浅谈音乐教学中如何调动孩子们的兴趣.doc

浅谈音乐教学中如何调动孩子们的兴趣在学校音乐教育中，音乐老师是审美的重要施行者。教师运用艺术载体一一音乐作品这一主要媒介，可以向受教育者进行熏染、陶冶、塑造，来美化人的心灵，提高人的修养。 音乐是情感的艺术，它诉诸于人的听觉，打动人的内心，使人获得各种各样美的感受，这一过程说明音乐作品本身具有一定的吸引力、感染力、塑造力。问题是音乐作品那样具有吸引力、感染力，而接受了九年中小学音乐教育的大多数学生仍对学习音乐没有兴趣，原因何在? 其一、学生由于年龄小，知识欠缺，理解能力不足，对音乐有“完全不熟悉”的陌生感。这种陌生感便是学生与音乐作品之间的心理距离，心理距离越大，也就越没有兴趣，难怪那些被世人公认为美妙的音乐，在某些学生听来也是不屑一顾， “无动于衷”的。 其二、教师缺乏对感性这一概念的正确理解，忽略学生的感受。从感性入手让学生学习音乐在原则上是合情合理的，但感性这一概念仍然有感觉和感受之分，感觉是被动的，无感情的接受，而感受则是主动的，有感情的投入。在学习音乐时，不论学生有没有兴趣，教师为了完成教学任务，都会打开录音机让学生听音乐，使学生常常处于不情愿的被动阶段即感觉阶段。由此可以看出施教者从主观上忽略了受教者主动、有感情投入的一面，使受教者处于被动状态，停留在感觉阶段。 其三、由于教育观念、教学方法的陈旧，造成了学生的心理负担。在学习音乐中过多地强调学习技术，为认识乐谱，每一课必练枯燥的视谱，或干巴巴地点唱音符，有的时间长达20分钟，从根本上变成了强技术操练。错误地将学习识谱变成学习音乐的主要任务，把会不会识谱做为衡量一个人懂不懂音乐的标准，偏离了音乐教育的方向。而且由于纯技术的训练带有一定的强迫性，迫使学生产生畏惧感，产生对学习音乐的厌烦心理，以至丧失了学生学习音乐的热情和信心。 以上原因的探究，我们已清楚地看到施教者与受教者两方面的不协调，主观认识的偏颇以及实际操作中的盲目性，形成了学生与学习音乐之间的盲点：即心理距离，也就是学生对音乐没有兴趣的根本原因。正如心理学家舒帕尔卡格安在观察儿童的行为时发现：“在那些十分熟悉的事物面前，儿童们总是再现得心灰意懒，毫无兴趣，而把那些与他们完全不熟悉的事物放在面前时，他们仍显得无动于衷，只有那些与他们熟悉的事物有所不同，但又看得出与他们有一定联系的事物，才能真正地吸引他们。”这就需要我们努力寻找那条“与他们熟悉的事物有所不同，但又看得出与他们有一定联系的事物”的细节，巧妙地将学生与学习音乐拉近，连接在一起，排除心理距离这一障碍，使学生获得良好的音乐感受，逐渐地喜欢音乐。 调动学生学习音乐的兴趣办法彳艮多，可以从以下两个方面着手。第一，借助美的形式，创造学习音乐的艺术氛围。 “教师借助美的形式把知识装扮起来，一旦与学生相遇，二者便成为知心朋友，构成一种平等的相互交流的气氛，以区别于说教与灌输。”这是滕守尧先生在审美心理描述中的一段话，他阐述的是一种相互性原则，即将知识美化，使枯燥的知识穿上感情色彩的外衣，引起学生的注意，达到其便于接受的角度。 我们可以借助于美术的形式提高教科书的插图、色彩、装祯等水准，使教科书图文并茂，使学生爱不释手；用幻灯、录像、电脑制作等技术的电教手段视听结合学习音乐，从视觉上增进愉悦，帮助学生理解音乐；动手制作色彩醒目的大音符等趣味性教具及鼓励性的小礼品等为教学增添活力。在教学中采用一些小“道具”如用小纸条或吹蜡烛上的火苗训练学生歌唱的气息；用一块纱巾来模仿薄薄的雾，启发学生歌唱的情感，吸引学生的注意力；根据不同的教学内容设置有特色的教学环境，创造出具有美的感受的氛围。如在教学闪烁的小星一课时，把教室装扮成星光闪烁的夜空，使学生有身临其境之感，以调动学生的积极性。 我们还可以借助于文学的手段描绘音乐气氛或意境，使学生对要欣赏的音乐产生亲切感。