第四章音乐中的建筑元素.docVIP

第五章 音乐中的建筑元素 一、.建筑的描写: 图画展览会是俄国作曲家穆索尔斯基参观了俄罗斯画家和建筑家哈特曼的遗作展览后有感而写的。哈特曼从国外深造回来后,致力于研究和创造一种能够把古老的农村建筑同现代的要求统一起来的新的俄罗斯建筑风格。哈特曼同穆索尔斯基十分亲密,哈特曼在三十九岁时突然死去。不久,在美术学院举行了哈特曼的速写、水彩画和舞台设计图等美术作品纪念展览。穆索尔斯基为了表示对亡友的深切怀念和尊崇，写了对观看图画的观感，这部作品共包括14曲10幅用4次漫步段落连接：音乐已开始，就感觉到来到一个宏伟的展览大厅，以漫步欣赏不同的图画，其中第四段是以木管乐器和法国号的比较清淡的颜色和缓慢的速度,把我们带入另一幅明朗而富于诗意的抒情风景画面:一个中世纪的古城堡,其中作曲家把一长段独奏交给中音萨克管演奏,用它来再现一个游吟诗人夜里在古堡前吟唱他那纯朴、动人而感伤的歌曲。1.漫步。 这里,作曲者描写自己信步东走走西望望,一会儿闲荡着,一会儿走近一幅画,快活的面孔时而因缅怀亡友的哀思而沮丧。2. 侏儒,斯塔索夫解说,哈特曼画的是一个小侏儒迈着畸形的双腿笨拙地走路,作者使这个畸形小侏儒具有人的深刻、复杂的内心世界。音乐中体现出，他那艰难、笨拙的步态和内心的孤独和绝望。3.漫步,第1首漫步在这里以变奏形式出现。 4.古堡,画面是古堡前有一位游吟诗人在吟唱。漫步的主题现在以木管乐器和法国号的比较清淡的色泽和悠缓的速度,把听者带入另一幅明朗而富于诗意的抒情风景画面:这是中世纪的一个古城堡,一个游吟诗人夜里在古堡前吟唱他那纯朴、动人而感伤的歌曲。穆索尔斯基把一长段独奏交给中音萨克管演奏,用它来再现游吟诗人的歌唱确是再好不过的了。萨克管在十九世纪极少用在交响音乐作品中,但穆索尔斯基在这里却创造出把萨克管作为真正的交响乐器使用的古典范例,它的音响显得那样高贵、浪漫,完全不象它在一般舞蹈乐队中常见的那种色调。5. 漫步,又是变奏形式。 6. 丢伊勒里宫,穆索尔斯基为此曲加的副标题是 孩子们游戏后的争吵 哈特曼的图画表现了巴黎著名的公园,里面尽是儿童和保姆的吵闹声。 这是一幅生活风俗性画面,典雅、轻巧而逼真,心理的描写也很细致。整个乐曲以木管乐器音色占优势,只是当中一段一度让位给小提琴。7. 牛车,哈特曼的原作是典型的农家用的大车。两头驯顺的公牛拖着一辆装有大车轮的、在农村常见的笨重而简陋的大货车蹒跚而过, 这就是这首乐曲所要描绘的另一幅风俗性画面。乐队中低声部的缓慢而沉重的和弦式进行,表现出这沉重的牛车不胜负担似地艰难行进的景象, 而在这背景上由大号奏出的一支驾车人之歌,其悲戚的音调则表达了农民对他们的不自由和没有欢乐的艰苦劳动的悲痛感受。这首乐曲的力度有着很大的变化。穆索尔斯基使乐曲从极弱的音响开始, 好象这负重的牛车从远处慢慢走过来,当音乐到达高潮时有如牛车已经走到听者跟前似的,这时候还可以昕到小鼓模仿牛车的吱吱即即声,后来,这驾车人之歌的余音又在带弱音器的法国号和低音单簧管上闪现,最后便在远处慢慢地消逝。在这首乐曲中大号的独奏由于达到较高的音区,可能会给演奏者带来较大的困难,但是这段独奏却同”古城堡”的中音萨克管独奏一样精采。8. 漫步：鸡雏在蛋壳里的芭蕾舞,哈特曼的画为一个儿童头和手脚正从一个大蛋壳中钻出来。穆索尔斯基的配器很好地达到了上述的效果: 他把整段乐曲放在高音区中进行,用以强调表现出那种尖声尖气的音响。乐曲当中一段在小提琴上大量明亮的颤音,也使音乐添加一种幽默的色彩。整个说来,这一首小诙谐曲象是一种古典芭蕾舞,它把优美和童真直接融合在一起。9. 两个犹太人,一穷一富。