艺术学概论复习提纲.doc

艺术学概论复习提纲第一章艺术的本质与特性1、中外艺术史上关于艺术本质的三种主要观点。1客观精神说：（见作业P1名词解释1）2主观精神说：（见作业P1名词解释2）3模仿说或再现说：这种观点认为艺术是对现实的“模仿”，更认为艺术是“社会生活的再现”。古希腊的亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”，他强调，艺术所“模仿”的不只是现实世界的外形或现象，而且是现实世界内在的本质和规律。俄国的车尔尼雪夫斯基认为艺术是对生活的“再现”，是对客观现实的“再现”。2、艺术有哪些基本特征？1形象性。艺术是以具体的、生动感人的艺术形象来反映社会生活和表现艺术家的思想感情。A、 艺术形象是客观与主观的统一。任何艺术作品的形象都是具体的、感性的，也是体现着一定的思想感情，都是客观因素与主观因素的有机统一。B、 艺术形象是内容与形式的统一。任何艺术形象都离不开内容，也离不开形式，二者是有机统一的。艺术欣赏中，直接作用于欣赏者感官的是艺术形式，但艺术形式之所以能感动人、影响人，是由于这种形式生动鲜明地体现出深刻的思想内容。C、 艺术形象是个性与共性的统一。凡是成功的艺术形象，无不具有鲜明而独特的个性，同时又具有丰富而广泛的社会概括性。艺术形象的这种个性与共性的统一，最集中地体现为艺术典型。所谓艺术典型，就是艺术家运用典型化的方法，创造出来的具有栩栩如生的鲜明个性并体现出普遍意义的典型形象。2主体性。艺术要用形象来反映社会生活，但这种反映绝不是单纯的“模仿”或“再现”，而是融入了创作主体乃至欣赏主体的思想感情，体现出十分鲜明的创造性和创新性。因而，主体性作为艺术的基本特征之一，体现在艺术生产活动的全过程，包括艺术创作、艺术作品和艺术欣赏。A、 艺术创作具有主体性的特点。艺术创作又是一种创造性的劳动，艺术家作为创作主体对艺术创作起着决定性的作用。B、 艺术作品具有主体性的特点。艺术作品作为艺术家创造性劳动的产物，必然打上艺术家作为创作主体的鲜明烙印。中外艺术宝库中，之所以涌现出如此众多千姿百态的艺术作品，正是由于它们凝聚着艺术家对生活独到发现和深刻理解，渗透着艺术家独特的审美体验和审美情感，体现出艺术家鲜明的艺术风格和美学追求。C、 艺术欣赏具有主体性的特点。美感既有共同性，又有差异性，既有社会功利性，又有个人直觉性，具有千差万别的个性特征。由于欣赏者的生活经验与性格气质不同，审美能力和艺术素养不同，在审美感受上就形成了鲜明的个性差异，使艺术欣赏打上欣赏主体的烙印。3艺术的审美性。A、 艺术的审美性是人类审美意识的集中体现。美的形态分为自然美与艺术美，二者之间的区别在于艺术美直接凝聚着人类劳动和智慧的结晶。B、 艺术的审美性是真、善、美的结晶。艺术美要以真和善为前提，并通过审美性体现出艺术中的这种真、善、美的统一。C、艺术的审美性是内容美和形式美的统一。每种艺术都有自己特殊的形式美，艺术家在自己的创作实践中，不断探索和寻找美的形式，从内容出发选择最恰当的形式以加强和艺术的表现力，从而使得艺术的形式美日益丰富和发展。第二章 艺术的起源1、 艺术起源的五种主要观点。模仿说、游戏说、表现说、巫术说、生产劳动说。我们主张“多元决定论”。2、巫术说：此种说法的代表人物是英国著名人类学家泰勒。他认为，原始人思维的方式同现代人有很大的不同，对原始人来说，周围的世界异常陌生和神秘，令人敬畏。原始人思维的最主要特点是万物有灵。我们认为，艺术的产生最初确实是与巫术有密切联系的，但艺术起源于“巫术”的理论又并不十分确切，因为原始时代的巫术活动是直接和当时原始人类的生产劳动密切联系在一起的。3、生产劳动说：在我国文艺理论界占据主导地位的理论，是认为艺术起源于生产劳动。19世纪末叶以来，欧洲大陆上广为流传艺术起源于“劳动”的理论。希尔恩在艺术的起源中列出专章来论述艺术与劳动的关系，俄国的普列汉诺夫在没有地位的信中，系统地论述了艺术的起源及其发展问题，并得出了艺术发生与劳动的观点。恩格斯指出：“首先是劳动，然后是语言和劳动一起，成了两个最主要的推动力，在它们的影响下，猿脑就逐渐地过渡到人脑。从这种意义上讲，劳动创造了人本身。4、艺术起源与人类的社会实践活动？（见作业3论述题2）第三章艺术的功能与 艺术教育1、 艺术的主要功能？