西方音乐史——考试必备.doc

第二章1.中世纪的教会音乐最突出的是罗马教会圣咏格里高利圣咏。它确立了作为统一的罗马教会礼拜音乐的地位。积极意义：理论方面，它促成了教会调式理论、记谱方式的早期探索，出现了纽姆普，八种教会调式基本确立；实践方面，以格里高利圣咏为中心，发展处附加段、继咏叹调以及后来的复调音乐。2.复调音乐的出现，是欧洲中世纪音乐的最大特征之一。早期的复调音乐有：奥尔加农、第斯康特等。3.罗马教皇格里高利一世最终授命重新整理编订了圣咏曲目，因此这套礼拜仪式音乐就以其名字命名，被称为“格里高利圣咏”。4.9世纪中叶格里高利圣咏的变化：一方面是通过对原有圣咏的装饰与扩展，而产生新的音乐形式附加段、继叙咏和宗教剧；另一方面就是复调音乐的形成。5.奥尔加农是9-14世纪复调音乐发展的一种重要类型。早期奥尔加农：平行奥尔加农、复合、自由。华丽奥尔加农。6.经文歌是13世纪下半叶最为流行的复调形式。7.对圣母院乐派做出重要贡献的代表人物有：莱奥南和佩罗坦。8.纽姆谱最初是一种单纯的声乐记谱方法，它采用的是一些特殊的符号，形象地表示旋律的大致走向和基本轮廓，但无法标记具体的音高。9.规多的唱名法后来发展为六声音阶体系。10.古艺术泛指12-13世纪欧洲音乐创作风格。新艺术指相对于古艺术而言。11.法国游吟诗人歌曲的兴起与法国中世纪后期的社会历史背景有密切的联系。12.普罗旺斯是法国游吟诗人歌曲最早兴起的地区。13.法国世俗音乐的发展，深刻地影响着意大利世俗音乐的兴起，意大利的抒情歌曲主要有牧歌、猎歌和巴拉塔等。牧歌是当时最具代表性的世俗复调音乐体裁。14.中世纪常用的管乐器有竖笛、横笛、肖姆管、短号、风笛等。15.格里高利圣咏是中世纪教会音乐的核心。格里高利圣咏扩展的形式有附加段、继叙咏和宗教剧；复调音乐的产生则是格里高利圣咏纵向发展的一种必然。记谱法在中世纪音乐发展过程中逐步走向完善。第三章1.文艺复兴最早产生于14至15世纪意大利的佛罗伦萨。2.文艺复兴时期是复调声乐发展的重要时期，同时器乐开始摆脱对声乐的依附，走上独立发展的道路，16世纪也有许多器乐体裁的出现。3.福布尔东假低音。形式一般为三声部，但创作时只标记圣咏声部和其下方平行六度的声部。在这两个声部之间，再加入一个即兴演唱的内声部，原则是与上方圣声部构成平行四部的关系，继而产生一系列的平行六和弦的形式。之所以被称为:“假低音”，主要是由于定旋律并不是按照其乐谱标记演唱，而是需要演唱者根据既定旋律推算出需要唱的旋律进行即兴演唱。4.法-佛兰德乐派是勃垦第乐派之后的又一个文艺复兴时期的重要乐派。5.16世纪前后，一种新型的世俗歌曲体裁出现在意大利北部地区，我们也称之为“牧歌”，它是影响意大利世俗音乐的重要形式。6.16世纪20年代后期，法国作曲家发展了一种具有鲜明民族特性的、有法文歌的世俗歌曲。7.文艺复兴时期的乐器族。管乐器有：竖笛横笛、木管号、萨克布号等。弦乐器中有维奥尔琴、琉特琴等。8.罗马乐派和威尼斯乐派的音乐创作将复调音乐的纯声乐形式推向了高峰。文艺复兴时期，世俗声乐体裁在各国得到广泛发展，如：意大利牧歌、法国尚松等。器乐开始摆脱对声乐艺术的依附，走上了独立发展的道路。第四章1.通奏低音也称数字低音，是巴洛克音乐最重要的特征之一。指作曲家在对和声充分运用的同时，把一个牢固的低声部与一个华丽的高声部连接起来，所用的和声就不用全部写出，而是用数字标注在下方，一提醒演奏者，同时也给演奏者以即兴演奏的可能。作曲家通常在低音声部的下方、上方或者旁边标记出相应的阿拉伯数字来对需要演奏的每个和弦加以指示。2.巴洛克时期最为重要的音乐事件是歌剧的诞生。