这两个犹太人,一个富有、肥胖、自满而乐观;另一个贫穷、赢弱、消瘦、诉怨、几乎是哭丧的样子;他们本来是哈特曼的两幅互不相干的肖像画中的人物, 但在穆索尔斯基的这段乐曲中却聚在一起,相互交谈,相互对照。这两个人物各有其显明的性格特点,他们的深刻的心理刻划具有典型的社会意义。胖子妄自尊大,威风凛凛,又傲慢,又粗暴, 穆索尔斯基用间歇的节奏、出人不意的重音、减缓的速度,结合着每一个旋律音的意味深长的加重来表现它,好象这个人打着各种手势,比手划脚地不知是在威吓, 还是在劝说什么似的。这个主题由木管乐器组和弦乐器组一同奏出:瘦子的性格描写在很多方面同前者截然相反,他机灵、神经质,在富人面前声音颤抖、曲意逢迎。拉威尔用加弱音器的小号来演奏这个基本上是同音反复的主题。这两个主题都有犹太歌曲的一些特点,它们在各自的陈述之后便交织在一起,其中,富人的主题终于占居优势,最后穷人的主题动矶屡次被粗暴地打断,并被抛弃一旁。10. 里摩日市场,这是法国南部阳光明媚的里摩日的一个市场写照,家庭主妇同女小贩进行着各种买卖,闲聊着各种有趣的消息,喧哗、争吵和喊叫混杂在一起。乐曲从法国号欢乐的叙述开始,然后由弦乐器接奏乐曲的基本主题。木管乐器不时参加进来的一些插话,使乐曲的总的情绪更加活跃,小号的喜剧性穿插也非常富有效果。这首乐曲由于不用低音乐器,它自始至终在高音区中进行,因此,有助于这喧噪的生活场面的描绘,而且它那喧闹的气氛看来还似乎是一小节一小节地在增涨,到了近结束时,达到了最高潮,然后通过一个上行的半音进行乐句直接转入下一段乐曲。11. 罗马墓穴 在哈特曼的这幅水彩画上画的是他自己同一个建筑家在暗淡的灯笼的微光照明下参观这地下陵墓的景象,这墓穴是殉教的神父安葬之地,据说这里也是举行早期基督教神秘仪式的场所,它那幽暗的石头拱门和阴森的气氛给穆索尔斯基留下深刻的印象,更使他痛感到失去一位知交的损失。12.和死人在一起,说一说死人的语言。穆索尔斯基在这首标题下注:一句拉丁语：和死人在一起,说死人的语言。用拉丁语很对,亡友哈特曼的创作精神带着我向骷髅走去,向骷髅发出呼唤, 骷髅里开始发出暗淡的红光穆索尔斯基把这段乐曲划分为各自独立但又相衔接的前后两小段：第一小段主要用深沉的低音和威严的和弦来表达,它的力度色调频繁而急剧地变化,有时宏伟响亮,有时咄咄逼人,有时好象远在某一深处,有时又有教堂合唱的效果。后一小段的标题叫做用瞑界的语言同死者谈话,但在这死寂和茫然的气氛中出现的竟是那明朗而乐天的漫步“主题,不过它现在变得几乎不可复识,小调的调性,古老的调式和深奥的复调,使它酷似一支严肃而神圣的悼歌在不同乐器组上的呼应。13. 鸡脚上的茅屋。哈特曼画的是一只造成巴巴亚加的茅屋形状的钟。巴巴亚加是俄罗斯童话中的女妖婆,专吃人骨头,把人骨放在臼里杵碎成糊,巴巴亚加还乘这只臼钵在天上飞 ,所以穆索尔斯基加了一些音乐象征她野性发作时的飞翔。 哈特曼设计过一只钟的图案,那是用鸡脚撑起的一间小屋，屋子的一面窗户便是钟的字盘,整个小屋都用俄罗斯风格的雕花装饰着。但是穆索尔斯基所感兴趣的并不是这所小屋,而是小屋的女主人-俄罗斯童话中的妖婆,据传说这妖婆常坐在一只石臼里,一边用木杵划行,一边用扫帚擦掉石臼走过的痕迹。作者在这段乐曲中着重描绘的便是妖婆在树林子里象飞一般疾驰的幻想景象:开头一个七度下行的短小动机的间歇出现,显然是说明妖婆的石臼开始动起来了,然后这石臼便摇摇晃晃地在整个乐曲中上下疾驰,它横冲直撞，发出的呼啸同风的声响和折断干树枝的劈拍声混合在一起。这妖婆的主题由三个小号和法国号奏出。乐曲当中一段,从音乐的结构上说是出于同前后构成对比的需要,但也可以从中联想到许多神奇的内容,例如荒僻的密林深处、俄罗斯神话中的雪姑娘以及妖婆的一些怪僻好等等。