色彩构成教学中的色彩采集与重构的作业指导研究.docx

色彩构成教学中的色彩采集与重构的作业指导研究 摘 要：色彩采集与重构是艺术设计色彩构成课中的一个综合类作业。本文从本学院环艺专业学生作业为例，根据原来作业内容即采集分析重构的过程，首先指出原有作业要求的不足之处，其次提出解决方法：一、采集图片的范围应该与本专业相结合。二、色彩并置练习作业应当强化色彩的并置混合达到研究的目的。三、色彩重构部分作业由原来一张抽象装饰画作业变成两张作业，分别是有具象意味的和纯抽象意味的。最后分析本次作业指导还有哪些问题亟待解决。 关键词：色彩构成；色彩采集与重构；教学改革；作业指导 在现代艺术设计教育中，色彩构成是衔接写生课与设计专业课的设计基础课程之一。色彩采集与重构是色彩构成课程里的一个综合作业。它是基于色彩明度，纯度，色相练习以后，也就是学生初步掌握色彩的基本属性、理论知识、配色方法后，自主地运用抽象因素提高图形与色彩的表现能力和创造能力。 我学院环艺专业色彩的采集与重构的构成方法以往的作业要求是三步骤：一、让学生收集自然界色彩和社会生活色彩图片进行观察、模仿。二、用色彩空间混合中的色彩并置方法画出其分解的色块形式（每个色块0.8厘米见方）。三、对并置色块进行分析、组合、再创造形成新的有意味的色彩形象最后画出一幅装饰画。这个作业要求是遵循色彩采集色彩并置分析组合色彩装饰画这三个部分来完成的，有个渐次步骤，但是在具体操作中比较宽泛不太具体，学生完成作业时候会感到思路比较混乱。比如作业要求中的一、采集图片，采集什么样子图片，是否可以结合本专业的学习内容来选择，例如环艺设计的学生可以选择与建筑和环境相关的图片，加深色彩中平面与空间的想象。服装设计专业学生可以选择民族化的图片（任何民族都可以）来强化色彩的语言性表达。二、并置混合分析部分。学生完成这部分作业的时候过于拘泥于原色彩图片的明度、纯度，造成色彩的提取、强化效果不明显。作业要求中的0.8厘米色块要求过于程式化，有的学生用软件把参考图片制作成马赛克样式，并不真正动脑思考色彩的并置效果，使画面流于形式。 三、用色块和不规则形象组合一幅装饰绘画，抽象和具象元素都混杂在一起，形式美感比较弱，效果生硬。 鉴于此环艺设计专业学生这次作业在要求上要有所改进： 一、整体按比例重构：找一张色彩摄影图片先画出其空间混合的色彩并置样式。分析其色彩组成和构成形式，以此再画一幅装饰绘画，要求初步利用抽象图形组合色彩，并且保持原来的主要色彩关系与色块面积比例关系还要保持原来主色调和造型的精神特征，色彩气氛与整体风格。 二、整体不按比例重构：另找一张色彩图片同样是先画出其色彩马并置样式，分析原来色彩形象的组织结构，提取抽象元素、简化形象，在重新组织色彩形象时，注入自己的表现意念，构成新的形象、新的色彩形式。 以上是笼统的要求，也是遵循色彩采集色彩并置分析组合色彩装饰画的过程，不过具体要求有所不同，在指导作业上还需要详细解释分析。 应该采集什么样子的图片呢？学生们在开始的时候通常会有这样的疑问。 一、色彩的采集色彩语言的感知 我们生活在由色彩包裹的世界中遥远光年外星云带来远古绚烂色彩；热带雨林里飞翔的鹦鹉羽毛格外艳丽；闭塞的山寨里少数民族的服饰多姿多彩；夜晚的繁华都市充满了迷人的夜色，就连孩子手里的棒棒糖都是五彩缤纷的。所以说色彩的采集范围是相当广泛的。我们既可以从变化莫测自然界中寻找，也可以在纷扰嘈杂的社会生活中寻觅色彩。