歌剧是将音乐（声乐和器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾舞）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，在长时间的发展过程中形成了多种样式和多种题材。3.最早的歌剧达芙妮，现存最早的歌剧尤里迪西。4.佛罗伦萨歌剧-罗马歌剧-威尼斯歌剧-那不勒斯歌剧。5.吕利综合了意大利的戏剧与法国的芭蕾舞因素，形成了一种他自称为“抒情悲剧”的法国歌剧形式。6.吕利歌剧的主要特点：1.创造了适合法语特征的宣叙调。二拍子与三拍子交替运用；2.“抒情悲剧”取材大多源于希腊神话或拉丁文与西班牙文的骑士传奇，都由一个序幕与五幕戏组成，成为法国歌剧的固定格式；3.歌剧乐队包括五个声部的弦乐器、双簧管和大管和数字低音乐器，需要时也会添加其他乐器；4.歌剧序曲被称为法国序曲。第一部分是慢板，以主调风格和附点节奏为主；第二部分是快板，运用赋格或近似赋格的风格。法国序曲在结构上带再现的二部曲式，音乐尊贵、雅致、庄严、欢庆。7.什么是清唱剧。1.清唱剧形成于16世纪末，1600年在罗马演出的卡瓦里埃利的灵魂与肉体的表白是历史上第一部清唱剧。2.清唱剧是介于歌剧和康塔塔之间的多乐章大型声乐套曲，包括独唱、重唱及合唱，由管弦乐队伴奏吗，各乐章的歌词在内容上较康塔塔更具有连贯性，歌词可用拉丁文也可用意大利文。8.康塔塔是一种多乐章的大型声乐套曲，愿意指声乐说唱的乐曲，后来发展成由一系列的宣叙调、咏叹调，咏叙调二重唱与合唱组成；管弦乐队伴奏，各乐章具有一定的连贯性。9.巴洛克时期的器乐主要表现在即兴演奏、通奏低音、室内乐、变奏与模进以及平均律的使用等方面。10.巴洛克时期的键盘乐器可分锲槌键琴、羽管键琴和管风琴三种主要形态。11.钢琴在1709年左右由意大利人巴尔托洛梅奥-克里斯托福里在佛罗伦萨首先发明。12.在18世纪，提琴族中的小提琴、中提琴和大提琴取代了维奥尔琴族的地位。13.巴洛克时期的七月体裁和曲式包括：赋格曲类、变奏曲类、舞蹈组曲、（阿勒芒德、萨拉班德、吉格、其他舞曲）众赞歌前奏曲、即兴演奏式体裁、奏鸣曲体裁、管弦乐体裁。14.巴洛克时期诞生了两位杰出的音乐大师亨德尔与巴赫。15.亨德尔因其在清唱剧创作方面的巨大贡献，使它成为英国人心目中的英国偶像，在他去世后的漫长岁月中，这些清唱剧作品一直是英国音乐中最受欢迎的作品。16.巴赫。作为一位杰出的音乐家，他的创作根植于德国民间传统音乐之中，音乐语言极其丰富，他的音乐绝大部分是以严谨的复调写成，这些复调常结成严密的音线网，其中每根线条理清晰，脉络鲜明，既有独立的生命，而又各系整体结构中的有机组成之一，从而使音乐织体的纵横关系达到有机地完美结合的境地。作为巴洛克时期最伟大的音乐家之一，巴赫用它的音乐思想征服了各个领域，他所创作的任何一首作品都不是独创新兴形式，而是将原有形式给予完善，并将其做了最大限度的发展。17.巴洛克时期的音乐有三个最为重要的贡献：1.歌剧诞生和最初的发展2.大小调式的进一步完善3.七月体裁的丰富。18.记谱法更加规范、科学没出现了通奏低音。乐器制造业，特别是弦乐器和键盘乐器尤为发达。19.自佛罗伦萨始，歌剧艺术又在罗马、威尼斯和那不勒斯等城市发展。20.吕利是法国歌剧的代表人物，首创“抒情悲剧”的法国歌剧形式。第五章1.J.S.巴赫(W.F.+C P.E.+J.C.)2.古典主义时期在音乐创作方面的重要特征：曲式结构，清晰、明确的乐句划分。音乐是典型的主调音乐织体，有一条主要的单旋律线，另外一些非旋律性的音乐材料为其伴奏，音乐整体效果显得清晰、明朗。旋律风格则明显得简洁一些。和声方面没有巴洛克时期复杂。即兴演奏这门艺术随之消亡。绝大多数的器乐曲均可归入纯音乐的范畴。