14. 基辅的大门楼,这是哈特曼参加比赛用的一幅设计图,基辅要修建一座门楼来纪念沙皇亚历山大二世1866年4月4日在彼得堡逃脱的暗害。哈特曼的设计赋予穆索尔斯基灵感,写出了这首组曲的高潮与结尾,精彩地重现了哈特曼的图画。这座门楼戴着古代俄罗斯头盔式的圆顶,纯粹是幻想风味的神话式门楼,也许是门楼下隐约可见的奔马和人影使穆索尔斯基想到应该用进行曲节奏,他用组曲开始时的漫步主题 作壮丽宏伟的展开来表示。哈特曼为基辅设计的一座雄伟的城门,具有古俄罗斯风格,并有很多民族色彩的装饰, 这座门楼戴着古代俄罗斯头盔式的穹顶,纯粹是幻想风味的神话式门楼,城门同教堂毗连。穆索尔斯基的最后这首乐曲很好地表达出画面的基本内容, 它包含三个互为对比的形象,第一个是一首庄严的颂歌,它象巨人一样宏伟和有气魄,管乐器的合奏强调出它所特有的这一气质:这个辉煌的城门主题是全曲的核心,同时也为整部作品做出总结。至于第二个主题,又是全新的另一副景象,好象一群僧侣或分离派教徒站在城门前面,虔诚地唱着他们的单调、刻板和毫无表情的歌调,这是同俄罗斯款会的禁欲主义精神相联系的形象,单簧管和大管的四重奏很好地表达出他们的这种神情:这个歌调同前一主题间隔呈现,从而也更加强调出城门的雄伟和壮丽。随后, 从城门塔楼上传出了响亮的钟声,这是乐曲的第三个形象-基辅古城全民欢腾, 这时候漫步刀的主题又在乐队中出现,它显得特别昂扬、庄严。最后,在尾声中, 城门的主题越来越辉煌,越来越气势磅确地结束整部作品。二、教堂音乐 Miserere 主啊，怜悯我阿莱格里 Allegri 城市音乐: 寂静的城市，三、 一个美国人在巴黎开始处有一段轻快的音乐,后来便是一首有着强烈节奏潜流的富丽的布鲁斯。我们的美国朋友大概走进了一家咖啡馆,喝了两杯之后,忽然感到自己思乡病发作。这里的和声同前几页相比更为强烈,也更简单。这首布鲁斯上升到一个高潮,随后便是一个尾声,其中音乐的精神回复到表现已黎印象的开始部分的那种轻松愉快和满腾般的繁华。很明显,这位思乡的美国人离开咖啡馆来到户外时 , 已经摆脱了布鲁斯的魅力,又一次成为巴黎生活的一个机灵的观察者在结束处, 街道嘈杂声和法国气氛占了上风。 就形式上来说,成功地处理了五个重要主题。乐曲一开始是第一散步主题, 这也是贯串全曲的一条主线,表现美国客人漫步于巴黎的香栅丽舍大街时无忧无虑的神态。在这个主题生机勃勃的进行中,不时还可以听到怒气冲冲的喇叭声(这是因只由作曲家特地准备的真正的出租汽车喇叭)点缀其间,生动地表现出巴黎街头车水马龙的繁华景象。四、 威廉斯-伦敦第一乐章：“伦敦在沉睡中；泰晤士、河平静地流过这个城市;城市苏醒了,我们瞥见城市向各个部分,它的性格,它的幽默,它的活动乐曲的序奏部分以加弱音器的弦乐器、单簧管和法国号上一个上行四度短句作为开始, 这也就是沉睡中的伦敦城的写照：这段序奏音乐以竖琴惟妙惟肖地模仿威斯敏斯特教堂的钟声作为结束。就像是一个信号,它引出了木管乐器上的一阵骚乱,场景就这样突然改变了叹整个乐队以一个刺耳的半音音阶主题的强有力的加入把我们带到了伦敦早市的喧嚣之中：乐章的另一个主题深沉、滞童 , 听来有如一首劳动号子,在这照熙攘攘的纷乱中更显得惹人注目：定音鼓上的一阵滚奏,以及术管乐器和铜管乐器号角般的齐奏,引出了长笛与双簧管上一支中国舞曲,般的五声音阶旋律。仿佛是伦敦街头的一个顽童,吹着口哨,踏着欢蹦乱跳的步伐在前进：一个停顿后,刺耳的半音音阶主题重又在整个乐队中鸣响,平静之后,开始了乐章的发展部。现在, 我们仿佛来到了一条幽静的小街,也许,这就是伦敦的阿德尔菲（Adehhi）吧? 