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中外经典音乐鉴赏论文2008级软件工程（动画方向）音乐有节奏、旋律或和声的人声或乐器音响等配合所构成的一种艺术。世界上最早的弦乐器是中国的古琴，亦称瑶琴、玉琴、七弦琴，古琴是在周朝就已盛行的乐器，到现在至少也有3000年以上的历史了。本世纪初才被称作古琴。琴的创制者有昔伏羲作琴、神农作琴、舜作五弦之琴以歌南风等作为追记的传说，可看出音乐在中国有着悠久的历史。说到中国的音乐，自古以来，中国音乐就注重“善”和“美”的结合，追求“诗”和“画”的意境。中国民族音乐源远流长，他以独特的精神内涵与流动性融入到传统文化的各个部分。中国音乐特征是以线性为主，强调单线条旋律的横向变化与发挥节奏和节拍的丰富性，律动自由，有五声音阶，线性的速度变化体，具有强烈的文学性，标题性和自娱性。在孔子修订的四书五经里，包含着乐，说明乐理在古代的地位很高。人们在有地下音乐宝库之称的曾侯乙墓里 ，发现了至今保存最为完整的礼乐器编钟。仅仅从编钟的规模来看，就能判断墓主是一个古代地位较高的诸侯，可以想象到几千年前那恢宏，奢侈的贵族生活，当时音乐在人们心中的地位是何等高尚。还记得伯牙和钟子期么，以琴音寻知己，以古琴的音律作为友情的媒介传递着人心的诉语，这是多么美妙的境界。王昭君的琵琶，诉说着千年前一位柔弱女子出塞的辛酸故事，等等中国古代乐器记录着很多历史，有的被发现了，有的还没被发现。除了乐器，中国的音乐还有戏剧，大大小小的戏种数不胜数，京剧是现在最为出名的剧种，生旦净末丑，每个行当都有自己的特色。此外，还有越剧，豫剧，黄梅戏，梆子戏等等。昆曲因缘起江苏苏州昆山千灯镇而得名，至今已有600多年的历史，是我国古老的戏曲声腔、剧种，被称为“百戏之祖”，原名“昆山腔”或简称“昆腔”，清朝以来被称为“昆曲”，现又被称为“昆剧”。昆曲的伴奏乐器，以竹笛为主，而同时，为昆曲伴奏的竹笛也被称之为曲笛，以区别于为梆子戏伴奏的梆笛。昆曲的表演，也有它独特的体系、风格，它最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而和谐，载歌载舞，有歌必舞。但是，自清乾隆以来，昆曲由于唱词古雅，曲牌繁复，难于被一般群众接受，同时，随着京剧的兴起，唱词平实，唱腔朗朗上口，因而，昆曲逐渐被京剧取代。近年来，国家非常重视非物质文化遗产的保护，2001年5月18日昆曲被联合国教科文组织命名为“人类口述遗产和非物质遗产代表作”称号。2006年5月20日，昆曲经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。古老的昆曲又一次焕发了新的生命，走近了当代人的生活。 昆曲青春版牡丹亭牡丹亭是明朝剧作家汤显祖的代表作之一，共55出，描写杜丽娘和柳梦梅的爱情故事。与其紫钗记南柯记邯郸记并称为“临川四梦”。此剧原名还魂记，创作于1598年。牡丹亭是汤显祖的代表作，也是我国戏曲史上浪漫主义的杰作。作品通过杜丽娘和柳梦梅生死离合的爱情故事，洋溢着追求个人幸福、呼唤个性解放、反对封建制度的浪漫主义理想，感人至深。杜丽娘是我国古典文学里继崔莺莺之后出现的最动人的妇女形象之一，通过杜丽娘与柳梦梅的爱情婚姻，喊出了要求个性解放、爱情自由、婚姻自主的呼声，并且暴露了封建礼教对人们幸福生活和美好理想的摧残。我接触较多的是越剧。越剧，是江南第一大剧种，也是中国流传分布范围最广的地方戏曲剧种之一，十九世纪末诞生在山清水秀的浙江嵊县。经过几代人的传承、吸纳和创新，越剧艺术的长流得以延绵不断，并且流向全国和世界。越剧 梁祝可以说是越剧舞台上演出历史最悠久、留存录音最多的骨子老戏，从落地唱书到女子越剧，它经过几代艺术家的舞台实践，已成为越剧小生、旦角演员必修的看家戏。说到外国经典音乐，浪漫主义音乐是具有代表性的。浪漫主义音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比。一种是以勃拉姆斯为主要代表的保守浪漫主义，另一种是积极浪漫主义。浪漫主义音乐时期也是欧洲音乐发展史上成果最为丰富的时期，它极大丰富和发展了古典主义音乐的优良传统，并有大胆的创新。民族性、民主性，反对外族侵略和民族压迫，反对封建统治和民族分裂，是浪漫主义音乐的主要思想内容。