我国油画的艺术风格研究.doc

我国油画的艺术风格研究序言：油画是一种优美富有魅力的艺术，长久以来人们用油画的形式表达着对美好生活的期望，捕捉着值得铭记的每一个瞬间。油画起源于西方，较晚传入我国，然而油画自身的独特魅力和艺术神韵却吸引了无数的艺术家。从前期的模仿到现在的融合创新，无数中国艺术家将传统文化的精华融进油画艺术。让舶来的艺术具有了古老东方的气质，创造出了独具内涵的中国油画艺术。一、油画艺术风格的形成西方绘画着力色、体、面和光，而中国绘画讲究黑白与线条，这种艺术偏好的区别是不容忽视的。油画从西方传入东方，因此中国油画有其自身的特点及对艺术的理解。艺术表达是一个民族特定的情感表达，艺术具有民族性。油画展现的民族性是绘画者内心的民族情感和对本民族情感表达的理解。这令油画艺术形成了不同的风格。不同国家，不同民族都有自己独特的精神内涵，而这种差异在油画艺术中会得到直接的体现。艺术表达受其地域特色的影响具有地域性。油画艺术是对现实生活的演绎，因此不能脱离现实生活的基础。不同地域环境，不同气候特征对艺术家的色彩选择，线条描绘都会有不同的影响。而一个地域自身的人文环境更是对艺术家艺术风格的形成有着直接的影响。不同的社会经历阅历，对文化的理解人性的探索都会令不同的油画作品散发出不同的艺术气息。艺术是与时俱进的产物。艺术不是一成不变的，历史的发展时代的进步都会令不同时期的艺术有着截然不同的风格。压抑人性的旧世界，艺术更多的是对生活的嘲讽。而时代的进步会让艺术散发出愉悦的气息。这种时代特质给油画艺术打上了深深的时代印记，形成了不同的绘画风格。二、我国油画艺术风格油画艺术在中国历经百年的积淀和发展,出现了不同风格的艺术流派,中国的文化、历史和人文特质使油画艺术成为一种主流的艺术形式。伴随时代的进步和多元文化碰撞融合中国油画艺术在不同的历史时期展现出了鲜明的时代特征,并涌现出诸多杰出的艺术家和优秀的艺术作品。新世纪以来,中国油画艺术在画面语言、形式内容等方面体现出了多元包容的时代特征。 1.艺术作品的时代特质20世纪初,随着中西方文化的碰撞融合,林风眠、徐悲鸿、刘海粟等艺术家将油画从西方带回中国,。此后,中国油画艺术经历了较长的革命现实主义时期及革命现实主义与浪漫主义相结合的时期。创作出大量歌颂党、歌颂伟大领袖、歌颂社会主义新社会的作品。当时绘画的重点是突出英雄人物，歌颂劳动者以及表现朴实淳朴的民风，画面展示了艰苦环境中的人们拥有极大的生活热情和高贵的尊严。但因为题材选择的局限性，这一特殊历史时期的油画艺术被烙上了极深的政治烙印。艺术作品只是为政治服务的工具。改革开放以后，伴随艺术为政治服务的终结。回归现实、反思历史的思潮开始涌现。油画艺术进入了伤痕美术时期。大批反映劳苦大众真实生活的油画作品集中出现。但这个时期的绘画还是局限于封闭的社会环境，仍然与政治氛围息息相关。伴随改革开放和经济建设的不断深化，思想的闸门得到了彻底的解放,绘画艺术迎来了全面发展的时期, 富有时代精神和特征的艺术作品不断涌现, 在绘画题材的选择上，画家们将目光更多的集中在社会现实问题，更广泛和深入地描绘现实社会，尤其关注当代社会的弱势群体，人物形象塑造从英雄回归平民。随着全球经济一体化，意识形态在中西方文化中都有了全新的建构。不同的动机和欲望让东方与西方、民族与世界，产生了种种意像。在这种文化冲击的背景下，重建民族文化的成为中国油画的使命。艺术家用将自己的生活融入到艺术作品中，用最真实的自我重建民族文化。如吴冠中，在艺术上追求油画的民族化，同时对用油画表达东方特质做了很多探索。他游历中国，在艺术上强调点、线面构成的形式美感，用笔讲究以极其简练的笔法表现出来作者的内心世界。 2.艺术作品的传统精神 自上世纪初，西方艺术界回归民间艺术的思潮逐渐影响到绘画艺术中，如今更是渗透到视觉艺术的各个分支, 如雕塑、动画、设计等等。艺术家们尝试着从民间艺术中汲取营养，以民间艺术中所独有的精神特质, 滋润和激发新形式的艺术创造。建立起充满民族特色又有时代特征，同时兼具个人风格的艺术形式。在中国当代油画与传统民间艺术形式相融合的艺术探索中，中国油画对民间艺术的借鉴还停留在照搬层次, 缺少对民间艺术灵魂、精神的深入挖掘和理解。应该知道，借鉴发扬传统民间艺术形式绝不是简单的“拿来主义”， 我们不能把对民间艺术的学习归结为简单的怀旧和盲目的重复。