器乐体裁：1确立了古典交响曲的形式2奏鸣曲也得到进一步发展3协奏曲的形式在古典主义时期得到最后的确立4海顿对古典主义时期的弦乐四重奏这种表演形式做出了十分重要的贡献。总之，古典主义音乐内容重视真是地描写现实生活，并且具有深刻的思想性，这时期的音乐作品情绪积极向上，热情而深刻地表现了民主精神、进步的伦理观念、鲜明的政治理想和深邃的哲理性。同时，受到美学思想的影响吗，古典主义音乐的形式轮廓明确、结构严谨，提现内容与形式的高度和谐与统一，并确立了主调音乐风格的主导地位，复调音乐风格退居次要地位。古典主义音乐着重抽象的观念，音乐进行有条不紊，富于逻辑性，所以音乐家对于情感的表达比较审慎，并会加以克制，较少强烈地、自由地抒泄激情，而强调理性支配情感，音乐体现出沉着、稳重、端庄的美学观点。3.那不勒斯歌剧（正歌剧）在18世纪上半叶还在欧洲占据着霸主地位，但由于受到早期古典主义音乐思潮及其创作实践的影响，约于1720年左右开始走下坡路，此期西方音乐史上颇为重要的事件歌剧改革。4.德国作曲家格鲁克是维也纳古典乐派的先驱。5.歌剧改革的措施。1在题材选择上，注意挖掘其社会意义和伦理道德方面的内容2乐队各声部明确的记谱代替了数字低音手法，改变歌剧序曲与歌剧本身无关的惯例，主张歌剧序曲在内容和形象上必须体现歌剧的中心思想，成为歌剧的有机组成部分3力求音乐盒剧情形成有机的统一体，采用由乐队伴奏的宣叙调段落代替过去常用的清宣叙调；吸取法国歌剧讲究语言的优点，使宣叙调不再是游离于音乐之外的段落，而形成于人物联系更为密切的部分；还请专人为作品编创舞蹈，使其与剧情、人出境和情感相符合4要求舞台布景也要符合戏剧的整体效果，不再像传统歌剧那样一味追求复杂和豪华、6.格鲁克认为音乐应服从戏剧从戏剧的表情要求；减弱宣叙调与咏叹调的对比；序曲与歌剧的情绪相一致；任何时候都要求简单明晰。7.格鲁克的歌剧改革获得了重大成果，对19世纪欧洲歌剧的发展产生了深刻的影响，并对后期瓦格纳的歌剧改革奠定了基础。8.喜歌剧是与正歌剧相对而称的用语，指一种题材幽默、表现日常普通人生活和琐事的歌剧。9.法国喜歌剧源自民间的集市剧。17世纪末，巴黎的集市上就流行着一种兼有歌舞、说话及乐器伴奏，称为“沃德维尔”的戏剧，此类作品经常采用听众熟悉的民间或流行曲调添新词而成。10.古典主义时期著名的奥地利作曲家弗朗茨.约瑟夫.海顿常被人称作“交响乐之父”和“弦乐四重奏之父”。11.海顿的创作广为流传的主要有：第44号哀悼、45号告别、92号牛津、94号惊愕、100号军队、101号时钟、103鼓声、104伦敦。12.海顿的音乐充溢着健康、质朴、幽默、轻松的情趣。13.莫扎特一直被后人尊称为“音乐神童”。14.歌剧是莫扎特在音乐创作上的重要领域。主要歌剧作品有后宫诱逃、女人心、费加罗的婚礼、唐璜和魔笛等。15.以第四十交响曲为例来简单说明莫扎特的器乐特征。16.莫扎特也是维也纳古典乐派的代表人物之一。17.第三交响曲英雄是贝多芬个人风格完全成熟的标志。第五交响曲命运。第六交响曲田园。第九交响曲合唱交响曲。18.贝多芬在音乐创作技术方面有几个特点：1结构规模宏大，同海顿、莫扎特以及同时代的其他作曲家有着很明显的区别。既说明其乐思丰富、深刻，也说明他对音乐结构的革新。2赋予开展部以十分重要的艺术使命。3.在各乐章中，一般采用独立完整的、互无联系的主题结构设计。4.将传统交响曲第三乐章中的短小、文雅的小步舞曲和三声部中部的格局加以改造，成为性格完全不同的谐谑曲和三声部中部，其中谐谑曲的速度较快，充分发挥了结构上和表情上的重要作用。5.对交响乐队进行了扩充，在配器构思方面较之海顿、莫扎特时代有了一定的突破，单簧管、长号等乐器经他之手，发挥出了前所未有的艺术表现作用。