当低段学生的绘画1.doc

当低段学生的绘画从“涂鸦期”向“符号期”(也称样式化阶段)转化阶段中,无论从他们的综合构图水平、画面布白章法、对象位置运营才干、颜色原理知识都在启蒙阶段。因此，作为一名小学美术教师应在掌握儿童审美心理特征之后才能用更好的教学手段和教学方法去辅导他们。所以我认为指导低段儿童画创作并不是简单的完成一幅画或一个手工那么简单，绘画是一门艺术，不是简单的复制一张照片，因此要指导低段儿童画创作应从儿童的审美心理特征和审美活动特征入手。一:了解儿童的审美心理特征儿童具有纯真的天性，这种天性决定了儿童对于世界怀有一颗直观，创造，真诚和博爱的心，也就是爱美之心。直观性是儿童的一个重要综合性心理特征。他们对世界的观察是直接的。他们对事物的外观有着浓厚的兴趣，艳丽的色彩，鲜明的节奏，物体的运动变化等感觉特征明显的外观都会引起他们迅速的注意。所以，儿童在绘画创作时不应该用成人的眼光去欣赏它，儿童创作的作品往往会打破成人艺术分类的界限，在不知觉中把多种艺术载体，风格，流派等成分揉和在一起。童心也是一颗创造之心。儿童的创造性往往是在游戏活动中得以发挥的，他们专注于自己的游戏当中，全身心投入，而那一刻，她们的想象力开始活跃：跨上一根竹竿，那是在骑马驰驞；或是抱上自己的布娃娃那是在当妈妈呵护自己的孩子，这种游戏的创造精神也在儿童绘画中得到充分展示；把自己家画成游乐园楼梯变成滑梯上下多方便，又好玩。在我上到二年级爬行动物那一课时有的孩子画的蚯蚓戴着草帽在雨中快乐的跳舞。当我问孩子们你们为什么这样画时他们说：“因为我们很喜欢下雨所以我们想蚯蚓也应该和我们一样喜欢下雨”。当然，儿童的这种创造性与成人在科学和实践领域里的创造是不同的，但是，在凭着幻想超越现实，实现理想，并赋予平常事务新意的意义上讲，这两创造没有质的差别。挪威音乐学家布约克沃尔德指出：幻想代表了大脑寻求意义，秩序的努力，他要达到的是理解。幻想并不是理性的对立物，而是他的先决条件。对于孩子来说，在那种创造性想象当中尽情幻想，是深入事物内部的自然之路。因此在教学中我们更要引导他们幻想，想象。这才是儿童绘画创作的精神所在。在具备这个先决条件之后我们才可以采取有效手段教给他们绘画基础知识和简单技法。二：科学的辅导时应采取的简单易学的教学手段和方法 儿童画在构图的应用上，可以自由创作想法灵活些，应该鼓励儿童不受限制的大胆创造，让作品充满童趣、天真无邪，这才是儿童画的魅力所在。学生在创作的时候教师要给他们一定的空间去发挥，但也要引导学生遵守绘画时的构图要求，画面的布局能够真实的反应作者的审美情趣和作品本身情趣的突显。我在教学中发现学生创作时不管多大的纸张画的都很小，所以，我鼓励学生在创作时应该本着中，大，满，活的原则作画。1：中中,就是构图位置要居中。关于涂鸦期儿童,他可以恣意涂描,想在什么位置画什么内容他不需求思考 画面的效果如何。而对低段学生讲,画面要求有一定的审美性。不过学生往往由于涂鸦的定势影响和受生理发育的制约,经常顾东顾不了西,把主要的表现对象无看法地画在上下左右的恣意一角,而更多的画面是空白一片,使整个画面失掉平衡,中心不突出,没有什么构图看法。比如,在纸的最下面画上一排鲜花, ,而上半局部只要两朵白云和一颗太阳等等。教师在教学中可以采用折叠的方法,即假设画的主体在画面的左方,就把空白的右方折叠到前面,增加了画面,变成了主体占据了画面的中心位置,突出了主体。也可以和构图适宜的画面停止比拟,看看哪个更美。经过理想直观的比拟,学生很轻易接受构图的重要性,把主要对象画在中心会更美更美观。这样教学效果要比语重心长的说教理想得多。2、 大大,就是主体在画面中要大。一幅画要主题突出,笼统鲜明,那么主体要相对画大些。但小学生的观察角度和作画手法往往局限于某一个局部,作画习气、思想方式也是从小处着手,在“螺丝壳里做道场”,缺乏全体协调才干。有时主要对象大大超越主体笼统,发生喧宾夺主的现象,即使画得再精致,再细巧,也不会让人觉得是一幅很美的画,使人发生一种缺憾感。一年级有位同学画了一只兔子只有小拇指那么大也很生动却不吸引读者。那么怎样改动学生从小处着手的习气,有助于学生以后绘画的开展呢?我要求学生先画主体,尽可能的画大，而且在画面上占一定的位置,然后再画上主要对象来烘托。