对研究宋代以至更早的道教壁画，提供了借鉴资料，永乐宫壁画，从气氛到内容，与著录中石恪的玉皇朝会图相似，与武宗元的朝会仙杖图卷近似。(3) 永乐宫壁画的表现技巧有惊人的成就，无论是豪放洒脱的线描，还是金碧辉煌的重彩贴金、描金、勾填，都极为熟练，形象的刻画气韵生动，至少可以说是保持了宋代绘画风格，壁画中有类似范宽的山峦、类似赵伯驹的楼阁。类似李嵩的人物，当然总趋势是吴道子的风格，由此可以看出民间绘画与其他画派之间的相辅相承关系。(4) 对研究道教和佛教壁画，从内容、表现方法上的同异和相互渗透、相互影响的关系，提供了现实资料。七、论述题1.佛教壁画从魏晋南北朝到唐代在内容和形式上有什么变化？答案要点：(1)在唐代，佛教壁画在题材内容和形式上都有新的变化，魏隋时代的本生故事和说法图大大减少，代之以“经变”故事和愈来愈多的“供养人”形象。从经变题材的选择和场面的处理上，可以看出这时的社会现象、宗教思想及人们的愿望，已与南北朝时代大为不同了，欢快明亮的气氛，代替了阴森沉郁的情调；喜乐升平的极乐世界，代替了阴森血腥的场面，特别是“净土变”、“药师净土变”、“弥勒净土变”、“法华经变”等壁画风靡一时，多半是赞颂佛国的欢乐，暗示皈依必得的善果，用以扩大佛教的影响。围绕着经变的内容描绘，还穿插了许多生活现象的场景，如宴饮、阅兵、行医、行旅、耕作等，简练真实而有生趣。在艺术技巧上，也表现了超越前代，无与伦比的卓越。(2)敦煌莫高窟的唐代壁画，是能够反映当时佛教壁画面貌的代表作品，无论是经变故事、菩萨像或供养人像，都在不同程度上保持着与现实生活的密切联系。画工们用自己对现实世界的切身感受去描绘宗教的内容，用生活现象去解宗教教义，必然反映了他们对于生活的主观认识和美的理想，同时以他们非凡的创造力和高度的艺术技巧，使唐代的宗教壁画实现了外来艺术民族化，宗教艺术世俗化的转变。2.试析顾闳中韩熙载夜宴图的主要内容及其艺术成就？答案要点：(1)韩熙载夜宴图，是一幅描写当时的现实生活，反映真人真事，能揭示统治阶级内部矛盾，具有深刻主题思想和较高艺术性的作品。图中主人翁韩熙载，本是北方人，后唐时投奔南唐。他曾进谏中主乘国力强盛之时北上征战，一举统一全国，而南唐主对其缺乏信任感，末采纳其建议，错失良机。后又因中原的后周进行许多改革后，国势渐盛，扬起了统一号角，而南唐朝中结党相争，国力日趋衰败，危在旦夕，李后主又有意擢其为相，而他却“纵情声色”，不予出任。后主对其活动放心不下，暗中命顾宏中夜至其家，窥视他与宾客门生的夜宴活动。顾氏目识心记，回来后便绘成此图。画家选取了五个具体有典型意义的夜宴生活片断加以描绘，每段巧妙地用屏风相隔而又连贯一气。一开卷便展开了主题：面阔肩宽，高冠长髯、表情沉郁的主人公，正与满堂宾客门、歌伎们听琵琶演奏。接着按照这次夜宴的发展过程，画出了观赏、音乐、舞蹈和休息、调笑等等，画面中乐曲悠扬，舞姿曼妙，觥筹交错，笑语喧哗，更突出了韩熙载心事重重，悒郁无聊的精神状态，揭示出主人公在当时形势下身置华宴歌舞中的苦闷、空虚、无可奈何的复杂心境和南唐亡命运即将来临这一深刻主题。(1) 在艺术处理上,作者采取了传统的构图方式，打破时间概念，把不同时间中进行的活动组织在同一画面上，而每一段又以屏风隔开使其具有独立性，但全画组织连贯流畅。画幅情节复杂，人物众多，却安排得宾主有序，繁简得度。画面各段中反复出现的人物可一一辨认，说明画家传神写真的高度水平。此画用笔缜密，线条细润而圆劲，设色浓丽而沉着。全画情节的描绘、人物形象、衣服纹饰的刻画，道具的选择，用线用色都自然地统一在和谐的整体效果之中，这是一幅有重要历史文物价值和杰出艺术成就的古代人物画精品。3.试析张择端清明上河图的主要艺术特色。答案要点：（1）清明上河图全长525厘米，高25。