从石门颂来看楷书入门.doc

从“石门颂”来看中国书法教育对于书法的不懈追求，已有十多年了。这些年来，回头看看，感觉自己浪费了很多时间。主要原因是对于学习书法，总是跟着感觉走，和朋友们交流的少（基本上算是自闭了，按古人的话说是闭关修炼，只是没有通全关。呵呵）。所以，对于初学书法的人来说，有个师傅帮你指点一下是大有脾益的。让你少走弯路，少浪费时间与精力。十多年的书法学习，精力都放在了草书上。对于隶书，一直没有给过多少关注。隶书方面的字帖，几乎不看。隶书方面的书法作品，几乎不看。看书展，也都是一走而过，有时也心不由衷的说点好。呵呵。其实，想想，这么多年来，我对于隶书还是有些偏见的。主要原因也是我对隶书的理解过于通俗：首先是把字写扁写正；其次是注意一下撇捺及横画的波迭。说白了，就是变化少，艺术性不强，所以一直以来，都是敬而远之。之所以会形成我这样偏见的状况，与我所受的教育有关。当然，不是说所以的朋友都和我一样，但至少说，和我同龄的朋友与我所受的教育相差不多。不过，近年来偶遇书帖石门颂，对于隶书的理解也豁然开朗。忽然就觉得，我们所能看到的隶书作品，大多都不能称作是书法艺术，更确切地说应该叫做美术字。具体原因有：其一，有很固定的形体特征；其二，有固定的用笔特征和形态。其三，几乎没有变化。可能这一说法在书法界一定会引发一场恐慌，不过，我位卑言微，咳嗽几声可能也没有听见或没有人愿意搭理，这倒反让我觉得有些安全感。至少，我说这话不会得到群起而攻之的下场。为什么说会引起一场恐慌呢？因为，很多的朋友还在埋头苦干，这么一说，把他们气泡般的梦想给吹破了，岂有不恐慌之理？这多少让人觉得，中国的书法教育存在巨大的缺失。而这一缺失的根本在于，中国书法的教育主导思想不够明确。说白了，就是主题不明确。因此，我也发表这样的一篇文章，呼吁大家：可为书法艺术而牺牲，不可成书法艺术的牺牲品。我个人认为，书法学习的主题是：认识传统，继承传统，发展传统！与修身养性无关，与淡泊名利无关，与发家致富无关。而认识传统认识书法，则是书法学习的首要。目前的书法教育并没有把认识书法认识传统做为主题上纲上线，所以，目前书法界也是一盆散沙。书法教育的随意性更是超大，各地的书法教育大多和普通家教差不多，从教者资质不一，出口成章信口雌黄更是书法界的悲哀，书法容易误人啊。而书法艺术形成的牺牲品更是比比皆是。不能不让人叹息。想想楷书，国学历来把颜柳欧赵做为楷书入门的范本，这么多年来没有听到多少质疑的声音，以至于我都怀疑自己是不是错了。而我却实实在在的认为，是一大谬误。从书法艺术的角度来讲，是背离了艺术本身。我怎么都觉得，颜柳欧赵四书体是科举时代的产物（不知道这算不算信口雌黄），在科举时代书法算是块敲门砖，字写不好就会成为笑柄。先人们费尽毕生的心血，目的就是探索一条学习书法的捷径，让每个普通的平民百姓都能够通过一个系统的学习，快速掌握字形结构与基本笔法。然而，我们再回头看看他们的出发点时，才注意到，并不是完全站在艺术的角度。当然，我也不是要否定他们的艺术成就。只是认为，如果站在书法艺术的角度来看，就不应该把颜柳欧赵作为楷书的入门范本；如果仅是让普通人写好字型，就无可厚非。这么一说，就会让人觉得很纠结。这就是书法教育的结症。从书法发展的轨迹来看，现代书家越来越发现，先人们的书法是艺术中的精华，风格高迈，天姿烂漫。这样的艺术成就，却是后人们望尘莫及的，无法愈越的。先人们的这点成就，为啥千百年来，令人无法愈越呢？真的是后人无能吗？依我看未必。后人无法愈越的原因其实是令人汗颜的。那就是，先人们的书法探索并没有给后人以启迪或借鉴，却成为了