审美认知、审美教育、审美娱乐。艺术社会功能的基础是审美价值。审美认知：主要是人们通过艺术鉴赏活动，可以更加深刻地认识自然、认识社会、认识历史、认识人生。审美教育：“以情感人”、“潜移默化”、“育教于乐”。审美娱乐：事实上，日常生活中绝大多数人进电影院、剧院，进音乐厅或美术馆，都是为了休息和娱乐，而主要不是为了获取知识或接受教育。2、 席勒的美育思想。席勒在美育书简中，首次提出了“美育”这一概念，系统阐述了他的美育思想。席勒不限于仅仅从道德教育特殊方式的角度来看待美育，而是从自然与人、感性与理性等基本哲学命题出发，从改变近代人的存在方式，使人重新获得自由、和谐、全面的发展，实现人性的复归这一更加广阔的领域来论述美育。第四章文化系统中的艺术1、 艺术与道德的关系？道德与艺术的相互关系既体现在道德影响艺术，也体现在艺术影响道德。道德题材（家庭、婚姻、伦理等等）成为各门艺术永恒的主题。2、 艺术与科学的关系？艺术与科学之间既有密切的联系，又存在着一定程度的对立。现代科学技术的迅猛发展，更是对艺术产生了巨大的影响。第五章实用艺术1、 艺术分类的最基本的6种方法。（见作业P6简答1）2、 结合自己的亲身经历，理解建筑艺术的民族性与时代性特征。（见作业P8）3、 现代设计在当代社会生产与生活中的重要作用。1使用功能；2审美功能。*4、几个概念及填空：1实用艺术：是指实用与审美相结合的表现性空间艺术，包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计等。2建筑艺术：则是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式性，体现出民族性和时代感。3古罗马建筑师维特鲁威提出了建筑的三条基本原则：实用、坚固、美观。4园林艺术：所谓“园林”，是指一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形或进一步筑山、叠石、理水），种植花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的美的自然环境和游憩境域。从广义上讲，园林艺术也是建筑艺术的一种类型。5世界三大园林体系：东方园林（中国园林为代表）、欧洲园林（法国园林为代表）、阿拉伯式园林。6中国古典园林分为北方大型皇家园林和江南小型私家园林。7工艺美术：又称为实用艺术，一般是指在造型和外观上具有审美价值，与人类的日常生活相关的一类美术品的总称。一般分三大类：一是经过艺术处理的日常生活实用品，二是民间工艺美术品，三是特种工艺美术品。8现代设计：从狭义上讲也被称作工业设计或工业美术。包括三方面内容：一是产品设计，二是环境设计，三是视觉设计。9实用艺术的审美特征：A、 实用性与审美性。B、表现性与形式美。C、民族性与时代感。第六章造型艺术1、 中国画的特色？1表现在工具材料上，往往采用中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。2在构图方法上不受焦点透视的束缚，多采用散点透视法，使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，画中的物象可以随意列置，冲破了时间与空间的局限。3绘画与诗文、书法、篆刻四者有机结合在一起，相互补充，交相辉映，形成了中国画独特的内容美和形式美，也形成了中国画特有的诗、书、画、印交相辉映的特色。4中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想。2、 中西方绘画的差异？概括地讲，如果中国绘画尚意，那么西方绘画则尚形；中国绘画重表现、重情感，西方绘画则重再现、重理性；中国绘画以线条作为主要造型手段，西方绘画则主要是由光和色来表现物象；中国绘画不受空间和时间的局限，西方绘画则严格遵守空间和时间的界限。总之，西方绘画注重再现与写实，同中国绘画注重表现与写意，形成鲜明差异。3、西方最重要的雕塑作品。（见作业P7简答题3）4、摄影艺术的主要表现手法？摄影艺术独具的审美特征主要集中在纪实性与艺术的统一性上。摄影艺术的纪实性，首先表现在它运用的科学技术手段能够逼真精确地将被摄对象再现出来，使得摄影作品具有客观性、真实性，给人以逼真感。