浅谈席勒艺术中的坦诚.doc

浅谈席勒艺术中的坦诚【摘要】艺术能为观者接受以致敬仰膜拜而百世流传，最本质的一点是艺术所表达的深深地感应了观者的心理。而这之间的过程就来自于艺术家将所感受到的人类情感予以坦诚的表达。席勒艺术在其一生中都彰显着坦诚，不论从其选材还是其绘画表达方式上都是一种诚挚的心态。【关键词】：坦诚 狂放不勒 灵魂 恐惧 中介者 仆人Analysis the sincereness of Schieles art simply Abstract: Art can be accepted , admired by people and win immortal fame in the world , the most important key is what the art expresses responses the audience mentality .This process between art and people comes from that while the artist use the art to express the human emotion sincerely.Egon Schiele art is full of sincereness ,not only his art theme ,but also his expression manner. Keyword: sincereness uninhibited soul fear intermediary servant艺术能为观者接受以致敬仰膜拜而百世流传，最本质的一点是艺术所表达的深深地感应了观者的心理。而这之间的过程就来自于艺术家将所感受到的人类情感予以坦诚的表达。坦诚是一种人类品质，是艺术家能与观众交流的首要元素。缺失了坦诚，也就没有了人与画，人与人之间的交流，艺术也将失去它特有的感人心扉的魔力。古往今来的艺术大师都在诚挚的表达着这一点，席勒是在这一点上做的最突出的大师之一。埃贡席勒是19世纪末奥地利维也纳表现派天才画家，享年28岁，生命虽如划破黑夜的流星，却照耀着欧洲19世纪末乃致今天的艺坛。纵观席勒的作品，不论是速写还是色彩，无不彰显着一种坦诚对自己的坦诚，对观者的坦诚。画面中主人以各种神经质，癫狂，病态的姿势和动作坦然的表现内心的世界，表象已不受社会道德规范和约束，恣意地表述着自己的心声。他从不遮掩自己的羞怯，内心的惶恐，毫不保留地将灵魂呈现在观者的面前，摒弃一切表象的肖似，与你倾心相谈。即使是赤裸的性描绘，也坦然地让你不会去想原始的情欲冲动，内心只有默然的感动。席勒的画中，艺术已不是去迎合众人的感受，而是点化，点化那存在于每个人内心深处的脆弱阴暗面。罗丹说：“艺术家的作品好比十分精美、响亮的琴每个时代的情景在琴上发出颤动的声音，扩展到所有其他的人。”【1】席勒作品，这把精美而响亮的琴，将人类灵魂呐喊的声音，扩展到世界灵魂的每个角落，以一种肆无忌惮的方式解构着自我，映照着人类。艺术调和着我们和世界的关系，不是通过冲突、抗议、讽刺或隐喻，而是通过坦诚相待，彼此交心的感知与人坦诚，心心相印，与物坦诚，天人合一。席勒正是坦然的抓住了这一点，而得到了永恒。 席勒终其一生都受到克里姆特的影响，在风格方面可见其对装饰构图及用线的喜欢，但他舍弃了克里姆特甜美的装饰方式，以一种狂放不勒表达内心的颤动。 在艺术题材方面，对末世乱象的恐惧及受通灵学说的影响，席勒与其他表现主义画家一样主要以表现人物内心世界为主，虽有风景画的描绘，但都拟人般处理。同样作为人物画，席勒之作却与文艺复兴大师们的作品趣味迥然不同。达芬奇，波提切利等表达的是一种阳性的、理想美，而席勒更专注于人类的现实，尤其是穿破人类的皮相，进入灵魂的阴暗面。他知晓白天的人们长于顶着一面虚假的面具忙于交际之间，只是在灵魂的深处真正的表达着自己的冲动。他感到人类如此这样，实在是太累了，干脆坦然的让你看个够。如此的想法，使他的表达方式是强调人物的精神特质，不求外表的自然吸引人与否。