在这昔日花花公子出没之地,如今只剩下破旧的街道、乞丐,以及衣衫槛楼的街头顽童。刚刚还在轰鸣的吵闹声魔术般地消失了,法国号、单簧管、英国管轻声地编织出一个思绪沉沉的旋律,这是引子主题的一个变化形式,乐章的再现部比呈示部更为简练,它以平静地再现主题素材开,逐渐导向带有进行曲特征的高潮音乐而结束。第二乐章：“这里描绘的是一个名叫布鲁姆斯伯里(Bloomsbury)地区,湿漉漉、雾茫茫的暗淡的黄昏,贫穷与悲剧;小酒店门外的老乐师在弹奏芬芳的熏衣草。”布鲁姆斯伯里位于霍尔博恩（Holborn）尤斯顿路(Eustoa Road )之间, 熟悉伦敦的人都知道这个地方：落泊的上流阶层的人们拥挤在那阴郁的街道上, 脸上带有一种想当也曾富裕、荣华的伤心的威严。在布鲁姆斯伯里也时有悲剧发生,为在霍尔博恩和尤斯顿路之间的许多街道和小巷里,住着不少赤的人。 可以说,这个慢乐章是一首深沉的音诗,它以弦乐器上散布很广一连串和弦来开始,在这个背景上,英国管神秘地唱出了一个思乡主题,第三乐章：“我们必须想象自己在星期六晚上坐在教堂堤岸的一条长凳上。泰晤士河的河水平静地流过。” 从这里可以听到泰晤士河南岸贫民窟中传来的星期六泛晚集市的喧闹声:街巷中人群熙攘;小贩们推着手推车叫卖水果与蔬菜;女孩在口琴伴奏下跳起快步舞；手风琴和手摇风琴的乐声随风飘荡。正如总谱上所标明的那祥,这个诙谐曲乐章又是一首管弦乐夜曲,它以木管乐器上的震音和第一小提琴上的一个颤音作为开始。接着,在弦乐器拨奏的强有力的节奏背景上,一个活泼的舞曲主题出现在单策管、第一小提琴和其他一些木管乐器的传递之中：在乐章的结束部分,舞曲节奏消失了,只留下泰晤士河仍在黑夜中流淌,音乐画面渐趋暗淡,就像是笼罩在突然降临的大雾之中。第四乐章：“失业者和不幸的人,是这个城市的一个残酷相的描绘。音乐以威斯敏斯特教堂的钟声来结束。结束部分呈示出作为一个整体的伦敦的画面。” 在几乎由整个乐队奏出的一个充满热情的引子乐段之后,乐章的一个主要主题在单簧管、大管、中提琴和大提琴上升起。这个主题刚毅不屈,是表现那些受折磨、受压迫的人们,那饥寒交迫的示威游行大军的一支进行曲： 进行曲主题重又出现,只是现在这个主题染上了一层轻柔悲伤的色彩。随后,音乐中引进了第一乐章的一些乐思,那个半音音阶主题以稍加变化的面貌再现。威斯敏斯特的钟声又响了起来,一个休止后,音乐进入朦胧的结尾。弦乐器和长笛的轻微颤动,以及低音弦乐器奏出的乐曲序秦部分的主题,描绘出沉浸于暮色中的俭别的美妙景象。五、艾嘉-伦敦塔，在伦敦城埃尔加的安乐乡, 交响序曲 ,OP.40, 作于 1901 年。所谓安乐乡,也就是指伦敦城。这首作品描写一对在伦敦街头漫步的情侣,先描写街巷生活的气息, 因为街巷过于热闹 , 他们在公园里找到了宁静,但这种甜美的静谧被伦敦街头顽童的恶作剧所打断。情侣回到街区,又遇一支军乐队, 打破了甜美的安乐感,他们只得避进教堂。但在教堂里,他们也不得安宁,只能又回到街上。用格罗夫斯对这首作品的描述:“伦敦的公园和空地,军乐团从武士桥出发到白金汉宫, 同教会及政府有着崇高关系的威斯敏斯特,这些都在辉煌灿烂的乐队色彩中反映出来。”六、.我的祖国交响诗集我的祖国交响诗集我的祖国包括六首篇幅较长的交响诗,这六首交响诗都是独立的艺术作品,但在形象与主题方面彼此之间又互有联系,从而紧密地结合成为一个整体。换句话说,作者主要是以对祖国的热爱之情,来锻合这六首作品的总的构思;他歌颂祖国光荣的过去和山河的壮丽，用强壮有力的幻想以坚定人们对祖国的光辉未来的乐观信念。