钢琴启蒙教育中不可忽视的几个问题苏州钢琴.docx

“启蒙”意为使初学者得到最基本、最入门的知识。钢琴启蒙教学犹如盖建高楼大厦，要先打好地基，如果地基不结实，或者打歪了，楼是盖不高的，即使勉强盖上去了，迟早也会裂塌。钢琴教学中的启蒙阶段直接影响学生今后的发展前途，首先是能否使学生热爱钢琴艺术，继而打下坚实的基础，以便向更高的层次发展。下面我就来谈谈钢琴启蒙教育中所不可忽视的一些问题。一、钢琴启蒙教育中正确的弹奏方法。1、坐姿要端正。身体要与键盘的中央对正，坐得端正而不僵硬，上身略向前倾，前倾的目的是为了弹奏时把全身的力量都能转移到两只手的指尖上。左右肘部自然放松并稍向身体外侧展开，下身则注意大腿根部到膝盖应略呈坡状倾斜，膝盖的位置在琴边下，双脚略向前伸。手型应放松，手指自然弯曲，用指端肉垫部分触键。掌关节自然拱起，像是虚握着一个圆球，手腕大约与键盘平行。大指的第一关节仅以指侧端触及琴键靠边缘的位置，四指和小指要注意端正。2、教材的选择。随着我国钢琴普及教育的发展，引进和编写的启蒙教材越来越丰富。在目前较流行的钢琴启蒙教材中，大致可以分成三种：五线谱入门类型，即高音谱表入门法、中央c入门法、多音入门法。传统的启蒙教材拜厄钢琴基本教程用的就是高音谱表入门法。目前在国内广泛应用的汤姆森浅易钢琴教程1-5册是从中央c开始入门，同时学习高低音谱表，逐步向高、低音扩展。当然，在正确选择优秀的教材之后，还有一个重要的问题，是怎样使用教材，包括各种教材的横向搭配。适时加入拜厄钢琴基本教程以加强连音奏法的训练，加入汤普森浅易钢琴教程尽早开始视奏能力和音乐表现力的训练。在使用中，只要针对学生实际情况有目的地选择练习，长期坚持，定会收到良好的效果。3、基本奏法非连音、连音和跳音以及它们的综合运用。在掌握了坐姿和基本手型的基础上,初学者可以进行非连音奏法,也就是断奏的练习。非连音的练习主要的作用在于让手指找到触键的感觉,即能让手指触键稳,准。初学者会觉得很枯燥,很没有成就感。但非连音的练习是连音弹奏以及各种演奏技法的基础,只有保证了非连音的练习质量,才能为将来弹奏复杂的旋律打下基础。在练习断奏阶段,虽然每个音是断开的,但弹奏必须听到旋律线条的进行,感觉到音与音之间的关系以及音的走向。连续地弹奏两个或两个以上的音称为连音奏法。乐谱中带有连线的音通常采用连音奏法，这种弹奏方法的要领是，已弹下的手指保持到另外的手指弹下去时才抬起，其弹奏要求是，音与音之间没有间断，连贯、圆滑。当同一个音符(琴键)需要同一手指两次或多次弹击时，每次都必须把手抬离琴键重新弹击。跳音又称顿音或断音，在乐谱中表示各音奏得短促而有弹性。跳音奏法，又称跳奏，在钢琴演奏中，凡是标有跳音记号的音符，都应该采用跳音奏法。在一般的理论书中，跳音奏法根据技术要领大致分为了手指跳音、手腕跳音和手臂跳音三种。手指跳音，是指用一种类似快速重复的触键法弹奏的的一种跳音。这种跳音的弹法要求手指积极主动、灵巧独立，触键和离键都要积极迅速，手腕和手臂保持稳定。手腕跳音，是指由手指和手腕共同参与完成的一种跳音弹法。在这种跳音弹法中，手型要积极保持相对的稳定，手指紧贴键盘，在手指和手腕向下发力的瞬间，手腕做反射性的向上弹起，手的动作应该轻巧、灵活。练习这种跳音奏法时，手腕的弹性是至关重要的。手臂跳音，是指手臂参与的跳音奏法。在这种奏法中，手指、手腕同样要保持积极的动作和弹性，只是由于弹奏力度的要求，而加入了手臂的动作而已。这种奏法一般适用于乐曲结尾处强力度的双音和和弦。4、合理的安排练琴时间。将练琴时间固定安排在精力充沛的时候，有利于集中注意力，保证质量，培养良好的学习习惯。每次练琴要有明确的要求，具体的目标，不要简单规定弹几遍，弹几个小时，要有质有量。坚持天天练琴不间断。钢琴学习要靠积累，好的学习习惯要在持之以恒中养成。做到每天练琴，从中可以培养毅力和品质。练琴首先是练习基本功：手指练习，活指练习，音阶、琶音。让手指活动开，进入练琴状态，这要5-10分钟。然后是练习曲，乐曲练习。练琴时间不能一味的延长，应该根据年龄、性格、学习目的和学习进度等实际情况，合理科学安排时间，并注意练琴和休息的时间交替，以获得最佳练琴效果。二、钢琴启蒙教育中科学的练奏方法。(一)、识谱法。钢琴识谱是钢琴启蒙教育中的重中之重，基础的基础。