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现当代诗歌赏析 以雨巷等作品为例,本堂课主要内容,一、雨巷与戴望舒 作者背景介绍 雨巷欣赏与分析 二、现当代诗歌作品欣赏 席慕容一棵开花的树 蒋勋许愿 三、现当代诗歌介绍,一、戴望舒与雨巷,（一）、作家简介及创作特色,戴望舒（19051950）原名戴梦鸥，浙江杭县（ 今余杭市）人。 现代派代表诗人。 创作三个阶段 一、早期：起步阶段 1926年春，开始在与施蛰存合编的璎珞旬刊上发表诗歌。1928年雨巷一诗在小说月报上刊出，受到人们注意，他由此获得“雨巷诗人”称号。1929 年出版的诗集 我底记忆大部分为此时期的作品。 创作特色：将中国诗风与西方诗风结合,以雨巷为代表 。,第二个时期：戴望舒诗歌艺术的成熟时期 1932年现代月刊创刊，戴望舒曾在该刊发表许多著、译作。同年11月赴法国，曾在巴黎大学、里昂中法大学肄业或旁听，并继续从事著、译活动。编定诗集望舒草于1933年出版。 1935年从法国回国。1937年出版诗作合集望舒诗稿。 创作特色：第二个时期：以我底记忆为出发点,以后日臻成熟,形成了朴素而亲切的诗风。,最后一个时期：戴望舒诗风新的转折点 抗日战争爆发后，先在上海继续著译，1938年5月赴香港。与许地山等人组织中华全国文艺界抗敌协会香港分会，任理事。其间主编星岛日报副刊星座和英文刊物中国作家等。香港为日军占领后，以抗日罪名被捕，陷狱中数月，随后，写出了狱中题壁、我用残损的手掌 等诗篇。这一时期作品后来收入灾难的岁月，1948年出版。 创作特色：表现民族气节、抒发对灾难深重祖国的诚挚的爱；艺术风格转向积极明朗。,（二）、雨巷,撑着油纸伞，独自 彷徨在悠长，悠长， 又寂寥的雨巷 我希望逢着 一个丁香一样地 结着愁怨的姑娘。 她是有 丁香一样的颜色， 丁香一样的芬芳， 丁香一样的忧愁， 在雨中哀怨， 哀怨又彷徨；,她彷徨在这寂寥的雨巷， 撑着油纸伞 像我一样， 像我一样地 默默彳亍着， 冷漠，凄清，又惆怅。 她静默地走近 走近，又投出 太息一般的眼光， 她飘过 像梦一般地， 像梦一般地凄婉迷茫。,像梦中飘过 一枝丁香地， 我身旁飘过这女郎： 她静默地远了，远了， 到了颓圮的篱墙， 走尽这雨巷。,在雨的哀曲里， 消了她的颜色， 散了她的芬芳， 消散了，甚至她的 太息般的眼光， 她丁香般的惆怅。 撑着油纸伞，独自 彷徨在悠长，悠长 又寂寥的雨巷， 我希望飘过 一个丁香一样地 结着愁怨的姑娘。,雨巷的创作 写于1927年夏天，最初发表在1928年8月出版的小说月报第十九卷第八号上。后来编入诗集我的记忆。,雨巷的特色在于：以充满象征意味的抒情形象和意境以及流动的音韵表现诗人哀怨惆怅的情绪与朦胧的希望。 雨巷象征着当时的黑暗而沉闷的社会现实，在雨巷中彷徨的是孤独、寂寞的抒情主人公诗人自己，丁香姑娘则象征着美好而飘忽不定的希望。这些意象共同构成了一种象征性的意境。,丁香,“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁” 李商隐的代赠 青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。回首绿波三楚暮，接天流。 