5厘米，是一幅具有重要历史价值和艺术价值的风俗画长卷，作者通过清明节日北宋都城汴梁（今开封）和以虹桥为中心的汴河两岸各阶层人物活动情景的描绘，反映了这一历史时期社会生活的一些侧面，全幅场面浩大，内容极为丰富，画家用高度概括和集中的手法，广阔而细致地描写了各种复杂的社会形象和市俗生活。内容结构大体分为三段：开首为郊野风光；中段是虹桥为中心的汴河及其两岸船车运输、手工业生产和商业贸易等紧张忙碌的活动；后段为城门内外街道纵横交错、店铺鳞次栉比，人流如潮，车水马龙的繁华场面。（2）在清明上河图中画家面对喧嚣纷扰、人烟稠密的都市社会的各个层面，进入了细致如微的观察、体验，惨淡经营了一个既错综复杂又有条不紊的动人画卷。尤为可贵的是，画家以真挚的感情歌颂了广大城乡劳动者。他们的艰苦奋斗与宦官和富人的无所事事，悠然游逛，形成了鲜明强烈的对比。画家不但善于在平凡、寻常的生活海洋中概括出含义深刻、发人深省的主题，而且竭尽全力对各种细节做精微、严密的描绘。清明上河图在整个画面的构图方面将中国绘图传统的“散点透视”得到了天才的运用，使丰富的内容和复杂的场面，应用长卷的形式，得以充分的表现。全图巧妙的安排开端、高潮、收尾，波澜起伏，引人入胜，能唤起人们无穷的思绪。如此宏大的规模、复杂的构思和全面精湛的技法，充分显示了画家非凡的艺术才能和旺盛的创作精力。这幅作品不愧为我国古代绘画中最杰出的作品之一，它在社会、历史学的研究及绘画史上，具有极其重要的价值。4.试评述董其昌的“南北宗论”？答案要点：(1) 董其昌书画、诗文、画论方面的造诣极深，并通禅理，喜欢以禅论艺学。他借禅宗南北二派“顿、渐”的修行方式，以喻画法，把我国唐以来的山水画中的文人画（利家画）、水墨画和院体画两大体系划出了一个轮廓。文人画体系似禅之南宗，院体画似禅之北宗。北宗是注重功力的，犹如神秀的渐修，南宗是注重天趣的，犹如慧能的顿悟。自晚唐以来，山水画中文人独多，绘画中遂注入文学的意趣，注意个性的发挥、气韵的超逸，用水墨渲染形成一种文人画，并日渐发展，成为画坛主流，也好像禅宗的盛北衰。(2) 南北宗论的产生有当时的政治、宗教、经济、社会风气的根源，更主要的是与当时的绘画界的情况有密切的关系。盛行于明初期和中期的浙派和吴派山水画，到了董其昌生活的年代已经到了陈腐或烂熟的时期。南北宗论的创立者想通过对从唐至明近千年的山水画的分析总结，用艺术风格和分流派，并加以褒贬，以建立绘画的新风格和绘画批评的新标准。由于他们都是文人画家（利家），自然要站在“利家”的立场上，以文人画家的美学观和艺术观来评价画史，贬低南宋以上的院画和青绿山水画体系以及浙派，竭力抬高文人画以及他们所代表的画派。南北宗论具有片面性，从唐至明，山水画风格几经演变，画家对自然持的态度，审美情趣，表现手法也有种种差异，这么长的历史时期，只用两个流派归纳，难免有自相矛盾，牵强附会，评价不当之处，历来有人对此进行了反驳、批判。但是，在中国历史上，画山水画毕竟有两种风格与画法，这是事实。董其昌作为对山水画艺术流派进行研究的先行者的作用还是应肯定的。(3) 南北宗论是文人画思潮的一种反映，所以一经建立，便得到文人画家的赞同。此论树立了温和文雅、“精气内含”的作风，奠定了文人画在绘画史上的主导地位。由于他“崇南贬北的思想”，导致了以后画坛宗派繁兴、画家门户之见的加深。于是有了“正宗邪派”之分，缩小了画家的眼见，沉滞了画法的改进，在某种程度上加重了理论的混乱，给中国画坛带来了一定消极的影响。5.何谓“扬州八怪”? 他们的绘画有什么特点？对后世有何影响？答案要点：（1）“扬州八怪”-又称“扬州画派”。是清代康熙、雍正、乾隆时期末活跃在扬州地区的八个著名画家。般是指金农、黄慎、郑燮、李鱓、李方膺、汪士慎、高翔、罗聘。也有人认为“八怪”并非仅指八个画家，而是代表一个而派。所以，“八怪”还应包括华喦、高凤翰、