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欣赏芭蕾的“第六感觉”动觉 .引 言（引言一级标题黑体四号字，独占行，内容独占页，引言内容宋体四号字） 欣赏芭蕾舞，就是观众通过“动觉”以及芭蕾舞蹈作品中所塑造的芭蕾舞蹈形象，具体地认识它所反映的社会生活、人物的思想感情，以及芭蕾舞蹈作者对这种生活现象的审美评价。观众在欣赏芭蕾舞蹈作品的过程中往往会联系自己的生活经历，引起情感上的共鸣，激发起记忆中有关的印象、经验，以及一系列的想象、联想等形象思维活动，来丰富和补充芭蕾舞蹈作品中的芭蕾舞蹈形象，使其更加完整、生动和鲜明、从而能在观赏芭蕾舞蹈作品的过程中体会到更加广阔的的生活内容和深刻的思想含义。一 欣赏芭蕾（正文一级标题黑体四号字，独占行）（一）如何欣赏芭蕾（正文二级标题与正文相同，宋体四号，独占行）欣赏芭蕾舞剧不能象看话剧、戏曲那样，希望舞蹈有一句句明确的“台词”，丰富多变的手舞足蹈是“放大了的表情”的连续动作。一段编排有致、富于意境的舞蹈，总是某种感情的淋漓尽致的强化和表达。古典芭蕾跳条件，现代芭蕾跳观念在芭蕾的创作、表演和欣赏中，总结一下便会发现，古典芭蕾和现代芭蕾显然有着各自不同的美学追求古典芭蕾刻意跳条件，跳能力，跳技术，跳流畅，而现代芭蕾则力求跳观念，跳思想，跳个性，跳原创【1】。为了不犯逻辑上的错误，一般主张，欣赏的方法一定要同欣赏的对象统一起来，即用古典主义的思路、一丝不苟的精神，去欣赏古典风格的芭蕾，而用现代主义的思路、随遇而安的心态，去欣赏现代风格的芭蕾。（二）欣赏芭蕾的思路（正文二级标题与正文相同，宋体四号，独占行）欣赏芭蕾,大致上有两条思路。一条是是传统的，一条是现代的。按照传统的欣赏思路，观众需要提前半小时进入剧场，以便能将日常生活中的种种琐事撇在剧场门外，轻松愉快地进入古典芭蕾舞剧特定的那种远离尘世的审美场，然后可以熟悉一下节目单上提供的剧情介绍、明星阵容、编导生平、作曲背景、舞美创意、舞团历程等等资料，最后想象一下即将面对的舞台奇观，或者是干脆闭目养神，让自己疲惫的身心，真正地得到几个小时的休整 这种思路认为，欣赏古典芭蕾，主要从以下四个方面来看：是要看演员的表演是否规范。对芭蕾演员的基本要求是“开、绷、直、立”，这就是严格的规范化。芭蕾演员要精确地控制臂、腿、手、脚的动作，使观众看上去毫无体重可言。在所有跳跃、回旋以及自转的过程中，背部始终要保持挺直的形态，身体支撑在穿着特制的芭蕾鞋绷直的脚趾上，给观众的感觉似乎是在地面上飘动。 是要看芭蕾演员的技巧难度。芭蕾技巧包括各种跳跃、旋转等，而各种技巧都要在独舞或双人舞中完尤其是古典芭蕾双人舞，是一种程式化的表演形式。先是男女双人舞，然后是男女轮番独舞，最后又在结尾性的双人舞高潮中结束。双人舞的表演必须配合默契。是要看芭蕾演员的表演。既要看演员的一系列表演，又要看演员把握各个不同节目风格的准确性。有的节目不是以技巧高超见长，而是以抒情细腻取胜，这是观看时需要注意的。是欣赏芭蕾舞剧者需有一定的感受力和理解力，对舞剧要有所认识，不熟悉舞剧就较难动情。 按照现代芭蕾的欣赏思路，观众只要按时进入剧场即可，只要别因迟到而被拒之门外，只能在大厅遥看闭路电视就好；其它的一切，则全凭先天的机敏、后天的教育、经验的积累、知识的储备去临场发挥了反正，现代芭蕾演出的节目单上，通常不会有太多的文字介绍，一是因为编导家身为“非文字语言”的专家，不喜欢用“文字语言”去絮絮叨叨，更不愿让同行耻笑自己的自信不足；二是他们不愿让有限的“文字语言”，窒息了观众对芭蕾舞这种“非文字语言”艺术的无限遐想。现代的欣赏思路对观众没有任何苛刻的要求，而是为其提供随遇而安的哲学。在欣赏的过程中强调观众无需任何先入之见，只需用随身携、各不相同的理性知识来理解，用来自生活、五彩十色的感性经验来参与即可。 这种欣赏思路认为，明星可以欣赏，但用不着崇拜得五体投地，明星崇拜的风气实在显得太古典！按照自己的审美标准，而不是跟着评论家们的意见跑；寻找自己眼中和心里的明星，而不是随波逐流，这才是最最重要的。节目单上的介绍往往是编导们设下的圈套，或者是为弥补舞剧编导或芭蕾编舞自身的语无伦次而兜售的灵丹妙药，可看可不看，甚至最好不看！