比如,先画一只母鸡,并且在中心占主要位置,在旁边画几只小鸡围着母鸡。这样画面主次就很清楚,有大小的变化。这种方法我笼统地概括为“母鸡小鸡式”。再如一盆鲜花,先画好各种花,强调花的外形和颜色,再配上绿叶,把鲜花烘托出来,突出花的漂亮 。这种方式我笼统地概括为“红花绿叶式”等等,这些方法都收到了很好的效果。3、 满满,就是内容丰厚规划要满。小学生作画经常捉襟见肘,画面内容规划不完整,空白位置过多,内容过于复杂。比如,在学习滚动乐园一课时,有的学生只在画面中间画几个堆在一同的圆形水果,周围却空白一片,没有器皿或桌面等背景的烘托,显得单调无趣。又比如画爬行动物,许多学生只画一两只蜗牛在草地上爬行，画面上半部分空白一片，画面下半部分只长了寥寥几根草的所谓的草地。过于单调,看不出这是在草地上爬行。在这种状况下,我们首先要引导学生把画面画得完整,再提示他们要在空白处添上适当的内容做背景,要充沛应用纸面,不使其留太多的空白。我们对学生及时鼓舞,要求他们画画不能前功尽弃,或只画主要的,不画主要的。这样才能逐渐提高学生作画的全体构图意识,培育他们追求完美,做事有头有尾的好习气。4、 活活,就是创作思想要生动。儿童是一个擅长梦想和想象、思想出现腾跃式的特殊 群体。他们的思想同时又需求外因的震动和点拨,教师在教学中要不时地引导,创设条件,使他们的想象创新不能失掉充沛的发挥。在教学中经常碰到画面需求添加适当的背景来丰厚,很多学生很快就会想到树、太阳、云或许小鸟等大自然罕见的事物。在他们心目中这些事物是理想的背景资料,但以后不论什么主题内容,都千篇一概、如出一辙,不是太阳加白云,就是小鸟加树林;不是青山加绿水,就是小草加鲜花。一朝一夕,发生一种定势,缺乏丰厚的想象和变化。除了跟学生自身的见识和知识面有关外,还跟教师的教学引导有关。教师要不时引导他们向更多更新更奇的内容去联想,用敏锐的思想去洞察新奇的世界。依据低段学生年龄特点比教师要正确引导学生从生活中去发现美，挖掘学生感兴趣的事物作为创作内容，以此来提高学生绘画时的创作思路，如学习交通运输忙一课,很多学生都直观地想到汽车在马路上奔跑,在农场、田间、果园运输等等。那么在高速公路上,在如织的立交桥上,甚至在未来的世界里汽车将会像船一样在水上走,像飞机一样在空中飞等丰厚的创新画面,就很少有学生想到。但一旦让学生的想象、创新的大门翻开,他们的思想就像开闸的洪水奔腾汹涌、滔滔不绝。三：利用校本资源，合理要求学生准备适当的学习用具水彩笔、油画棒这些简单的绘画表现形式随着时代的进步已经开始被其他绘画形式所取代，多种绘画形式已悄然走近我们的视线，水粉颜料这几年的新起已成为儿童画画种发展的主流位置，想让学生在儿童画创作上别出心裁，教师还得在这方面做更加广泛的研究和尝试才行，最后将经验传授给学生。但是在我上课时总是有一部分同学没有绘画材料，经过调查部分学生由于家庭贫困，加之家长不重视所以不给孩子提供，见于此我会叫他们画白描，黑白对比的画面同样会很美，这样孩子们还是很有兴趣，画的别具一格。四：宽容的评价学生的作品是激发他们创作激情的“催化剂”儿童画属于美术的范围,但它不是美术的一个画种,也不是美术的一个流派。我们不能复杂地用美术的规范去权衡、评价儿童作品。人们评价儿童画经常以“像不像”、“合不合理”为评价规范。其实,这种停留在表象的成人观念的观念并不适宜于儿童。写实只是其中一种艺术方式而已,稚拙才是儿童画最清楚的特征。天真无邪、歪歪扭扭、曲曲直直是任何成人作品无法比拟、无法替代的。要求儿童过早模拟成人绘画,只留意绘画的技巧,不能表现儿童的稚趣,这样的画不算是好的儿童画。另外儿童由于自身的知识阅历缺乏,看法水平不高,他们描画的事物往往与客观理想并不相符。他们会把人的头画得大于身体,山上的树垂直于山的坡面,桌面近小远大假设要找一找儿童画中不合理的中央,简直是俯拾即是。因此,教师在评价时应以积极的目光去看待学生的创作进程,即使他的作业质量不高,但假设对他来说曾经是投入极大的热情去完成这次作业,并从纵向比拟有大的提高,那么作为教员也应该予以表扬和一定,而不应吝啬一个“优”字,也许这个“优”还能激起他的积极性。由于遭到表扬和鼓舞,在以后的作业当中,他会更有兴味和热情,也会用更活的思想更丰厚的想象力、创造力和更大胆的手法去描画更美的画面。因此，我们在教