画面中，人已不完全为人，更为一传情达意的工具，或将人做切片式，片与片之间分割着画面与空间，或将人肢解后重组。惯于虚伪表象陈述的人们，一开始看不到席勒那颗真挚的心，纷纷指着其画大骂“色情狂”、“心理变态”，而又岂知大家都脱除相应的皮相，赤裸相对，谁会知道谁曾经是官还是民？像在妓女面前脱光的嫖客，没了现实的皮相，全都一样。席勒用艺术让人类在精神层面上赤身相对，难道我们会觉得画中人物有高低贵贱之分吗？他相信真诚的内容，坦然的表达，会让观众慢慢的得到领悟，领会作者的心声。如此的题材，惯用的艺术表达方式已不能尽抒胸怀。席勒抛开以往大师叙事的表达以及其师克里姆特纸迷金醉的繁密装饰意味，用一种近似单纯的方式来表达意念。一副画中有时仅有一肢体，但就这一简单的肢体，已是将画面撑的饱满，已不容许放下一丁点的东西。他只想你我一眼看穿自己，而不迷恋于表面的肖似。其画中，线得到了长足的保留。“线已不仅仅是限制轮廓，作为记录的手段，更是一种艺术的表现力”。【2】当克里姆特惯常的迷人，活力动感线条充斥画面时，席勒那充满苦涩与空茫意味的线条却深深地凿刻到画幅中，清晰地印在每个人的心中。其中，每根线似乎都有着生命，想去表达自己空间的欲望。线似乎是从画面中自然生长而出，而不是漂浮的人为添加，从而达到“造化之秘，与心匠之运，沆瀣融会，无分彼此”的境界【3】。当我们面对虚假的画面，我们会嗤之以鼻，而在席勒画前，如果你逼我，我真的会泪流满面。在上帝面前，我们会虔诚的吐露心声，在席勒心中，艺术便是自己的上帝，坦诚的表达是最虔诚的信仰。如果线条更在于一种理性，则色彩更长于表达感性。观席勒的画，你会不可名状的心跳加速，内心躁动。感觉那是一个活生生的形体在与你诉说内心的秘密，一切显得那麽自然。你能听到画中的呐喊之音，而“不会首先感觉到你读头遍时是如何上技巧的当的”。【4】席勒只想与我们真诚相交，坦诚相待，将技巧的做作远远的抛离画面。画中物形、人体的色彩，没有柔和之感，也没有色彩氛围，有的只是坚硬的有质感的颜色本身，从形体上衍生而出。每一片色彩都成了一种心理的符号暗示，深深地体贴着人类灵魂中的千滋百味。细品之，你我不会掉至“都云作者痴，谁解其中味”之地。现代艺术史中，每一个流派或新的动向总是与对应的哲学持平行方向。19世纪末，当德国哲学家尼采宣布上帝死亡时，人的灵魂开始流离失所，成了无所依靠的孤家寡人。此时弗洛伊德精神分析学说等理论的创建，让人类开始真切的关注人类本身。事实上，当心中的宗教上帝死亡时，人类自身也便成了自己的上帝。为了驱赶心灵孤独无所依靠的末世恐惧，一种前所未有的对人自身的痴迷，席卷了欧洲大陆。表现主义于此时应运而生，一批专注于表现人类自身，挖掘人类底层的真实的艺术家，渐渐成长茁壮。席勒来自他们之中，走着自己的路线，他以自己独到的语言，诠释着人类自我。席勒与其他表现主义画家一样，是这种新的精神信仰的中介者，是人类社会中的敏感群体，将所掘获的灵魂阴暗面的东西付诸于观者面前，从而让人类在自身的肩上看的更远。荣格曾说，不是歌德创造了浮士德，而是浮士德创造了歌德。大师之所以如此说，是因为，浮士德所体现的日耳曼民族集体心里图谱，已大大超出歌德创作的时代意图，作品的分量已超越了作者，而作者并不知觉。【5】在这里，席勒的艺术创造了席勒，席勒仅是席勒艺术的上帝代言人，是其艺术让世界记住了席勒。席勒仅为能察觉其艺术的一个人类符号，他要做的就是做人类忠诚的仆人，将灵魂真谛的诉说真实的摆到人类的面前，从而达到“灵魂的震荡”，满足世人的“内在需要的原则”。【6】席勒已经走了一个世纪之久了，但其艺术在接下来的世纪中，为越来越多的世人所接受，所感动。世人灵魂有其孱弱的一面，需要席勒这般真诚的艺术来平衡内心的缺失，如此，我们的内心才更踏实，步伐迈的更稳。席勒需要人类对其艺术的理解，人类更需要席勒艺术的精神慰藉。坦诚，是这两者之间最稳固的桥梁！坦诚，席勒的艺术一生都彰显着“坦诚”二字。他不避讳社会的不解，坦诚地描绘人类灵魂；他不追求表象的肖似，坦诚地表达其心思；他不惧怕刻薄家异样的眼光，坦诚地与观众交流。如此，席勒的艺术和席勒得到了重生与永恒。参考文献：1、【法】葛赛尔：罗丹艺术论，傅雷译，中国社