南唐李璟的浣溪沙 1.用丁香结，即丁香的花蕾，来象征人们的愁心，是中国古代诗词中一个传统的表现方法。 2.把丁香结和雨中愁怅连在一起。,“姑娘”这一意象是全诗表现的重心，诗人以丁香作喻，用通感的手法将姑娘的颜色、芬芳、忧愁、动态表现出来。 雨巷中则想象为丁香一样的姑娘，它有着丁香的忧愁，也有着丁香一样的芬芳，是忧愁和希望的结合体。,优美的音节是这首诗的重要特色。全诗共七节，首尾两节复沓，加强了全诗的音乐感。每节押韵两次到三次，基本上押ang韵，从头到尾不换韵。同一的音响在全诗流动，形成回荡的旋律，强化了诗人寂寞、惆怅之情。,二、现当代诗歌作品欣赏,席慕容一棵开花的树 蒋勋许愿,席慕容（1943 ）,一、作家简介,席慕容，女，蒙古族。蒙古族王族之后，外婆是王族公主，后随家落居台湾。全名是穆伦席连勃，意即大江河，“慕蓉”是“穆伦”的谐译。 著名诗人、散文家、画家。 她于一九八一年出版第一本新诗集七里香，在台湾刮起一阵旋风，其销售成绩也十分惊人。 席慕容多写爱情、人生、乡愁，写得极美，淡雅剔透，抒情灵动，饱含着对生命的挚爱真情。影响了整整一代人的成长历程。,一、作家简介,写诗只是作为累了一天之后的休息。 写诗，为的是“纪念一段远去的岁月，纪念那个只曾在我心中存在过的小小世界”。 一个“真”字熔铸于诗中而又个性鲜明。在她的诗中，充满着一种对人情、爱情、乡情的悟性和理解。 剖析自己写诗的历程“年轻时因寂寞而写诗，或许是一种对美的渴望；年纪稍长，因无法平抚心中的骚动而写诗；初老时，因惆怅而写诗，人也因此变勇敢了。” 席慕蓉流连在诗的国度，“一首诗就是一个自给自足的世界”。对于时间的流逝，对于生命的感动，还有许许多多生活中难于表述却又感怀于心的东西，席慕蓉觉得只能以诗来表达。“诗能说清楚的事情，平时却怎么也说不清。”,二、一棵开花的树,如何让你遇见我 在我最美丽的时刻 为这 我已在佛前 求了五百年 求他让我们结一段尘缘 佛于是把我化作一棵树 长在你必经的路旁 阳光下慎重地开满了花 朵朵都是我前世的盼望,当你走近 请你细听 那颤抖的叶是我等待的热情 而当你终于无视地走过 在你身后落了一地的 朋友啊 那不是花瓣 是我凋零的心 1980.10.4,写作背景,席慕蓉讲述了一棵开花的树的创作过程：当时自己在台湾新竹师范学院教书。月份有一次坐火车经过苗栗的山间，火车不断从山洞间进出。当火车从一个很长的山洞出来以后，她无意间回头朝山洞后面的山地上张望，看到高高的山坡上有一棵油桐开满了白色的花。“那时候我差点叫起来，我想怎么有这样一棵树，这么慎重地把自己全部开满了花，看不到绿色的叶子，像华盖一样地站在山坡上。可是，我刚要仔细看的时候，火车一转弯，树就看不见了。” 就是这棵真实地存在于席慕蓉生命现场里的油桐，让她念念不忘。她心想，正如海是蓝给自己看一样，花当然也是慎重地开给它自己的，但是，如果没有自己那一回头的机缘，树上的花儿是不是就会纷纷凋零？这促使她写下了一棵开花的树。,席慕蓉说：“这是我写给自然界的一首情诗。我在生命现场遇见了一棵开花的树，我在替它发声。”至于有些人把作品解读成“女孩子站在那里等男孩子看她”的情诗，她表示“有点犹疑”。但她同时声明，诗人的解读只是其中的一种，因为读者的解释也有权威性。