19.贝多芬找到了通向古典主义最终境界的道路，把古典主义音乐从唯美带到了崇高，创造了一种前无古人、后无来者的英雄主义气概，他具有真正的浪漫主义者的灵魂，他具备超强的控制对立因素的能力，这事大多数浪漫主义作曲家所不具备的。很少有人能在强烈的感情抒发与严谨的理性控制之间始终保持平衡，只有他登上了人类音乐历史上的这个顶峰，历史证明他是伟大的作曲家，是人类文明的优秀代表人物之一。20.作曲家海顿被称为“交响曲之父”和“弦乐四重奏之父”，说明他在这两个器乐创作领域内的地位非常重要，并有开拓性的意义。21.作曲家贝多芬被称为“乐圣”，在交响曲、重奏音乐以及钢琴音乐方面成就非凡；在音乐风格方面，更是“集古典主义之大成，开浪漫主义之先河”的伟大人物。第六章1.作为一种创作方法和风格，浪漫主义的总体特征可以表述为：在表现上强调主观与主体性，侧重表现理想世界，把感情和想象提到创作的首位，常用热情奔放的语言、超越现实的想像和夸张的手法塑造理想中的形象。作为文艺思潮，浪漫主义产生并风行于18世纪末至19世纪初的欧洲，其崇尚个性解放和感情自由，在政治上反对封建统治，在文学艺术上反对古典主义的束缚。2.浪漫主义时期的音乐特征：P1153浪漫主义音乐在作曲风格和作曲技术方面都有重要的进展。（旋律.和声.调性.织体.力度.曲式结构）4.德奥两个国家的音乐在19世纪浪漫主义时期有着举足轻重的地位。舒伯特主要贡献在于艺术歌曲、交响曲、钢琴奏鸣曲和室内乐的创作。舒曼集作曲家、钢琴家、音乐评论家于一身。瓦格纳主要贡献在于歌剧方面的改革与创作。5.浪漫主义时期常用的音乐体裁：一种是不加任何标题的纯音乐，如舒伯特、勃拉姆斯、柴科夫斯基和西贝柳斯的交响曲；另一种加上标题，音乐仍保持古典交响曲的结构和表现手法。6.大约在19世纪中叶，一种新的管弦乐体裁交响诗由李斯特首先创用。7.在浪漫主义时期最受欢迎的声乐体裁是艺术歌曲。8.浪漫主义之父韦伯，最具有代表性的是1821年创作的魔弹射手。9.舒伯特一生创作了600多首艺术歌曲，被称为“歌曲之王”。10.舒伯特艺术歌曲中的旋律最富有个性，各种不同的情绪都在他手中变成相应的旋律而得到完美的表达，在风格上，他的歌曲旋律既带有民族的朴素，也有浪漫主义的甜美和忧郁，还有紧张的戏剧性、神圣的虔诚和温柔有没的抒情，和声也具有异乎寻常的敏感，最有特点的一种手法就是从小调到大调的转调。11.舒伯特代表的声乐套曲美丽的磨坊女冬之旅天鹅之歌。12.门德尔松首先将序曲作为音乐的体裁形式独立出来并为之创作6部标题性管弦乐作品。13.1834年舒曼在莱比锡创办了新音乐报，并在该报上发表了大量的理论和音乐评论文章。14.作为一位有史以来最伟大的钢琴家，李斯特在音乐史上占有突出的地位。他创造了现代意义的钢琴音乐会，创作了迄今为止最为艰深的钢琴作曲（特别是超技练习曲）。15.肖邦具有强烈的爱国主义思想。16.19世纪上半叶的巴黎是欧洲歌剧的中心。这时法国歌曲可分为歌剧、喜歌剧和抒情歌剧三种。17.比才的卡门是法国歌剧史上里程碑式的作品，它抛弃了欧洲歌剧长期以来的神话或感伤的情节，朝着现实主义的方向发展，18瓦格纳具有强烈的改革意识。在背离歌剧传统观念的道路上，他比其他任何一位作曲家走的都远。19.罗西尼最著名的歌剧是1816年在罗马首演的塞尔维亚的理发师。20.威尔第茶花女21.民族乐派的产生是19世纪浪漫主义时期的一个重要现象。由于西方各国的经济、政治发展不平衡，有一些国家的浪漫主义运动是在民族主义的旗帜下进行的，称之为“民族乐派”，民族乐派的产生，同19世纪中叶西方各国的民族解放运动蓬勃发展密切相关。22.