如：我省的初中课本在重点欣赏作品前编上一段入情而简短的导语，歌曲西风的话的导语是这样的“阵阵西风带来了秋的信息，西风对我们说着悄悄话呢!”当学生拿起课本，富有情感的文字映入眼帘，使学生受到字里行间溢出的情绪感觉，从中捕捉到秋天的信息，有助于理解歌曲的情感。 有的短语选用与音乐本身有联系的史料、故事等特殊的事件进行描述，以引起学生的好奇心与联想。如长城随想曲的导语是这样的：“在纽约，联合国大厦的一间休息大厅的正面墙壁上，悬挂着一幅巨大的万里长城彩色壁毯，它以雄浑的气势和巧夺天工的技艺，无声的讴歌着中华民族悠久的历史和璀璨的文化”使学生体验到中华民族的伟大， 自豪感油然而生，长城以那样磅礴的气势影响了全世界，描述它的音乐会是什么样的呢?激发学生听音乐的欲望。在音乐教学中我们一方面用儿童喜闻乐见的动画形式将小动物拟人化，借用它们的口叙述要点、知识，另一方面以第一人称自我介绍的方式，使学生对读谱倍感亲切，无形之中缩短了学生的心理距离，有兴趣积极学习。 除此之外，我们还将设计教学中的每一句话，仔细推敲选择恰当的美好语言，来激发学生的求知欲。 第二，教师以对学生的爱，对音乐的爱，创造最佳的审美情境。 卡巴列夫斯基在怎样给孩子讲音乐一书中讲到： “我们时刻都不应忘记自己的主要任务就是引起听众对音乐的兴趣，从情感上吸引他们，用我们对音乐的爱去感染他们。”在音乐教学中也是同样，教师首先要具有爱心，要爱事业、爱学生，博得学生的信任和尊重。以爱心为基点，以教师之情动学生之情，引起受教者情感上的共鸣，这种情感上的共鸣可以转化为学生的自觉行动，起到积极的促进作用。 1、把教师的爱渗透到教学中的每一个细节。教学中，使教师的每一举手、投足，都传递着情感的信息。在安排教学中每一个细节时都应向自己提出“是否有助于增强学生的学习兴趣”的问题，来检验自己的安排正确与否。至今我仍记得一位初中音乐教师在课堂上让学生走上讲台，抱一抱大号、黑管等乐器，试着吹一吹，从实践中去辨别音色的一幕，当时学生的心情非常激动，这一抱一吹的微小细节，传递着教师的爱与信任，学生虽然没能吹出好听的旋律，但鼓起了他们学习音乐的勇气，正因为这一点，这个班的学生产生了要了解这些乐器及去听这些乐器演奏的音乐的欲望，他们纷纷在课外收集器乐曲的音响资料，并用自己的语言向同学们介绍自己选择的音乐，讲述自己对音乐的感受。当然这也是教师的精心构思。学生由被动变主动，由消极接受转变为积极探索，对音乐的神秘感、陌生感消除了，开始自然、主动、积极地接受音乐了。2、教师要以共同学习的姿态出现在学生面前，获得学生的友爱、理解和信任，共同体验音乐美的愉悦。因为“施教者和受教者共同面对同一审美对象，处于同一审美情境，双方共同赏析、共同感受、共同受着教育。” “施教者传授知识的权威感因而淡化、隐退。， “审美媒介的信息不是由施教者向受教者说教和灌输，而是双方平等式对称，其气氛是不活跃、轻松和自由的。”一位出色的音乐教师就是这样做的。他是教师、是学生、是演员，更是一个出色的导演。在我的小鸡一课中，为了让学生体验爱抚小鸡的心情，表现小主人公对小鸡的喜爱，唱出小鸡的“小”、“绒”、“可爱”，他居然带了一只“小绒鸡” (道具)那毛绒逼真的样子，启发学生将爱抚小鸡的动作“轻” “柔” “爱”表现在歌唱的情感里，学生的歌喉不再吼叫，避免教师语言上的直白：“这儿的力度要强些，那儿的力度要弱些和机械地“这儿重一点，那儿美一点的要求。一只小绒鸡的出现，师生们都进入了“小鸡”的角色，学生还分别扮演小主人公，用动作表现给小鸡喂水吃米教师的忘我投入，消除了师生之间的隔阂，课堂气氛活跃、浓郁。以上两例我们看出教师情感的投入抛向学生，彼此沟通了情感体验，这种情感交流创造了最佳的审美情境，受教者无拘无束，轻松自由地学习音乐，在美妙的心境下，不由自主地走进