,“如何让你遇见我/在我最美丽的时刻” 诗一开篇，一位美丽端庄，大胆坦率的少女形象倾泻而出，鲜明动人。没有惊天地，泣鬼神的山盟海誓，“最美丽”三字把少女追求纯洁，神圣，伟大，美好的爱情之心描绘得细致入微而又淋漓尽致，却又没有一丝一毫的矫揉造作，是少女心之真之诚的自然流露。,一棵开花的树,有人说，爱情是缘分，爱一个人与不爱一个人，是感觉，是无法选择的，任何的努力都是刻意勉强，是徒劳白费，然而，茫茫人海中，又有多少人排着队，拿着爱的号码牌，向左向右向前看，爱要拐几个弯才来？我等的人，他在多远的未来？如果说，缘在天意，那么，份在人为。现代人所奉承的有缘无份，是一种消极的自我放弃的安慰。 诗中女子，在意中人“必经的路旁”“慎重地开满了花”，是爱的宣言，是积极成就与其意中人“份”的举动。“慎重”一词更细腻地刻画了女子努力完善自我，用一颗真心去眺望爱情的心理活动。人生匆匆，在我们不经意间流走的又岂止是爱情呢？成功三分天注定，七分靠打拼，爱拼才会赢。,“在你身后落了一地的/朋友啊 那不是花瓣/是我凋零的心” 当意中人“无视地走过”那落了一地的不是花瓣是少女凋零的心，是泪，是血，是失落，如泣如诉，其凄凉之状况，催人泪下；然而，落红不是无情物，化作春泥更护花。那落了一地的更是少女心之无愧，情之无悔，生之无憾，其情之真，意之切，追求之心之执着，倒真是惊天地，泣鬼神了！,我愿是满山的杜鹃 只为一次无憾的春天 我愿是繁星 舍给一个夏天的夜晚 我愿是千万条江河 流向唯一的海洋 我愿是那月 为你 再一次圆满 如果你是岛屿 我愿是环抱你的海洋 如果你张起了船帆 我愿是轻轻吹动的风浪 如果你远行 我愿是那路 准备了平坦 随你去到远方,许 愿 台湾诗人，美学家蒋勋,当你走累了 我愿是夜晚 是路旁的客栈 有乾净的枕席 供你睡眠 眠中有梦 我就是你枕上的泪痕 我愿是手臂 让你依靠 虽然白发苍苍 我仍愿是你脚边的炉火 与你共话回忆的老年 你是笑 我是应和你的歌声 你是泪 我是陪伴你的星光 当你埋葬土中 我愿是依伴你的青草 你成灰 我便成尘 如果 如果你对此生还有眷恋 我就再许一愿 与你结来世的姻缘,蒋勋认为：美之于自己，就像是一种信仰一样，而我用布道的心情传播对美的感动。 “善于把低眉垂睫的美唤醒，让我们看见精灿灼人的明眸。善于把沉哑湮灭的美唤醒，让我们听到恍如莺啼翠柳的华丽歌声。” 台湾作家张晓风这样评论蒋勋,三、现当代诗歌介绍,（一）现代诗歌简介,现代诗歌主要是指“五四”运动以来的新诗，用白话写作，打破旧诗词格律。 最早试验并倡导新诗的杂志是新青年。 1920年胡适尝试集出版,是第一部白话新诗集。,它的主要价值是在诗体大解放、诗的白话语、音韵节奏等方面，作了开风气的大胆尝试 。,尝试集知名篇章,蝴蝶 两个黄蝴蝶，双双飞上天。 不知为什么，一个忽飞还。 剩下那一个，孤单怪可怜； 也无心上天，天上太孤单。 鸽子 云淡天高，好一片晚秋天气！ 有一群鸽子，在空中游戏。 看他们三三两两， 回环来住， 夷犹如意， 忽地里，翻身映日， 白羽衬青天，十分鲜丽！,希望 我从山中来，带得兰花草， 种在小园中，希望开花好。 一日望三回，望到花时过， 急坏种花人，苞也无一个。 眼见秋天到，移花供在家， 明年春风回，祝汝满盆花。,浪漫主义诗人郭沫若代表初期新诗最高成就 女神被誉为中国现代新诗的奠基作。 