其次，这种纪实性还表现在它必须直接面对被摄对象进行现场拍摄，如实地反映现实生活中实际存在的人物、事件和环境，许多优秀的摄影作品常常是抓拍或抢拍出来的，这种纪录性拍摄方式能给人一种身临其境的感觉。相比之下，绘画雕塑则无需现场创作，它们既可以表现现在的事物，也可以表现过去或将来的事物，甚至可以表现艺术家想象的但实际生活中并不存在的事物。一般来说，摄影艺术不能列现过去和未来的事物，更不能列现客观生活中并不存在的事物。另一方面，摄影艺术又必须在纪实性的基础上具有艺术性，杰出的作品必然是纪实性与艺术性的完美统一。摄影艺术形象的创造，首先需要摄影师熟练掌握摄影的艺术技巧和艺术语言，熟练用画面构图、光线、影调（或色调）三种主要造型手段。5、书法艺术审美特征与表现手法？书法艺术是中华民族特有的一种传统艺术形式，它主要通过汉字的用笔用墨、点画结构、行次章法等造型美，来表现人的气质、品格和情操，从而达到美学的境界。形式上，它是一门刻意追求线条美的艺术；内容上，它是一门体现民族灵魂的艺术。书法最早也是一门实用艺术。书法最初只是用于人们书写文字的日常活动，只是发展到后来才逐渐成为一种独立的艺术门类。当然，由于今天日常生活中人们已经很少使用毛笔来书写普通文字，使得书法的观赏性越来越大于实用性，书法作为一门造型艺术的作用日益突出。此外，中国书法同绘画之间有着不可分割的历史渊源，“书画同源”正是对这两门姊妹艺术的形象概括，因此，造型性可以说是书法艺术与生俱来的最重要特点。*6、几个概念与填空：1造型艺术：是指运用一定的物质材料（如颜料、纸张、泥石、木料等），通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想感情。它是一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。包括绘画、雕塑、摄影、书法等。2绘画艺术：是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是一门运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过构图、造型和设色等艺术手段，在二度空间里塑造出静态的视觉形象的艺术。3雕塑艺术：是一种重要的造型艺术。雕塑是立体（三度空间）的空间艺术和视觉艺术，它是用一定的物质制作出具有实体形象的艺术品，由于制作方法主要是雕刻和塑造两大类，故被称为雕塑。4摄影艺术：是一门现代的造型艺术。它是摄影师运用照相机作为基本工具，根据创作构思将人物或景物拍摄下来，再经过暗房工艺处理，塑造出可视的艺术形象，用来反映社会生活与自然现象，并表达作者思想情感的一钟艺术样式。5书法艺术的基本技法和表现形式，主要是用笔、用墨、结构、章法、韵律、风格等几个方面。6造型艺术的审美特征。A、 造型性与直观性。B、 瞬间性与永固性。C、 再现性与表现性。第七章表情艺术1、 表情艺术的主要审美特征？1抒情性与表现性。音乐、舞蹈这一类表情艺术，却长于表现而拙于再现，往往直接表现和揭示内心情感，间接地反映社会生活。音乐、舞蹈这一类表情艺术，难以模拟或再现客观对象，长于表现或传达创作主体的情感情绪。2表演性与形象性。所谓表演艺术，是指通过演员表演并借助舞台来完成的艺术形式。形象性也是音乐艺术和舞蹈艺术的重要审美特征3节奏性与韵律美。节奏是最基本和最重要的表现手段。音乐节奏具体是指乐音的长短、高低、强弱等变化组合的形式，它是旋律的骨干，也是乐曲结构的基本构成因素。*2、几个概念和填空：1表情艺术：是指通过一定的物质媒介（音响、人体）来直接表现人的情感，间接反映社会生活的这一类艺术的总称，它主要是指音乐、舞蹈这两门表现性和表演性艺术。2音乐艺术：音乐是通过有组织的乐音在时间上的流动来创造艺术形象，传达思想感情，表现生活感受的一种表现性时间艺术。音乐的艺术语言和表现手法非常丰富，主要包括旋律、节奏、和声、复调、曲式、调式、调性等。3舞蹈艺术：舞蹈是以经过提炼加工的人体动作作为主要表现手段，运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本要素，塑造出具有只管性和动态性的舞蹈形象，表达人们的思想感情的一种艺术样式。