认识高音谱号和低音谱号，我们可以想象成蜗牛、小提琴、小女孩的辫子等，以此来记住高音谱号和低音谱号。五线谱就像一个坐标，它的横轴是音乐延续的时间，纵轴就是音高。每个音符被安排在相对应的线和间上，表示着固定的乐音。在教学过程中，我们首先要让学生了解乐谱上音高标记的意义，再把它与钢琴键盘对应起来。识谱前要做到三看三抓：一看谱号，就能明确音符的唱法。二看调号,明确是什么调，什么音要变化。三看拍号,知道强弱规律,一抓节奏、二抓音准、三抓节拍。三看三抓是识谱的关键，能够避免很多容易出现的错误。只有这样，学生才能真正理解五线谱上音位固定的意义。(二)、分段练习法练琴最忌讳的恐怕就是从头到尾反复地弹。分段练习，就是根据音乐或者根据练习曲目的技巧内容，把乐曲分成若干部分，逐段加以练习，练好一部分再练下一部分，最后把各部分连起来练。这样练习的优点是节省时间，针对性强，最适合于较长的练习曲与乐曲。分段练习要按乐曲的结构进行。(三)、慢练法慢练法是基本的科学的练习方法之一。慢练的最大优点是来得及想，来得及准备，来得及根据视觉、听觉得到的反馈信息来调整和修正缺点和毛病。而绝不是那种漫不经心、懒懒散散的慢。很多学琴的人都有一个毛病，宁愿在某一个经过句上停留100次，也不愿意在老是过不去的地方放慢速度把前后连接起来，以致形成了每到那个地方就有一个停顿的习惯，这是十分有害的。一首练习成熟了的乐曲，如果不在适当的慢速中做意识化的加强和巩固的话，从技术上说，下意识的习惯动作会逐渐变得模糊，变的不准确，就有可能在演奏中造成失误。可以说，掌握好了练习的速度也就掌握了练习的主动，要始终用相应的速度练习全曲，不要好弹则快，难弹则慢。(四)、突破性的发展每首乐曲，都有它总的要求，而这些要求却不可能一次做到。那么，就要求我们在每次练琴中去逐步实现，如力度、速度的要求、情感表现等。在漫长的练琴生涯中，我们碰到的不仅仅是简单的音符，比如还有装饰音、和弦、琶音、踏板运用等等。在每一个阶段我们都应有所长进，这样你才会有新的感觉、新的目标、新的追求，而不会感到厌倦。理解音乐，理解每个符号所代表的含义，唤起练习琴的积极性，突破性的发展。三、钢琴教育中乐感的培养。所谓音乐感，简单地说就是对音乐的感受力、想象力和表现力。我们说一个人的演奏具有较强的音乐感，指的是他对旋律、节奏、和声、力度等有较强的表现力，对于作品的音乐形象产生丰富的想象力，并通过自己的演奏把这些感受的想象力表达出来去感染别人。学习钢琴最终目的是要用琴声去表达音乐，因此音乐感的培养是一个从小就应着眼的重要课题。在学习各种基本技术的同时仍要念念不忘启发人们主动表现音乐。对于音乐感的培养重点要放在层次感和节奏感两方面，音乐的层次包括横向进行中的层次和纵向声部构建的层次两侧面，要选择不同的作品有意识地进行训练。节奏感的培养特别要抓好节奏的准确、统一和节奏的自然强弹，这是培养节奏感的基础。除了在教学和练习中加以注意外，还应当欣赏优秀的演奏、演唱的机会，包括演奏家，歌唱家灌制的唱片，和现场演出。尽管有些作品对他们来说无法理解，但他们会在不断的熏陶中感受音乐的美，在美的享受中提高对音乐的感受力。四、兴趣的培养成功的教学所要的不是强制，而是激发学生的兴趣。“兴趣是最好的老师”、“兴趣是能力的源泉”，兴趣的培养，使之能以积极主动的心态学习。对兴趣培养中教师起到主导作用，如何激发儿童自主积极性及其家长发挥是重要“纽带”。在培养儿童学习钢琴兴趣的过程中，往往会出现一些问题，比如注意力分散、兴趣不集中，缺乏稳定性等等。很多儿童对钢琴的学习从有神秘感到神秘感逐步消失，又逐步产生抵触情绪，使得越来越多的儿童厌恶弹琴。这种认识对儿童学琴的效果有不良的影响。这时作为教师和家长就应该积极配合，去了解儿童的这种心理特点和生理特点。学习钢琴是非常艰苦的过程，天生对学琴产生兴趣的儿童是极少的，因此后天的培养是非常重要的。教师起着决定性的作用，由于每个学生素质的不同，接受能力的不同等等。要求教师根据学生的不同情况，给予不同的处理，尤其是不同年龄段儿童年的心理，生动的讲解往往会给儿童带来浓厚的兴趣。家长可利用儿童的各种心理上的需要尽可能地使钢琴活动给他们带来满足感，激发他们后天的兴趣，可经常性的让儿童在朋友，同学，亲属面前表演，发挥自已，这时钢琴学习