其中大部分作品写于1920年前后,传达着五四狂飙突进的时代精神。 突出并强调了“情感”与“想象”在诗中的作用。,天狗（节选）,我是一条天狗呀！ 我把月来吞了， 我把日来吞了， 我把一切的星球来吞了， 我把全宇宙来吞了。 我便是我了！ 我是月底光， 我是日底光， 我是一切星球底光， 我是X光线底光， 我是全宇宙底Energy底总量,1922年汪静之、冯雪峰、潘漠华、应修人等出版了他们的诗歌合集湖畔，同年还出版了汪静之的个人诗集蕙的风。文学史上称这四位诗人为“湖畔诗人” 。 创作特色：对质直单纯的爱情的歌咏和内心世界的大胆剖白。,“我们歌笑在湖畔 我们歌哭在湖畔” 湖畔,“湖畔诗人”,1926年围绕北京晨报的诗镌,集合了一批立志要为新诗创格律的诗人,其中有闻一多,徐志摩,朱湘等人,他们随后还创办了新月和诗刊,“新月派”由此得名。 艺术主张：诗应当有音乐的美、绘画的美、建筑的美，要“理性节制情”，带着“镣铐”来“跳舞”。 （“新格律诗派” 新月派纠正了早期新诗创作过于散文化弱点，也使新诗进入了自主创造的时期。） 代表作品： 闻一多的诗集红烛、死水,“新月派”,“现代派”诗歌流派是指1932年之后围绕现代杂志的一批诗人,包括戴望舒、何其芳、卞之琳、废名、林庚等，善于将日常生活的观察转为哲理性的感悟，其圆熟，冷静的表达常常出奇制胜。 戴望舒 受20年代后期兴起的象征派诗风影响的著名诗人 。 他在1928年写成的雨巷,是现代诗的经典之作。,“现代派”与戴望舒,成立于1932年，成为30年代“左联”倡导的革命诗歌运动的中坚。 创作特点：密切反映时代变化，抒发革命激情，追求形式的大众化，通俗化，追求刚健壮阔的力之美。 代表作家：艾青、臧克家。,中国诗歌会,我爱这土地（艾青）,假如我是一只鸟， 我也应该用嘶哑的喉咙歌唱 这被暴风雨所打击着的土地 这永远汹涌着我们的悲愤的河流 这无止息地吹刮着的激怒的风 和那来自林间的无比温柔的黎明 然后我死了 连羽毛也腐烂在土地里面 为什么我的眼里常含泪水 因为我对这土地爱得深沉 一九三八年十一月十七日,“七月派”是在艾青影响下,以理论家胡风为中心的作家诗人群,代表人物有绿原、阿垅、曾卓、牛汉等等。 “九叶派”则是40年代以中国新诗等刊物为中心的另一风格趋向的诗人群(又称“中国新诗派”),代表诗人是辛笛、穆旦、郑敏等。80年代出版有他们9人的诗歌合集九叶集 “九叶派”由此得名。,“七月派” 和“九叶派”代表抗战时期以及40年代新诗发展水平,（二）当代诗歌简介,50年代后期 新民歌运动 自上而下组织发动的一场具有全国性质的搜集、写作和整理民歌的运动。 文学方面的效果：1959年9月，郭沫若和周扬主持编选的新民歌选集红旗歌谣正式出版。 负面效应：催生出大量的伪民歌。,50、60年代 两类诗人共同支撑着诗坛 一类是1949年前已经成名的诗人 。 一类是新中国成立后走上诗坛的青年诗人，像李瑛、雁翼、顾工（顾成的父亲）、公刘、白桦、流沙河等，其中有的人加入了军队。,主流样式：颂歌 内容 代表作：胡风的大型交响乐式的长诗时间开始了 其他样式：战歌 并不要求必然表现真实的战争，诸如社会主义建设、思想改造乃至种种生活事件，都被看成一场你死我活的战争。 边塞风光也成为这类诗的描写对象。