现代芭蕾舞剧的成功与否，只能看舞台上芭蕾舞演员“舞”的好与坏而非剧情介绍的详细与简洁。芭蕾舞剧说到底，还是以舞为主，以剧为辅的，否则，便无法解释芭蕾舞剧中的领衔主演们在跳完双人舞后，甚至在跳完其中的变奏后，便向观众频频施礼的现象。如果剧重于舞，这种行为岂不是出“戏”了，西方的观众和评论家们又怎能整整忍耐了一个世纪呢？ 二 欣赏芭蕾的工具动觉（正文一级标题黑体四号字，独占行）（一） “动觉”的含义在欣赏芭蕾的过程中，动觉应该是观众最重要的工具。所谓动觉是舞蹈演员的动作带给你身体、心理和情绪上的反应。美国理论家约翰 马丁称之为“内模仿”。动觉是心理学中感觉里面的一部分，心理学称为“筋肉感觉”。需要澄清的是，动觉和视、听、嗅、味、触这五种感觉一样，是每个正常人生而有之，并经过后天强化而成的。具体地说，它是一种能力，一种无需亲自完成动作，便能用肌肉感觉到某种同情的能力。每个人都天生具有“动觉”的本能，观众随着舞蹈演员时而舒缓、时而激昂的表演，自己身体也同样感受到放松，或者紧张，这就是“动觉”的反应，而促成这种反应的刺激物则是各种芭蕾的动作。（二）动觉在欣赏芭蕾中的作用（正文二级标题与正文相同，宋体四号，独占行）欣赏芭蕾的“动觉”，发生在舞者和观众双方，具体内容包括三个方面：1.各自身体的运动感觉；2.感觉沟通与互动的过程；3.肌肉同情与行为的能力。双方在动觉反应的时间、空间、力度、关系、流畅度等诸方面，呈紧密的互动关系，尽管互动的强度和幅度会有所不同。精确地说，这种互动性的反应首先是身体的、直觉的、审美的，然后才是理性的、分析的、道德的，比如当舞者微微地下蹲，准备高高地跃入空中时，许多观众会情不自禁地与他同步，吸上一口气，然后呢，身体产生上升的趋势，甚至幅度较小的动作，无意识地完成了大量的有氧运动，但这种动作常常带有与舞者动作相似的爆发力特点。又如当男舞者准备向上托举女舞者时，男观众常常会产生帮助男舞者向上托举女舞者的冲动，而女观众则每每不自觉地进入女舞者的位置，出现收紧肌肉，准备下蹲起跳的动势。当女舞者独自作单脚尖上的长时间平衡时，我们会不自由主地屏住呼吸，张开嘴巴。全神贯注地盯住她的脚尖与地面的接触点，心里默默地为她数着那度“秒”如年的时间。当舞者在地面上或者空中完成了一连串急速的旋转后一时达不到应有的平衡时，我们的神经和肌肉系统会协调行动，立即产生扶他(她)们一把，帮助他(她)们达到平衡和稳定的感觉。再如当舞者突如其来地倒向地面时，我们的身体会自动地与之同步，产生相同的下倾动势。观众一连几个小时地面对着修长挺拔的芭蕾舞者时，自己的脊椎乃至整个身体会不由自主地向上延伸，进而从身体到性情，潜移默化地升华了自己，美化了自己。 当然，在实际的观舞过程中，由于剧场设定的空间距离，我们的“动觉”要发挥作用，还必须借助于视与听这两种感觉，来传递大量的相关信息。通过三种感觉交互过程所产生的审美通感，最终享受到芭蕾舞作为一种综合艺术的多元美感。与此同时，这种交互过程还包括，观众身体的不同反应又会反射给舞者，刺激舞者的身体作出新一轮的反应，由此循环往复，直到整个舞蹈结束之后，仍会长期地保存在双方的“动觉”记忆之中 这些，都是因为“动觉”在发挥着作用。有人称“动觉”是“第六感觉”，它和其他五种感觉一样，本使我们每个人生而有之，并且随身携带的东西，而不是什么神秘的身外之物。我们用不着替这些个感觉担什么心，但却应尽力为它们提供些用武之地，即多找些观舞机会，以训练他们。三 动觉在欣赏芭蕾中的体现（正文一级标题黑体四号字，独占行）（一） 动觉可以“看懂”芭蕾（正文二级标题与正文相同，宋体四号，独占行）从舞蹈接受的理论来说，只要舞者的动作在观众的身体上刺激出了某种反应，也就是说，动觉的过程在舞者和观众之间达成了某种沟通，而无论这种反应的强弱，或者这个过程的长短，我们均可认为，观众已“看懂了”舞者的动作，而无须用“文字语言”或“口头语言”表述出来，才能证明他“看懂了”，归根结底，芭蕾，都是用整个身体去传情达意的“动作艺术”，而不是用文字、语言去讲故事的戏剧，或者小说【7】。