在题材上，为了表达他们的民族倾向，显示本民族的骄傲和争取民族自由、民族独立，民族乐派的的作曲家往往采用本民族的民歌、舞蹈做素材，或采用本民族的传说、史诗，和民族英雄的事迹或历史事件创作；或描绘祖国大自然的美丽景色；还有的寻找本民族的诗人、文学家的作品配写音乐等等。这是本民族乐派创作的特点。23.音乐体裁方面，民族乐派的主要创作领域是歌剧、交响曲、钢琴曲，除了斯美塔那创用了交响诗套曲的形式外，民族乐派的作曲家们基本上沿用了西欧古典和浪漫主义时期的各种音乐体裁，更多的是提炼和吸收民间音乐中的音调、节奏、调式、结构、演奏技法等，创作出作曲家自己的具有民族特点的音乐语言，其中民族音乐特点最为鲜明的因素为调式、旋律及和声。24.格林卡被誉为是俄国第一位具有世界意义的民族音乐家，他的创作对后辈俄国作曲家产生了深刻的影响，是俄罗斯民族乐派的奠基人，被后人称为是“俄罗斯音乐之父”。25.伊凡.苏萨宁是第一部用俄语演唱的歌剧。26.强力集团（五人团）包括：居伊、鲍罗丁、巴拉基列夫、穆索尔斯基和里姆斯基-科萨科夫。27.柴科夫斯基：睡美人、胡桃夹子、罗密欧与朱丽叶、天鹅湖、第六交响曲是他的最后一部作品，也是最有思想性和艺术价值的作品。28.斯美塔那是捷克民族乐派的奠基人，被称为是“捷克音乐之父”。29.在我们现在所能接触到的音乐作品中，浪漫主义时期的音乐作品占有很大的比重，作曲家们的美学趣味从共性、抽象和保守转向个性的展现，作品风格的个人痕迹较重。30.在音乐体裁方面，艺术歌曲、钢琴音乐、歌剧以及交响乐等占有较为重要的地位，常见的器乐体裁有：前奏曲、夜曲、叙事曲、狂想曲、无词歌、间奏曲、音乐瞬间和即兴曲等。31.德奥的作曲家其中瓦格纳对歌剧创作、歌剧改革的贡献尤为重要。32.民族乐派的代表性作曲家有格里格、西贝柳斯、斯美塔那、德沃夏克等。33.音乐创作和演奏为一身的大师有：肖邦、李斯特和帕格尼尼。第七章1.马斯卡尼的乡村骑士和莱翁卡瓦洛的丑角是两部真实主义歌剧的代表作。普契尼以艺术家的生涯、托斯卡、蝴蝶夫人和图兰多等歌剧杰作，将意大利的艺术剧推上了又一个高峰，他的成就可以视为意大利歌剧艺术最后的辉煌。2.弗朗科和圣-桑为代表的法国作曲家，于1871年创建了“民族音乐协会”，标志着法国民族乐派的诞生。3.德彪西，法国作曲家，印象主义音乐创始人。月光一曲被认为是印象主义音乐的开端。4.德彪西的作品主要以描写自然景为主，也有人物肖像和生活风俗的，但没有社会体裁，多表现作家从自然景物或生活风俗中获得的主观感受，德彪西主要是在钢琴领域或管弦乐领域，歌剧仅有一部。5.评价德彪西，人们称他为“法兰西的灵魂”，是他首先打开了又浪漫主义音乐走向现代主义音乐的通道，其历史作用一点也不亚于集古典主义音乐之大成、开浪漫主义音乐之先河的贝多芬。6.真实主义歌剧具有后期浪漫主义音乐的特征，它反对歌剧采用虚幻的神话题材，也反对篇幅无限制地扩展以及音乐的重浊繁杂的夸张，主张取决于现实生活，特别是描写社会底层的小人物，力求用简洁明快的手法，组织起强烈的戏剧场面。7.真实主义歌剧的重要作品有马斯卡尼的乡村骑士和莱翁卡洛的丑角。8.作为歌剧作曲家，普契尼具备十分敏锐的喜剧感和超强的旋律写作能力，再加上美妙的和声手法和配器技巧，使他成为19世纪末的20世纪优秀音乐作品中的重要组成部分，他的歌剧是戏剧性与声乐、管弦乐、服装、道具布景以及灯光效果等最高效率的综合，他的艺术观点表现出他非常尊重和热爱意大利歌剧的传统，是歌剧领域内向新时代过渡的杰出代表。普契尼发展了威尔第晚期的艺术成就，不断地探索革新艺术表现手法。他借鉴各民族乐派的成就，顺应时代的潮流，兼收并蓄了当代和声、配器法、曲式等方面新技巧，创意了意大利歌剧的歌唱风格，对20世纪的歌剧发展有巨大的影响。9.19世纪