为了表现这些内容，为了塑造民族英雄形象，反映爱国主义和民族统一思想，在音乐风格上特别注意吸收民族民间音乐的精华。浪漫主义音乐的创始人贝多芬1770年12月16日生于莱茵河畔距法国不远的小城波恩。他出生于夫拉芒家族，一个音乐世家。他的祖父叫鲁特维克，是波恩宫廷乐团的乐长，父亲是一个宫廷男高音歌手。他的母亲是一个女佣，一个厨子的女儿。贝多芬自幼便已显露出他的音乐天才，父亲急于把他培养成为一个像莫扎特那样的神童，从小就逼着他学习钢琴和小提琴，八岁时他已开始在音乐会上表演并尝试作曲，但是，他在这段时期中所受的音乐教育一直是非常零乱和没有系统的。贝多芬创作活动的成熟过程表面看来是相当迟缓的，但实际上却非常稳固。他三十岁时才开始写第一部交响曲，而在象这样年纪的莫扎特已经写了四十部左右的交响曲了。 贝多芬于1827年3月26日在维也纳辞世；死时没有一个亲人在他身旁，但是在同月29日下葬时却形成了群众性的一个浪潮，所有的学校全部停课表示哀悼，有两万群众护送着他的棺枢。贝多芬的主要作品也是最重要的作品是交响音乐，其中又以九部交响曲占首要地位。这些家喻户晓的作品有：降E大调第3交响曲英雄、C大调第5交响曲命运、F大调第6交响曲田园、A大调第7交响曲、d小调第9交响曲合唱(欢乐颂)、序曲爱格蒙特、序曲柯利奥兰、降E大调第5号钢琴协奏曲皇帝、D大调小提琴协奏曲、C大调第9弦乐四重奏拉祖莫夫斯基第三号、c小调第8钢琴奏鸣曲悲怆、升c小调第14钢琴奏鸣曲月光、F大调第5钢琴奏鸣曲春天、F大调第2号浪漫曲。贝多芬一生坎坷， 没有建立家庭。二十六岁开始耳聋，晚年全聋，只能通过谈话册与人交谈。但孤寂的生活并没有使他 沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等”的政治信念， 通过言论和作品，为共和理想奋臂呐喊，写下不朽名作第九交响曲。他的作品受十八世纪启蒙运动和 德国狂飙突进运动的影响，个性鲜明，较前人有很大的发展。在音乐表现上，他几乎涉及当时所有的 音乐体裁；大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的 重要音乐形式。贝多芬集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展 有着举足轻重的作用，被尊称为“乐圣”。 我最喜欢贝多芬的月光曲，全曲包括三个乐章，第一乐章速度很慢，令人想起月光穿过层层云雾，照射到地面上的样子，让人感觉有点悲伤，音乐听起像是有人在轻声吟唱。第二乐章是一段轻快的舞曲，与第一乐章的情感形成对比，通过幽雅轻盈的曲调，带给人温暖，快乐的感觉。第三乐章速度很快，与第二乐章有紧密联系，但表达的感情则迥然不同，由于速度不断加快，你会感觉到热情在爆发，犹如人激烈的狂怒，又好像是人从心底发出来的倾诉声。在尾声部分音乐由快变慢，好像是人的心情达到了沸腾的顶点，然后音乐突然变得沉寂起来，再慢慢结束全曲。乐曲给我的感觉悠扬、深远，使我浮想联翩，并让我随着节奏的更改而变化着心情。尽管乐曲优美且扣人心弦，但毫无华丽藻饰，丝毫没有刻意刻画出似“阳春白雪”般过分高雅的乐章，月光奏鸣曲以自己独特的平凡简约、雅俗共赏的美，打动了我世故的心。这也正是我钟爱这首曲子的原因。我觉得乐曲不仅在意境上大用笔墨，也十分注重对听众心灵上的冲击，使我心情起伏不定。这正是这首乐曲的特别之处，也是它给我留下的最深印象。 其次我也很喜欢莫扎特的音乐。奥地利作曲家莫扎特是古典乐派最典型作曲家，与海顿、贝多芬并称为维也纳古典乐派三大作曲家。 他是维也纳古典乐派的代表人物,作品反映了十八世纪末，处在被压迫地位的德奥知识分子摆脱封建专制主义的羁绊，对美好社会和光明、正义、人的尊严的追求。他的音乐风格具有诚挚、细腻、通俗、优雅、轻灵、流丽的特征，大都充满了乐观主义的情绪，反映了上升时期的德奥资产阶级向上的精神状态。莫扎特的主要代表作有：歌剧22部；以费加罗的婚礼、唐璜、魔笛最为著名；交响曲41部，以第三十九、四十、四十一交响曲最为著名；钢琴协奏曲27部，以第二十、二十一、二十三、二十四、二十六、二十七钢琴协奏曲最为著名；小提琴协奏曲6部，以第四、第五小提琴协奏曲最为著名；此外，他还写了大量各种体裁的器乐与声乐作品。音乐是一种世界性的语言，没