正因为如此，在看芭蕾舞时，男舞者们那挺拔健硕的体格、张力十足的肌肉、刚柔相济的动感、英俊潇洒的风度，女舞者们那婀娜多姿的身段、鬼使神差的脚尖、轻捷灵动的质感、细腻传神的表情，给我们提供了有益于身心健康的肉体刺激和优美圆满的精神享受。再加上服装和灯光等赏心悦目的视觉美感、旋律和节奏等沁人肺腑的听觉效果，最终整合出来的那种审美快感，可以说，不仅能够达到提升品位、陶冶性情的美育目的，而且能够发挥舒筋活血、修心顺气的养生功能。不过，这一切真实地激荡在我们身体上的生理反应，回旋在我们情感中的审美享受，却只能限定在“只可意会，不可言传”的感性范畴，而无法用文字或言语加以准确的表达，便导致了在芭蕾舞欣赏方面一直存在着所谓“看不懂”的这个问题。要解决这个棘手的问题，关键在于如何将我们千百年来，凡事习惯于先用“口头语言”或“文字语言”去描绘、叙述、思考、评价的思维定势，同芭蕾舞这种“非文字语言”的动作属性，以及由此带来的重感觉、重体悟等感知模式彻底区分开来，因为要用“口头语言”或“文字语言”去思考和评估“非文字语言”的芭蕾舞，其难度之大，的确已远远超出了普通观众的能力范畴；而在目前舞谱尚不够发达和普及的情况下，即使是专业的舞蹈理论工作者来完成这项工作，也是困难重重的。美国舞蹈理论家约翰?马丁是极力主张在舞蹈欣赏中的内模仿的，我国舞蹈理论家欧建平先生也是持这一观点，他认为，即使是不懂如何欣赏舞蹈的人，也可以来个“动觉先行”即先让舞蹈动作激活你的动觉，当动觉被激活以后，可循此逐渐把握舞蹈的内在韵味。所以，观众在欣赏芭蕾舞的过程中，最有效，也是最简便的方式，莫过于重新激活和使用自己这与生俱有，但却已被遗忘了的“动觉”！ （二） 欣赏芭蕾要动觉先行（正文二级标题与正文相同，宋体四号，独占行）“动觉”虽然是我们每个人与生俱有的本能，但后天的频繁使用却可以使它变得更加敏锐；因此，每位肌体功能健全的观众在观赏芭蕾舞时，应该是都能有所反应的，只是观舞经验丰富者可能会反应得更加强烈一些罢了。由此，我们不难推断，那些自认为“看不懂”芭蕾舞的人儿，可能不是从未亲炙过芭蕾舞的真谛者，就是只看过一两次便浅尝而止者。 从本质上说，编导家和舞者的一切思想感情都是通过动觉、视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉这六种感觉，尤其是通过动觉，来得到观众的感知和理解的。在观舞经验较为丰富的普通观众身上，甚至会出现与舞者同舞的感觉，甚至不费吹灰之力的错觉。这种感觉中高扩了多种期待，比如说传情达意的自由自在、肢体能力的轻盈飘逸，只可意会而不可言传的优美等等，这种动觉感知到的东西并不是总能用口头和书面的语言来明确地表达的。然而，即使我们用文字说不清道不白这种感知对象，我们却很清楚，自己到底是否喜欢眼前的这台节目，而日后再有同一台节目演出，自己还要不要再次花费时间和金钱来观赏！这种几乎本能的判断主要来自动觉的感知，而非理性的思考。 换言之，欣赏芭蕾可以“动觉”先行，观众期待的是芭蕾艺术的高质量，而这种高质量主要是由他们凭借包括动觉在内的各种感觉感知到的，而不是有他们理性地思考出来的。四 结 论（正文一级标题黑体四号字，独占行）总而言之，欣赏芭蕾的第六感觉-动觉应该是观众最重要的工具。观众被芭蕾舞蹈表演所感染，往往也会产生如痴如醉的状态，他们随着舞蹈者的表演而进入他所营造的意境之中，这时甚至忘了这是观看表演，欣赏者的心会随着舞蹈表演者一起舞动。因此芭蕾观众最好轻装上阵，两手空空，以便能够随时对芭蕾舞者的动作做出自己的、自由的、松弛的和即刻的动觉反应和理解，重新激活和使用“动觉”。参考文献（“参考文献”黑体三号字，独占行，居中，下空一行，正文小四号宋体字）期刊:序号 作者题名，载刊名，出版年份，卷号(期号)，起止页码（第页）专著:序号 作者 书名，出版地：出版社，出版年，版本(第版不标注)，起止页码（第页）答 谢（“答谢” 两字中间三字符隔开，黑体三号字，独占行，居中。内容宋体四号字） 三年的读书生活在这个季节即将划上一个句号，而于我的人生却只是一个逗号，我将面对又一次征程的开始。四年的求学生涯在师长、亲友的大力支持下，走得辛苦却也收获满囊。在论文即将付梓之际，我要感谢系里的领导、老师对我的关心和班主任张洪君老师在大学期间对我的培养照顾和悉心指导。特别感谢我的指