作者通过史诗和历史、人民的生活和神话, 多方面地反映了祖国的神貌：这里有俯瞰着布拉格城的古老城堡捷克过去光荣的象征（维谢格拉德）；所描绘的祖国山河画面, 有时是活生生的, 充满着现实的抒情音调，而有时则位罩着幻想的迷雾（伏尔塔瓦河）和（捷克的原野和森林）；这里还有关于往昔的传说（萨尔卡）和（塔波尔城）, 最后 , 则是对未来胜利的讴歌（勃拉尼克山川）。这六首交响诗以其中第三首（萨尔卡）最具戏剧性, 但篇幅最短, 它的前后两首则是关于捷克大自然的抒情生活画面, 诗集的序诗是雄伟的（维谢格拉德）, 最后两首都是严峻的英雄性史诗,结尾的二首（勃拉尼克山）是前一首的情绪内容的直接继续, 同时因其主题和形象同序诗保有联系, 又使全套形象丰富的诗集得以实现其有机统一。是一部由6首交响诗组成的套曲,取材于捷克的风物与历史遗迹,这 6 部交响诗分别是：1. 维谢格拉德(布拉格的一所古城堡,常唤起人们对古代波希米亚的回忆 ) 。斯美塔那解说 :古代游吟诗人的诗琴声构成了引子,它使人想起捷克诸王公的这一京都城堡往昔的宏伟与显赫,想起骑士们在这城堡及其周围的比武和争战 , 还想起这城堡的陷落和倾复。最后,游吟诗人的歌声又起,乐曲在这悲 壮的音调中结束。2.伏尔塔瓦河。斯美塔那解说：沃尔塔瓦河有两个源头 一一流过寒风呼啸的森林的两条小溪,一条清凉,一条温和。这两条溪水汇合成一道洪流,冲着卵石哗哗作响,映着阳光闪耀光芒。它在森林中遥巡,聆听猎号的回音，它穿过庄稼地,饱览丰盛的收获。在它两岸,传出乡村婚礼的欢乐声, 月光下,水仙女唱着迷人的歌在浪尖上嬉戏。在近旁荒野的悬崖上,保留着昔日光荣和功勋记忆的那些城堡废墟,谛听着它的波浪喧哗。顺着圣约翰峡谷,伏尔塔瓦河奔泻而下,冲击着境岩峭壁,发出轰然巨响。尔后,河水更广阔地奔向布拉格, 流经古老的维谢格拉德,现出它全部的瑰丽和庄严。伏尔塔瓦河继续滚滚向前, 最后同易北河的巨流汇合并逐渐消失在远方。3. 萨尔卡,这首交响诗取材于捷克娘子军 的古老传奇,这个传奇叙述一群被遗弃的妇女,拿起武器,决心对所有的男大进行报复。娘子军与 武士茨狄拉德的军队斗智,战胜了茨获拉德。萨尔卡是传说中的妇女英雄,斯美塔那描述的萨尔卡, 热情、梁辈革不驯,富有反抗精神又极富情感,她爱上了茨狄拉德。作品表现 3 个场面:1.爱情,2.宴舞,3.战斗, 最后以歼灭茨狄拉德告终。 4. 捷克的原始森林,斯美塔那解说:当我们伫立在捷克大地上极目四望,从四面八方-从原野和森林传来了我们所感亲切的熟悉声响。它有时欢乐,有时沉思,这里所要表达的就是在这样的时刻萌生的多方 面的感情体验。5. 塔波尔城(古代城市,胡斯战争的遣址)。这首塔波尔城 描写当年保卫塔波尔城战士的英雄面貌,斯美塔那选择塔波尔战士作为军 歌的一支古老的圣咏曲你们是上帝的战士来构筑整部作品,表现胡斯党人坚韧不拔的精神。6.勃兰尼克山(在布拉格附近)。这一首是塔波尔城的续篇,按传说,胡斯战士并没有死,他们只是开赴在他们面前裂开的 这座勃兰尼克山中长眠,而在祖国遭受灾难的时刻,他们就还从会梦中醒来,走出山中,再为祖国的自由而战。（一）谢格拉德(第一乐章) 古代游吟诗人的诗琴声构成了乐曲的引子，它使人想起捷克诸主公的这一京都城堡往昔的宏伟与显赫，想起骑士们在这城堡及其周遭进行的比武和争战，还想起这城堡的陷落和恢复。最后，游吟诗人的歌声又起，乐曲在这悲壮的音调中结束。传奇般的维谢格拉德是一系列捷克古老民间传说时常谈到的第一个捷克王国所在地，它同里布斯、萨尔卡的故事都有联系，几乎所有的捷克斯洛伐克人从小就熟悉它，而且终生不忘传说中那样详细描述的这一奇妙的城堡。民间传说中笼罩在这城堡上的浪漫主义雾漫，同样弥漫在斯美塔那取材于这一传说的第一首交响诗之中。