,政治抒情诗这一时期最受欢迎的文体之一,70年代 天安门诗歌运动1976年，群众自发的诗歌集体创作运动。,80年代,80年代诗歌的开端，应该回溯到1978年12月。正是在这一年，影响了“一代人”的诗歌创作，并扭转了当代诗歌历史进程的油印刊物今天创刊了。,崛起的时间，一般被界定在70年代末80年代初。 不仅仅是某个诗人群，或者某类诗作，而是一种带有叛逆性、先锋性的创作潮流 。 在艺术上多用总体象征，具有表达的多义性和不确定性。,朦胧诗,徐志摩与雪花的快乐,一、作者简介及创作特色,徐志摩（1896-1931）浙江海宁人，出身富商家庭。笔名云中鹤、南湖、诗哲。 1923年与胡适等成立新月社，为主要成员。 非常尊崇闻一多。 中国现代文学史上著名的资产阶级绅士诗人。,徐志摩的诗是独抒性灵的诗。,创作特色,“性灵”，实际上就是一种发自内心的真情实感，一种内在的情性。由这种情性的牵引，他在诗中尽情地表述着对理想和美好事物的追求，表达对自然和爱情的热爱。 （徐志摩）“我要的筋骨里迸出来的，血液里激出来的，性灵中跳出来的，生命里震荡出来的真纯的思想。”,二、雪花的快乐,假如我是一朵雪花， 翩翩的在半空里潇洒， 我一定认清我的方向 飞飏，飞飏，飞飏， 这地面上有我的方向。 不去那冷寞的幽谷， 不去那凄清的山麓， 也不上荒街去惆怅 飞飏，飞飏，飞飏， 你看，我有我的方向！,在半空里娟娟的飞舞， 认明了那清幽的住处， 等着她来花园里探望 飞飏，飞飏，飞飏， 啊，她身上有朱砂梅的清香！ 那时我凭借我的身轻， 盈盈的，沾住了她的衣襟， 贴近她柔波似的心胸 消溶，消溶，消溶 溶入了她柔波似的心胸！,雪花的快乐,这首诗表现了诗人追求美的人生理想的快乐、热情与执著。 诗人追寻的对象可以抽象化为康桥文化孕育出的爱、美、自由的人生理想，也可以具象化为现实中诗人的恋人。但无论如何，都是美的人、事物或境界。 诗人的情思正是“五四”时期时代精神的反映。,作者创出了一个优美的艺术境界 。 把对理想的追求的主观感情与客观的自然景象交融互渗。 “雪花”的意象灌注了诗人的情思，因而既具有自然物的轻盈、飘逸的特征，又富于诗人的灵性和潇洒的丰神，它是诗人的化身。 诗的音节是铿锵的，节奏是舒缓的，调子是柔和的，它们正与雪花优美的姿态相协调，又与诗人欢快的情绪相吻合。,我不知道风是在哪一个方向吹,我不知道风 是在哪一个方向吹 我是在梦中， 她的负心，我的伤悲。 我不知道风 是在哪一个方向吹 我是在梦中， 在梦的悲哀里心碎！ 我不知道风 是在哪一个方向吹 我是在梦中， 黯淡是梦里的光辉。,我不知道风 是在哪一个方向吹 我是在梦中， 在梦的轻波里依洄。 我不知道风 是在哪一个方向吹 我是在梦中， 她的温存，我的迷醉。 我不知道风 是在哪一个方向吹 我是在梦中， 甜美是梦里的光辉。,朱湘与采莲曲,一、作者简介及创作特色,朱湘（19041933）字子沅，安徽太湖人。 新月派代表诗人，一生致力探索中国新诗创作和外国诗歌的译介，提倡诗歌的“形式美”。 1926年与人合办晨报诗镌。1929年留学美国，回国后执教于安徽大学。1933年12月自沉于南京采石矶。 被鲁迅称为“中国的济慈”。,创作特色 形式上讲究整齐、对称，诗韵上讲究与内容情绪合一。,二、采莲曲,小船呀轻飘 杨柳呀风里颠摇； 荷叶呀翠盖， 荷花呀人样娇娆。 