西方现代景观设计欣赏.docxVIP

西方 现 代 景 观 设 计 欣 赏 -张倩 皇甫妍汝 学院: 电气信息工程学院 班级：电子信息工程10-1班 姓名: 付鹏波 学号:541001030109 西方现代景观设计欣赏作为近代科技文化的发祥地，现代景观设计也起源于西方。西方现代景观的产生和发展，有深刻的社会经济原因，涉及绘画、雕塑、建筑等其他艺术领域，范围也相当广泛。深刻影响着全世界现代景观设计领域的发展。要理解西方现代景观，必须借助于其时代的理论支撑哲学和美学的分析。20世纪的哲学、美学表现为人本主义和科学主义两大主潮的碰撞和渗透，并贯串着“从理性到非理性”和“从方法论轴心到语言学轴心”的两大转向。1857年奥姆斯特德与坲克斯设计的纽约中央公园开始了美国城市公园运动。19世纪60年代奥姆斯特德与约翰缪赫等人提出需要保护一些重要景观的思想，并创立了美国第一个国家公园约斯迈特公园。20世纪初，小奥姆斯特德和谢克里夫在哈佛大学创建第一个景观设计（LA）专业。此外，在19世纪后半叶还出现了将城市公园、公园大道与城市中心连接成一整体的公园系统的思想。面向市民的城市公园要求在功能使用、行为与心理、环境及技术等众多方面形成更为综合的理论与方法，使城市公园成为第一次真正意义上的大众景观。真正意义上的景观艺术的探索是20世纪初西方新艺术运动及其引发的现代主义浪潮。新艺术引导欧洲艺术放弃写实性而走向抽象性，这一艺术倾向对建筑领域的影响要比景观设计大。当时只有很少的一些庭院可以称得上是具有新艺术精神的，而且这些设计大多数是维也纳分离派建筑师的手笔。美国现代主义景观引路人斯蒂尔便从中受到很大的启发，在美国也进行了一系列实验性创作，这些思想与作品对其后一代现代主义设计师有着深远的影响。20世纪60年代末、70年代初，经济的社会无节制发展，使人们对自身的生存环境和人类文化价值的危机感日益加重，在经历了现代主义初期对环境和历史的忽略之后，传统价值观重新回到社会，环境保护和历史保护成为普遍的意识。现代景观进入了一个“现代主义之后”的多元发展时期，一方面表现为对人类环境反思的“生态主义潮流”，另一方面是对现代主义进行反思和反驳。这就形成了一时间现代景观的几个时尚。1生态主义潮流麦克哈格的生态主义思想是整个西方社会环境保护运动在景观设计中的折射。他1969年所著的设计结合自然一书，提出了综合性生态规划理论，诠释了景观、工程、科学和开发之间的关系。80年代早期，理查德福尔曼和米切尔戈登合作完成了景观生态学。整个80年代是生物学家和地理学家和规划设计师紧密合作的年代（卡尔斯坦尼兹）。同时，西方景观界也注意到了科学设计的局限性。首先，由于片面强调科学性，景观设计的艺术感染力日渐下降；其次，鉴于人类认识的局限性，设计的科学性并不能得到切实保证。因此，生态设计向艺术回归的呼声日益高涨，一些后工业景观的设计应运而生。2经典不再和多重取向从60年代开始，经济的、社会的和文化的危机动荡促使景观设计进入了反思和转变的时期，一些被现代主义忽略的东西，其价值也被重新认识，现代景观在原有的基础上不断地进行调整、修正、补充和更新。功能至上的思想受到质疑，艺术、装饰、形式又得到重视。传统园林的价值重新得到尊重，古典的风格也可以被接受。设计的思想更加广阔，手法更加多样，现代景观朝向多元化方向发展。而随着科学技术的进步，使得现代景观设计的设计要素在表现手法上更加宽广与自由。例如在水景的创造上，那些曾经为人们叹为观止而被争相模仿的意大利传统巴洛克式喷泉水景，与现代水景相比实在是一种“雕虫小技”了。而又由于科技的发展，新材料与技术的应用，现代园林设计师具备了超越传统材料限制的条件，通过选用新颖的建筑或装饰材料，达到只有现代景观才能具备的质感、色彩、透明度、光影等特征，或达到传统材料无法达到的规模。20世纪现代艺术的发展，可分为两条线索。第一条线索，注重新的艺术母题思维方式与纯形式语言的学术性研究，强调人类的理性知觉性，这一条线索由“现代艺术之父”塞尚挑起，从野兽派、立体主义走向构成主义及几何抽象，这是冷静的理性抽象主义。它们纯粹的理性思维，表达了简洁而富有逻辑性的思想，最终创造了一种独立于客观自然的抽象艺术。另一条则是作为达达主义的代表人物杜尚挑起，他从根本上颠覆了艺术的固有概念。沿着杜尚指引的方向，二战后西方艺术家创造了波普艺术、新现实主义、集成艺术和装置艺术等等，这些艺术都是“现成品”的陈列、重组或复制。