这首交响诗的内容，用一个代表维谢格拉德的史诗主题以集中体现，整个乐曲也就是南这个主题的变化和发展构成的：这个主题起先由两架坚琴奏出，这竖琴的音响效果以及主题的即兴式陈述，都很容易使人联想到游吟诗人的形象，因为这些诗人都是采用一种多弦的乐器以伴随自己的歌唱的；还有，作者为这一主题选用bE大调的调性，似乎也有助于表达这古堡的宏伟而庄严的形象。随后，主题由法国号和木管乐器接奏，这时，更加饱满、厚实的音响以及严谨的“圣咏”和弦表达，使主题显得更有份量，而小号和定音鼓间插出现的四度音型，也隐约暗示主题的勇武含义。接着，当弦乐器复费这主题并引入一段高潮时，音乐的色泽更加明朗，开头那安宁、静观的情绪变得欢乐而高昂, 诗人叙述的幻象现在在听者面前变成活生生的现实一回顾祖国的过去使人感到激奋和骄傲。欢乐、明朗和强大的感觉便是这段引子留给人们的第一个印象。尔后，音乐的速度转快，出现了新的气氛。乐曲的中心段落开始着重叙述城堡中骑士们的功绩：“这里有欢乐的军号和罐鼓声，骑士们挥舞着白刃为迎接胜利的争战而操练，群集的战士们的盔甲映着栩闪烁着耀眼的光芒, 整个维谢格拉德震荡着庄严的颂歌和胜利的欢呼。” 斯美塔那运用基本主题的一个动机以构成急速的赋格段 (AUegro vivoIIla non agitaIo), 用以去达这一段的内容：现在基本音乐形象的性格发生显著的变化, 维谢格拉德主题所特有的那种明朗而安然的特点消失了，它那不停地反复的音调变成激动的呼喊；随后出现的军号声和乐队短促有力的和弦，强调地表明音乐所描绘的内容一“比武” 和“战斗”。接着出现另一个新的主题, 它与乐曲的基本主题同出一源，但更有歌唱性，充满纯斯拉夫式的宽广和真挚等特点，象民间史诗曲调那样平和安然，其情调之开朗也更接近于叙述祖国与人民的动人歌曲 。这个抒情的主题在军号合奏和从维谢格拉德主题转化出来的一些更加接近朗诵调的激动好贼的策励之下进入高潮，逐步发展成一支监利和凯旋的颂歌汇首潮过后, 音乐的紧张度逐渐减弱, 并消融在弦乐器颤栗不安的震音之中, 最后一切全都静息下来，这时，从单簧管上升起抒情主题的轻柔乐句其它木管乐器同样温柔地应和着它。这传奇式城堡的故事结束了-人们只从传说中知道这城堡存在于远古, 它有用大树干围成的墙垣 , 但是它是否毁于战火, 传说中却没有述及。现在: 在这废墟之上, 我们只能听到其实早已消失的 游吟诗人的诗琴声的一些回响; 音乐重又回到乐曲开始时出现的崇 高而庄严的维谢格拉德主题上来。在这段相当扩展的慢速度尾声中,乐队全奏的强力和弦还使这一主题显得比前更加宏伟有力, 最后, 坚琴的琶音音型仿佛使人看到诗人弹奏的神态, 他以安详的维谢格拉德主题结束这首乐曲。维谢格拉德的主题在斯美塔那的作品中, 好象成为他的祖国大地的光荣象征, 这个主题正也就是在这一意义上将分别在这套诗集的其他交响诗中重视。（二）伏尔塔瓦河 “伏尔塔瓦河有两个源头流过寒风呼啸的森林的两条小溪,一条清凉 , 一条温和。这两条溪水汇合成一道洪流, 冲着卵石哗哗作响,映着阳光闪耀光芒。它在森林中选巡 , 聆听猎号的回音；它穿过 庄稼地 , 饱览丰盛的收获。在它两岸旁边, 传出了乡村婚礼的欢乐声。月光下, 水仙女唱着迷人的歌曲在河上的浪尖上嬉戏。在近旁荒野的悬崖上, 保留着昔日光荣和功勋记忆的那些城堡废墟 , 谛昕着它的波浪喧哗。版着圣约翰狭谷, 伏尔塔瓦河奔泻而下, 冲击着嘴岩峭壁, 发出轰然巨响。尔后, 河水越加壮阔地奔向布拉格, 流经古老的维谢格拉德, 现出它的全部瑰丽和庄严。伏尔塔瓦河继续滚滚向前, 最后同易北河的巨流汇合并逐渐消失在远方。伏尔塔瓦河是捷克最大的一条河, 它从远古就同捷克人民的生活血肉相连，是捷克历史的见证。