日落， 微波， 金丝闪动过小河。 左行， 右撑， 莲舟上扬起歌声。,菡萏呀半开， 蜂蝶呀不许轻来， 绿水呀相伴， 清净呀不染尘埃。 溪涧 采莲， 水珠滑走过荷钱。 拍紧， 拍轻， 桨声应答着歌声。,藕心呀丝长， 羞涩呀水底深藏； 不见呀蚕茧 丝多呀蛹裹中央？ 溪头 采藕， 女郎要采又夷犹。 波沉， 波升， 波上抑扬着歌声。,莲蓬呀子多； 两岸呀榴树婆娑， 喜鹊呀喧噪， 榴花呀落上新罗。 溪中 采蓬 ， 耳鬓边晕着微红。 风定， 风生， 风飔荡漾着歌声。,升了呀月钩， 明了呀织女牵牛； 薄雾呀拂水， 凉风呀飘去莲舟。 花芳 衣香 消溶入一片苍茫； 时静， 时闻， 虚空里袅着歌音。,采莲曲的创作 写于一九二五年十月二十四日，后来编入诗集草莽集。,采莲曲的艺术特色在于：和悦的音节与完美的诗行 这首诗的音乐性表现在诗的柔和婉转的音调、清缓的节奏与宁静清雅的意境的浑然一体。 全诗共五节，每节诗行排列是统一的，诗行长短有致，参差错落，均齐中有变化。,北岛（1949）,一、作者简介,生平 原名赵振开，出生于北京，现旅居海外 1978年前后，他和诗人芒克创办今天，成为朦胧诗歌的代表性诗人。 创作 著有多种诗集，作品被译成二十余种文字。 1986年，新世纪出版社方始出版他在国内的第一本诗集。,二、回答,卑鄙是卑鄙者的通行证， 高尚是高尚者的墓志铭， 看吧，在那镀金的天空中 飘满了死者弯曲的倒影。 冰川纪过去了， 为什么到处都是冰凌？ 好望角发现了， 为什么死海里千帆相竞？,我来到这个世界上, 只带着纸、绳索和身影， 为了在审判前， 宣读那些被判决的声音。 告诉你吧，世界 我-不-相-信！ 纵使你脚下有一千名挑战者， 那就把我算作第一千零一名。,我不相信天是蓝的， 我不相信雷的回声， 我不相信梦是假的， 我不相信死无报应。 如果海洋注定要决堤， 就让所有的苦水都注入我心中， 如果陆地注定要上升， 就让人类重新选择生存的峰顶。,新的转机和闪闪星斗， 正在缀满没有遮拦的天空 那是五千年的象形文字， 那是未来人们凝视的眼睛。,写于1976年清明前后，初刊于今天创刊号（1978年12月23日），后作为第一首公开发表的朦胧诗，刊载于诗刊1979年第3期。 这首诗对那个变异社会表示了怀疑和否定，与此同时，在挑战和摧毁现存世界的声音背后，诗人从历史和未来之中捕捉到希望和“转机”。 回答一诗显示了北岛深沉、冷峻和凝重的艺术风格和较强的现代主义特征。,顾城（19561993）,一、作者简介,祖籍上海，1956年生于北京。 “文革”中开始写作，一度中止。 1977年重新开始写作，并成朦胧诗派的主要代表。 1993年在新西兰激流岛杀妻后自杀。,被称为以一颗童心看世界的“童话诗人”，（我是一个任性的孩子）宣布自己是被“幻想妈妈宠坏的孩子/我任性”，这一句描述了他自己的一生：任由自己的想法，固执地编织自己的梦，这是顾城的执著，也是他的魅力。在纷繁、肮脏的成人世界里，顾城情愿“闭上眼，世界就与我无关了”。 顾城的诗则显得纯真无瑕、扑朔迷离。 在顾城充满梦幻和童稚的诗中，却充溢着一股成年人的忧伤。这忧伤虽淡淡的，但又象铅一样沉重。因为这不仅是诗人个人的忧伤，而是一代人觉醒后的忧伤，是觉醒的一代人看到眼前现实而产生的忧伤。,二、诗歌创作,一代人