艺术家并由此进一步推出了大地艺术、环境艺术、行为艺术、偶发艺术和过程艺术等，这类艺术力求打破艺术与生活、艺术家与大众的界限，重视的是创作过程、行为和体验，而不是创作的结果，总体来说更强调非理性思维的抽象。3野兽主义较为明显的现代主义绘画风格首先是在法国野兽主义画家们的作品中出现的，以马蒂斯为代表，作品风格狂野、艺术语言夸张、变形而颇有表现力。巴西景观设计师布雷马克斯善于将抽象绘画的构图形式运用到景观设计之中，多以无规律的曲线样式作为设计框架，以南美热代植物材料进行配置，用深浅不同的植物色阶作基调，通过强烈的色彩对比，以及简约的构图结构等现代设计手法，组成自由的色块形式，取得了强烈对比下的和谐统一。在地面的处理上采用具有南美传统的瓷砖或彩色马赛克，以各种自由变化的大曲面形态作为平面图形。从他的作品中，我们不难看出“野兽派”和表现主义的影子。运用无规律的曲线样式作为设计框架的作品还有很多，如斯蒂里1931年设计的科吉庄园的平台花园、丘奇设计的“加州花园”之一唐纳花园的“肾形”泳池等。4立体主义和构成派以毕加索、G布拉克为代表的立体主义用块面的结构关系来分析物体，表现体面的重叠、交错的美感。抽象主义的先驱康定斯基用点、线、面的组合、构成，用绘画来传达观念和情绪。他的著作为抽象主义奠定了一定基础。真正奠定几何抽象主义理论基础和在艺术实践上有突出贡献的是蒙德里安创建的风格派。20世纪20年代建筑师古埃瑞克安设计的“光与水”的花园和别墅的花园，是早期受到抽象艺术形式影响的经典作品。蒙德里安的几何抽象主义理论基础无疑影响到现代造型艺术的所有门类，现代建筑平面、空间的理性设计深受其启发，一些现代建筑大师也将这些理论带入景观设计领域。5未来主义未来主义在现代工业科技的刺激下，用分界物体的方法来表现运动的场面和动的感觉，热衷于形体的重叠、并置、变形、运动、增生。从构图形式上看，哈普林在1960年为波特兰市设计的系列广场表现出未来主义的特征。女艺术家塔哈，一直从事“特定场地的建筑性雕塑”的创作，产生了独特的室外雕塑与景观结合的作品。她的作品大多基于各种形式的复杂台地，曲线的、直线的、折线的、层层叠叠，形成有趣的和独特的硬质景观，也表现出未来主义的风格。6波谱艺术波普艺术可以追溯到20世纪初，杜尚早年给蒙娜丽莎加胡子和直接取用小便器的现成物作为艺术的行为。波普艺术的主题就是日常生活，反映当代文化现实，揭示这种文化上的深刻变化。在艺术表现上利用令人感到刺激的行为、藐视经典审慎的魅力。这种变化的实质影响也表现在人际关系和社会价值方面，甚至使“每人都是艺术家”都成为可能。在20世纪60年代，波普艺术以极快的速度发展而成气候，进入70年代，艺术发展更多元化，不断扩展媒介和技术手段。电脑和因特网加速了信息流通，这使几乎一切领域染上波普色彩，波普化的景观设计从历史、现实生活取材，取消历史的含义，或使日常题材变成艺术题材。波普化不带有任何批判意味，只是与现实生活的互动。其表现形式有拼贴与重复两类。7大地艺术60年代末起源于美国的大地艺术（Land Art）创造性地将艺术与大地景观紧密结合在一起。早期有代表性的当属罗伯特史密斯于1970年设计的美国犹他洲大盐湖的螺旋形防波堤。“大地艺术”的介入，扩展了景观艺术的含义，使其能在更广阔的空间中找到灵感的源泉。美国最具有影响之一的雕塑家景观设计师野口勇，早在大地艺术产生之前，20世纪初已成功地将雕塑概念扩展到风景空间，使大地不再是展示作品的背景，而是作品自身的组成部分。这种将大地作为超大尺度的雕塑进行设计的手法，在近年来的很多作品中都有体现，如詹克斯夫妇1990年设计的自家花园，1992年由建筑师、艺术家合作设计的巴塞罗那北站广场等。8后现代主义受到当代的后现代思潮的影响，景观设计在20世纪80年代初开始做出了反应。广义的后现代主义景观是指在文化上的后现代主义影响的景观设计；狭义的后现代主义一般是以反对现代主义的纯粹性、功能性和无装饰性为目的，以历史的折中主义、戏谑性的符号和大众化的装饰风格为主要特征的景观设计思潮。随着后现代思潮的兴起，现代景观设计在这股潮流的冲击下也泛起生气，很多景观设计师思维跃动，作品呈现多元化趋势。西方现代景观设计极少受到单一艺术思潮的影响，正是因为受到多种艺术的交叉影响从而使其呈现出日益复杂的多元风格，要想对它们进行明