为了适应这首交响诗总的构思要求, 即体现其中丰富的众多形象及其明显的转换，作者在这里摒弃了单一主题的原则，而代之以“情节性” 连续发展的手法他采用近似同旋曲的形式, 以象征永远年青和不断更新的民族精神的伏尔塔瓦河形象作为乐曲的基本主题,并通过运芜妻：揭去中至巍的存多生活画商加以贯串统一。在这首交响诗中, 描绘的因宗起着很大的作用,为此,作者甚至在总谱上例外地写下许多文字的说明。乐曲开始时是长笛独奏的悠缓旋律, 这就是总谱上写明的“伏尔塔瓦河的第一个源头”。这里的配器非常清淡没有低音,没有和弦,也没有伴奏,这里长笛的明亮而冰冷的音色,只有竖琴的泛音偶而用一种轻快的叮鸣声为之装饰,还有小提琴的拨弦,则象是小溪的微波溅出的浪花在阳光下闪闪发光似的：接着,“伏尔塔瓦河的第二个源头”也结合进来了：这是从长笛主题引伸出来的新旋律,用单簧管较为温暖的音色陈述两个水源的汇合,给人一种更加宽阔有力的印象。象这样,用长笛和单簧管(各分成两个声部)的波浪音型的轮番交替组成的这段引子,呈现出的完全是一幅柔和纯净的水彩画面。但是现在,由弦乐器加强的波浪音型转而充当音乐的背景,即时从小提琴和双簧管声部宽广而自由地升起了伏尔塔瓦河的如歌旋律;这支旋律从引子的旋律型中油然而生,好象这河水就是引子中的溪水本身似的,只是这时的乐队配器较前厚实,它明确地强调这已经是波涛翻滚的大河了。这支素朴的抒情旋律充满一种迷人的诗意和美,接近于捷克的感情真挚的民歌,但它的个别音调又有史诗般宽广咏唱的特点。乐曲的这一基本主题以大小调交替出现的方式在全乐队中反复呈示之后, 便是“林中将猎”的汤面了。不过在这里,描绘的因素根据总的艺术构思的要求，只是不断传出猎猎的欢乐号声（法国号和小号）以强调明朗的大调色彩而己,并没有具体描写狞猎的场面，音乐主要是刷新大河主题强有力的形象,表达正午时分大洒在山间沟空中自由翻腾的景象。伏尔塔瓦河一刻不停地在奔跑,转瞬间，密林早已逝去,猎号声也在河水的睦嚣声中悄然消失。这时已是夏日黄昏,大河穿越田畴，岸边即时传来波尔卡舞曲节奏明快的乐声,但音乐所描绘的与其说是“乡村婚礼”具体的欢乐舞蹈场面 , 倒不如说是乡村和平生活的概括性诗意形象更为合适；它那纯朴、明朗而典雅的动机 , 显然是从伏尔塔瓦河主题乐句的结尾引伸出来的：这舞蹈动机起初音响深沉,仿佛从远处传来,后来越发明朗、响亮。但河水很快地就把喧闹的村庄抛在后面, 舞曲的回声也逐渐消散了。随着景物的推移 , 夜幕降临了,音乐开始弥漫着神幻的色彩: 长笛和单簧管在低音区上下飞跃 , 还有竖琴乐句的穿插, 这里既描绘出河水的流动,又象是“水仙女的舞蹈”, 而在这有点阴暗的背景上,弦乐器(带上弱音器)合奏的和弦乐句,似反映出银白的朦胧月鱼,又很象水仙女的歌唱：然而,象先前那样,伏尔塔瓦河从不中断它的行程,城堡黑黝黝的影象被暗夜所吞没,富于魅力的水仙女也不见了,只剩下流水在洒洒高歌。伏尔塔瓦河主题重又展示宫那宽广的叙述,但这时官己接近圣约翰峡谷”。紧接着,主题的进行开始发生明显的变化,音乐的色彩变得阴暗而严峻,深具幻想意味：有时显出惊慌和不安,有时则是 沉重的冲击、紧张的搏斗和威力的显示。这时铜管乐器第一次得到了用武之地,几乎始终不断的定音鼓也大大加强了声势,乐队的音响不断在增涨,掀起的浪头越来越高,伏尔塔瓦河在峡谷中为冲开自己的通路, 勾勒出一幅惊心动魄的画面,达到了戏剧性的高潮。越过漏 滩和隘口,伏尔塔瓦河映着初升的太阳,变得更加波澜壮阔,自由自在,主题用大调和乐队全奏陈述, 尤其具有胜利的风貌。最后,波涛起伏的伏尔塔瓦河来到布拉格古老的维谢格拉德身旁,这时,我们在前一交响诗中已经熟知的维谢格拉德主题的史诗动机, 在大调中以凯旋进行曲的形貌出现,成为全曲之冠。