从文化生态的角度来看, 民间艺术家与艺术家的共同创作支撑了中国视觉艺术的结构, 这意味着民间艺术不能脱离主流艺术而独立存在和发展，它是文化意识的根基，能对其他视觉艺术产生重要的影响。我们借鉴传统民间艺术形式时, 如果不求甚解, 只是照搬民间或原始的符号, 进行浅尝辄止的形式美或现代美组合，就称其为已经民族化，不可避免会落入俗套。因此我们需要对民间艺术的历史和现状做出认真研究，仔细体会和认真把握。对艺术的本质精神进行深入理解和探索，抓住民间艺术的实质及其内涵，有选择的借鉴和吸取，让传统文化精髓和文化气韵与油画艺术自然融合，在作品中得到充分表达。 3.艺术作品的文人特质古典主义时期，人们用恬适的心境欣赏自然景观和人类社会的美，通过透露朦胧诗意和浪漫气质的眼睛来观察生活。当代社会历经剧烈的变革后，人们的审美感趋向标准化、平常化和实用化。在某种程度上，油画艺术是个性、自由和人性的结晶。中国处在生活秩序和意识形态剧烈变化的时代。他人与自我、期望与失望、现代与古典交汇相融，形成一个独特的文化心理。社会变革引发了艺术家内心道德观念和文化的矛盾。艺术家们以油画艺术的形式构造出自我内心的世界，冷静、真实的感悟自身存在。艺术的本质得以体现：去感悟生命的奥秘、本体的自我、自然的灵性。用充满人类灵性的创造力、畅快的视觉营造人类的审美体验，成为艺术家自身存在价值的核心。如刘海粟的绘画注重个性发挥，他钟情印象派，并能将其对油画艺术的理解融于自己的创作中。其代表作“威尼斯”展示了他豪放的性格，使作品充满了火热真挚的情感。又如，赵无极的绘画，抒发了飘逸玄妙的东方气韵，其作品画面构成疏密虚实得当，将油画艺术的变化因素发挥到了极致。 4.艺术中的生命张力生命的本质在于不间断地体验，审美是心灵对生命地把握，是生命感悟的艺术。它表达个性化的生命体验，是个人意识下的一种独特生命过程。它力图从整体上把握生命的内涵，以富含生命感触的审美使艺术散发出魅力。如画家许江的作品就来源于主观的生命体验，他借助物象来批判现实。他的作品“弈棋”以棋的物象为媒介，表达自己对现实社会的思索。棋是中国社会规则道德的浓缩，画家通过棋子之间的搏杀来暗喻自然界及人类社会中存在的胜败关系，这些关系是能动世界的产物，是生命活力的展现。作品表现出深刻的意识形态寓意，是个人心理活动和内在体验的自传式展示。并以此来影响观者意识价值取向。生命审美包含体验和创造，体验是借助生命的形式把生活感受转化成人格，创造是把人格熔铸在艺术之中互渗互动形成新的思维意识。涵养主体的艺术表现、在生活中对审美对象的深入发掘、反思自我情感的哀乐变化，最终升华主体生命的精神境界，使生活感受转化为主体的精神世界，创造出极富个性色彩的精致艺术。如庞涛的作品就很好的抒发了作者的生命感悟。她用纯绘画的方式，真实地表现出自己的内心世界。因此，她把绘画从外在形式的束缚中解放出来，使其作品成为作者的独白，抒情意味浓重。在庞涛“青铜的启示”作品中，选择青铜纹样作为艺术表达的母题，青铜纹样潜藏着本土文化建构的意识。在“青铜的启示”中，线条以拙朴不失轻灵、温婉不失激昂的方式构成整个画面的主体与内在要素，构造出充满浪漫色彩的诗意世界。丰富的色彩，灵动的笔触使画面传达出作者内心世界希望、喜悦、凝重等情感变化，通过生命体验创造出审美。因此，生命审美根植于主体的实践中，借助主体的生活内化的生命审美力得以充分发挥，生命审美是最真挚的艺术。结语 新时期的油画家们有新的观念、新的创作思路和创作方式。开阔的眼界、对本民族文化的关注、对当代生活的感悟，形成了日趋完整的绘画体系和独特的表现形式。中国油画具备了一个非常好的的发展空间。人人可以按照自己的想法、采取灵活的方式充分表达自己。自由的思想、独立的人格和强烈的社会责任感赋予了画家探索的热情和追求艺术的极大勇气。在多元化的文化格局中，致力于对传统的继承发扬、对生命的关怀、对生活的探索。追求真实的艺术审美原则和价值评判标准。他们开启了新时期中国油画表现方式多元化的新局面，主导了当代中国油画的发展方向。绘画艺术对观者思想意识和道德观念上的感染力与影响力是巨大的。绘画的发展也是社会的进步的一个缩影，不同的时代拥有与之相符的艺术作品，只有具备时代精神的艺术作品才是有生命力的。不同的历史时期、不同阶层、不同地域的人对绘画作品的判断标准和情感体验也是不一样的。我们要给人们一个什么样的价值标准，让人们通过艺术作品完成对社会、现实的一种解读。这是我们这个时代的艺术工作者所要担负起的社会责任和艺术使命。参考文献1邓亮生. 论中国写实油画语言的当代性转换J. 艺术