分为生活舞蹈与艺术舞蹈。第八章 综合艺术1、比较西方话剧与中国戏曲，阐述它们作为综合艺术的共性，各自具有的审美特征？（见作业P14）2、 影视艺术基本的艺术语言、表现手法，以及影视艺术的文化特征和艺术特征？电影艺术是通过画面、声音和蒙太奇等电影语言，在银幕上创造出感性直观的形象，再现和表现生活的一门艺术。电影是一门综合艺术，它的综合性分为三个层次：一，它是各门艺术的综合；二、它是科学与艺术的综合；三、它是美学层次上的综合。影视艺术具有艺术性和娱乐性，商品性与文化性，鲜明的民族性和国际性，中外优秀影视作品，无不具有深刻的思想意蕴和独特的艺术追求，从而体现出较高的文化品格和独特的艺术创新，具有经久不衰的艺术魅力。*3、几个 概念和填空：1戏剧艺术：戏剧主要是指话剧。2戏剧分为悲剧、戏剧和正剧。3悲剧有命运悲剧、性格悲剧、社会悲剧。4古典主义戏剧的“三一律”（时间、地点、情节）5戏曲艺术：是中国传统的戏剧形式的总称。6中国戏曲的三个审美特征：综合性、程式化、虚拟性。7电影诞生的日子：1895年12越8日。8中国第一部故事片是难夫难妻。9电影艺术的三次变革。第一次是从无声变有声；第二次是从黑白变彩色；第三次是计算机三维动画、数字技术、多媒体技术和虚拟现实等高科技手段的使用。10蒙太奇：为法文音译，原为建筑学用语，在影视艺术中，用来指画面、镜头和声音的组织结构方式。完整概念，包括三层含义：一，从技术层面上，蒙太奇就是剪辑；二，从艺术层面上讲，蒙太奇应当是电影的基本结构手段和叙事方式，不但镜头与镜头，段落与段落，甚至画面与声音均可构成蒙太奇组合关系；三，从美学层面上讲，蒙太奇是影视艺术独特的思维方式，也是一种创作方法。11电视艺术：作为电视节目的重要组成部分，主要是指电视屏幕上播出的各式各类文艺节目。12综合艺术的审美特征：A、 综合性与独特性。B、 情节性与主人公。C、 文学性与表演性。13主人公：是指戏剧、戏曲、电影、电视剧作品中的主要人物，或叫中心人物。主人公应当是戏剧影视作品集中刻画的人物形象，是作品内容的中心，是矛盾冲突的主体，是情节展开的依据。14表演：就是指演员依据剧作家提供的剧本，按照剧本的规定情境和角色的思想感情，在导演指导下进行二度创作，运用语言、动作创造人物形象。表演艺术的核心，是解决演员与角色间的矛盾。表演艺术的关键，是掌握好“体验角色”和“体现角色”这一对矛盾。第九章 语言艺术1、 小说的“三要素”主要包括人物、情节和环境。2、 散文的重要特征：自由灵活，形散而神不散。3、 语言艺术的审美特征。1间接性与广阔性。2情感性与思想性。3结构性与语言美。第十章 艺术创作1、艺术家的特点？（小题）1艺术家内部有多种多样的职业和分工。2真正的艺术家往往具有为艺术而献身的精神。3艺术家具有敏锐的感受、丰富的情感和生动的想象能力。4艺术家具有卓越的创造能力和鲜明的创作个性，具有强烈的创作意识。5艺术家必须具有专门的艺术技能，熟悉并掌握某一具体艺术种类的艺术语言和专业技巧。3、 艺术创作的过程，了解艺术创作的几个阶段？艺术创作活动是指艺术家在创作欲望的推动下，运用一定的艺术语言和艺术手法，通过艺术的加工和创造，将自己的生活体验与思想情感转化为具体、生动、可感的艺术形象，将自己的审美意识物态化为艺术作品。包括：艺术体验活动、艺术构思活动、艺术传达活动。4、了解艺术创作心理？艺术创造心理中，以意识活动为主，但也有无意识活动；既以形象思维为主，又离不开抽象思维和灵感思维，使得艺术创作心理蕴藏着多种心理因素。5、理解艺术风格、艺术流派和艺术思潮？艺术风格是指艺术家在创作总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色。艺术流派则是指创作方法和表现风格方面相似或相近的艺术家们所形成的艺术派别。几个或多个艺术流派则形成了艺术思潮。第十一章 艺术作品1、分析典型和意境？典型，又称典型人物、典型性格或典型形象，是指艺术作品中塑造得成功的人物形象。意境是一种情景交融的境界，它是若有若无的朦胧美、有限无限的超越美和不设不施的自然美。2、结合作品，理解和认识艺术意蕴？艺术意蕴，是指深藏在艺术作品中内在的含义或意味，常常具有多义性、模糊性和朦胧性，体现为一种哲理、诗情