总的归纳起来有以下采集范围： 1、自然色的采集：变化多端的自然界是一座天然的色彩宝库。风花雪月、春夏秋冬、暮鼓晨钟，这些都能激发人们的壮阔情怀。植物、动物色彩往往也能引发人们的美好情感。 2、社会生活色彩的采集。它首先包括有历史内涵的物象，比如中外历史中的文物、园林、服饰、民族文化艺术。举例来说像年画、皮影、剪纸、泥玩具、刺绣等中国传统艺术作品，创作于无拘无束的环境中，寄托着真挚纯朴的感情，流露着浓浓的乡土气息与人情味，汲取着原汁原味的生活色彩。在今天看来，它们既原始又现代，非常启发现代人的创造性。?W生们在色彩采集上不管看到的形式和内容怎样，只要色彩美，就值得我们去借鉴，就可以作为我们采集的对象。另外，绘画色也值得我们学习和借鉴，从远古洞穴壁画的简单而感性的色彩到文艺复兴时期绘画的复杂而理性的色彩，这些古今中外的绘画成果都会引领我们寻找到色彩的灵感。 还有同学们在色彩采集的时候选择的内容可以与本专业相关，例如平面设计和动画设计专业侧重于色彩语言的表达，学生可以参考选择有情感表达倾向的内容，服装设计侧重于色彩搭配的和谐展示，学生可以参考采集符合生活审美的色彩，环艺设计侧重空间与色彩的有机融合，可以参考采集有空间感的色彩。 二、色彩的并置分析色彩与造型的过程 通过以往学习我们知道眼睛所见色彩是由原色不断混合而成，色彩的混合是探究色彩形成和应用的必然阶段，可以产生用少量色彩却能产生丰富多样色彩的感觉。色彩的并置是色彩混合的一种方法，一般是指把两种或者两种以上的颜色点、色线、小面积色块并置和交织在一起，使眼睛无法快速辨认出单一颜色。在做色彩并置部分作业时候要注意空间混合色彩变化的规律：1、色相临近的色彩的并置混合可用两个色彩的中间色来完成色彩并置，明度和纯度为两色平均值。2、色相较远的两色混合，明度为两色平均值，纯度却有所降低。学生在具体描绘时可以根据采集形象安排色块的大小疏密关系，色块形状贴合原有物象，不做过多限定要求。19世纪的印象派色彩可以说是色彩并置混合研究的发端，其中画家修拉的油画色彩可以说走向了这方面的极致，在他的画作中我们可以看到他在追求造型的秩序感和简化来弥补混合色彩产生的颜色辨识不清的问题，由此看来色彩并置混合也为图案化探索铺垫了道路，通过练习它也为这次作业下一步色彩的重构做好准备。 三、色彩的重构空间、联想与创造 色彩重构指的是将采集而来的物象中美的色彩进行分析、提取，使之产生新的色彩与造型形象。 前文我们做好了准备工作即采集色彩，按原色彩关系和色面积比例，做出相应的并置混合，在接下来练习中重构练习有两项具体要求： 1、整体按比例重构：按比例运用在新的画面中，其特点是主色调不变，原物象的整体风格色彩情感基本不变，尽量保持原有的色彩意境。造型上可以考虑具象因素多一些，也可以曲线形态多一些与下一幅作业有所区别。 2、整体不按比例重构：采集分析色彩，选择画面里具有代表性的色彩不按原有比例重构。这种重构的特点是既有原物象的色彩感觉，又有一种新颖的视觉感受。造型上这幅作业可以更为大胆，逐渐摆脱具象束缚，荷兰风格派的造型色彩极为简化，多采用直线形态，在此学生可以参考。 色彩采集重构练习是一个再创造过程。采集丰富的色彩，并用并置混合的方法分析色彩的产生以及组合形式，然后用两种方法各重新组织两种装饰画，第一幅装饰画在保留原有色彩比例同时，用比较具象的形态元素来完成画面，另一幅可以灵活一些不用按原有比例来完成，造型形式可以更为