河水滔滔滚滚地向前流去,然后逐渐消失在遥远的远方。末了,乐曲以维谢格拉德主题的两个威严的和弦作为结束。七广场音乐:罗马的喷泉交响诗罗马的喷泉雷斯庇塞有关罗马的三首交响诗有一个共同的特点,它们不自一般的交响诗那样采用单乐章形式,而是像交响曲那样分为四个乐章, 但又是连在一起演奏的。罗马的喷泉是这三首交响诗中的第一首,创作于1914至1916年间,当时,雷斯庇基已写出了四部制乐曲,但这些作品并没有在评论界引起反响,正是罗马的喷泉明2了雷斯庇基的声誉。在这首交响诗的总谱上有一段描写性的文字黎明时分朱丽亚峡谷街的喷泉;早晨的特里顿喷泉，中午的特棘喷泉,黄昏时的梅迪契别墅的喷泉。 这就是雷斯庇基在不同的时间,以四个不同的喷泉及其周围的景色为对象所描绘的四幅带有印象主义色彩的大自然画面。此情此景, 不禁使人联想起法国印象派细大师莫奈（C.Monet,1840-1926）在不同时辰的不同光线下描驯的一个个干草垛。 第一乐章 黎明时分朱丽亚峡谷街的喷泉“如作曲家所说明的那样, 这一乐章描绘的是畜群在黎明时分罗马潮湿的朝雾中经过并消失的景象。罗马的朱丽亚峡谷街的确泉是很有名的, 雷斯庇基从这个喷泉获得灵感,描画出一幅具有回国风味的风景画。乐曲一开始, 就好像大地和万物经历了无限的黑暗,开始渐渐复苏,获得了新的生命力。第二小提琴轻声奏出了蠕动般的十六分音符,这是羊群的象征,它们在牧童的驱使下,正熙熙攘摆地走向牧场。在这个背景上,双策管以鲜明的音响唱出了黎明时分的 感伤这个主题在单策管和短笛上几乎毫不变形地重复出现,这种处理手法同德彪西的前奏曲牧神午后是十分相似的。比后,速度增快,一个很有魅力的旋律开始在双策管上鸣响,单策管随即接过去加以复奏。随着田园风味的主题又一次出现,音乐暂时沉寂下来。忽然,以弦乐器震音为背景,在法国号上响起了一声嗦亮的号角般的召唤,音乐就这样转入了第二 乐章 。第二乐章：旱展的特里顿喷泉这里笼罩着极其欢腾明快的气氛：在一片喧闹声中,半人半鱼的海神特里顿和水中仙女娜雅德相互追逐,打闹嬉戏,他们挑着狂乱的舞蹈,然后又踏着疯狂的舞步消失在喷泉的雨雾中。乐曲开始时的一段音乐绚丽而璀琛,仿佛进入了一个神秘的幻想世界。小提琴、钢琴和短笛等乐器奏出的一个个尖锐的颤音,暗示出喷薄而出的旭日,以及在这阳光中闪耀的泉水,而夹杂在其中的法国号的声声召唤,又是特里顿泉水汩汩的写照。忽然,所有的音响化作一个破碎的下行音阶漂然而去,引出了长笛、单簧管、竖琴奏出的节奏轻快的舞曲旋律,幻想中的娜雅德的优美舞姿顿时交得栩栩如生。第三乐章 中午的辖莱维喷泉“这一乐章 的主题思想是端庄肃穆的。特莱维喷泉在罗马市内 算得上是最壮丽的一座雕像,它由一队海神的群像组成,气势蔚为壮观。乐章一开始,英国管和大管奏出了一个庄严豪迈的主题,两支单簧管即刻以卡农风格按了过去。这个主题也就是海神尼普顿的乐句,他驾驭着由海马拖拉的战车,率领着塞圭和特里顿的队列,浩浩 荡荡地向前驶来。在管风琴、弦乐器、钢琴、木管乐器的主和弦的波涛上,又响起钢管乐器强音突出的胜利凯旋的号角声,强调出破浪前进的这一行列的壮观。接着,仿佛是尼普顿的队列渐渐走远了,那不可一世的轰然巨响也逐渐平静下来。第四乐章 黄昏时的梅遮舆别墅的喷泉“这一 乐章 的音乐带有特别强柔而感伤的情词。乐章 开始时的背景音乐是泉水叮咚的绝妙写照 ,在这种富有诗意的氛围中,升起了一支忧伤的旋律 , 这就是代表落日时的思乡情感的主题：到处可以听到钟声、鸟鸣声和树叶的沙沙声,在坚琴的滑音背景上,又出现了一个富于表情的美丽的乐思。这是一支最具有意大利 风格的旋律,也是雷斯庇基的抒情性的体现,开始时的旋律重新出现,最初是在小提琴声部,继