何其芳秋海棠赏析.doc

何其芳 秋海棠 赏析 迷蒙而精致的语言，细腻的如同仕女手中的绣针的文笔，美艳得简直令人屏息。通过对人物的刻画与细节描写，运用比喻，描绘了一幅月夜独忆图，隽永而优美昔有女子，怀人不至，泪洒地，遂生此花。其色如妇面，甚媚，名日断肠。断肠即海棠，敷衍的故事，朦胧的意境，沁出淡淡的忧。 迷蒙而精致的语言，细腻的如同仕女手中的绣针的文笔，美艳得简直令人屏息。通过对人物的刻画与细节描写，运用多种手法，如用象征的手法，借助意象表达幻灭后哀伤、颓废、孤独的情绪。通过依事托物、抒情寄兴的手法，拓宽了抒情散文的领域和特点。文章以精炼、优美的语言，描绘了作者一幅月夜独忆图，寓情于景，寄托了美妙而深邃的情思，文笔细腻，想象丰富，具有梦幻和绮丽的色彩，形成了自己独特的艺术风格。思想深刻，华美空灵，有艺术韵味，能抓住人、吸引人、感染人。何其芳曾这样表达自己的追求“我企图以很少的文字制造一种情调：有时叙述着一个可以引起许多想像的小故事，有时是一阵伴着沉思的情感的波动我追求着纯粹的柔和，纯粹的美丽”。在各种文体相互渗透，而散文日益朝“叙事化”和“说理化”方向发展的30年代，何其芳的上述自觉追求具有别具一格的意义，而且他的尝试是成功的。这些充满田园诗风格的感伤散文，在30年代的文坛独树一帜，风靡一时。 思想忧郁，生活单调的何其芳较多地偏于艺术上的琢磨，再加之他毕竟是一位诗人，他有意无意地以诗人的态度进行散文创作，他的诗人气质为他诗性散文观的实现提供了完全的可能。在他早期散文，特别是画梦录的创作中，他爱倾听一些飘忽的心灵的语言，捕捉一些在刹那间闪出金光的意象，刻意追求散文诗化的想象和意境，刻意追求散文的“情趣”。刘西渭先生曾经作过这样的评价：“何其芳先生更是一位诗人。在气质上，却更其纯粹，更是诗的，更其近于十九世纪初叶。也就是这种诗人的气质，让我们读到他的散文，往往沉入多情的梦想，” 也有学者称何其芳把诗、小说、散文打通，用诗的手法写散文，以散文的手法写诗。画梦录散文集中秋海棠这一篇散文则极为明显地体现了何其芳早期散文诗化的特点。何其芳曾经表示：“我喜欢那种锤炼，那种色彩的配合，那种镜花水月，我喜欢读唐人的绝句。那譬如一微笑，一挥手，纵然表达着意思，但我欣赏的却是姿态”，他说的唐人绝句指的是温庭筠、李商隐的诗词。不难看出，秋海棠中，“秋海棠”、“思妇”、“石阑干”这样一些主要意象都是古典诗词中的常见意象。而散文中不仅选用了“颤悸”、“柔波”、“幽辉”等华美的词，明喻、暗喻、通感修辞技巧的运用也都显示出唯美主义的特色。这些都是典型的“温词”式写法。此外，我们更应该注意到，文中“仿佛听得见夜是怎样从有蛛网的檐角滑下，落在花砌间纤长的飘带似的兰叶上”、“ 刚才引起她凄凉之感的菊花的黄色已消隐了”、“这初秋这夜如一袭藕花色的蝉翼一样的纱衫，飘起淡淡的哀愁”这样一些句子用了极为繁富的修饰语，雕饰得十分华美，而长长的句式带来的又是一种静美的状态。正如上文分析，秋海棠在词、句、修辞上的独特之处都不免让读者联想到温庭筠的菩萨蛮：“小山重叠金明灭，鬓云欲渡香腮雪”温词中“金”、“香腮”等词显得华美、富丽堂皇，而词人又用“小山”、“云”、“雪”这样一些自然意象来做调和。同时又与李商隐的“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”有异曲同工之妙。当然，秋海棠和温李词不仅仅是在技巧上存在契合之处，而且在意象上也构成了一种“互文”关系。因此，我们可以说这篇散文并非写实，而是一种虚拟，是对古典诗词进行再创造，亦即用现代白话以散文的形式来复制中国古典诗词，或许又可以称之为“改写”。诗化之外，画梦录的特质还体现在内敛的“独语”叙述方式的采用上。“独语”最大的特点便是封闭性与自我指涉性，它并不顾及与倾听者的交流，因而作者抒发内心感触往往不通过直抒胸臆，而是采取一种间接的方式表达。如果从以上角度来细读这篇散文，读者便不难理解 “思妇”这一意象的设置了。作者为什么要设置一个思妇的形象呢？温庭筠的望江南：“梳洗罢, 独倚望江楼。过尽千帆皆不是,斜晖脉脉水悠悠,肠断白蘋洲”；王昌龄的闺怨：“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯” 都写出了思妇在家乡思念游子的幽怨之情，可见“思妇”这一意象是寂寞的失意的。“思妇”在秋海棠中实际上是一种象征，何其芳正是以“思妇”象征自己内心的寂寞及失意。这也可以看作是对英国诗人艾略特所提出的“客观对应物”理论的暗合，这样便实现了对个人情感的客观对象化。“客观对应物”的采用可以说是何其芳秋海棠诗化的另一个佐证，当然这里主要表现出西方现代主义诗歌理论对其创作的影响。由此可见，在中国古典诗词及西方现代主义诗歌的影响下，何其芳在散文集画梦录中创造了一种独具诗性的独语体散文，拓展了散文的艺术表现手法，促进了中国现代散文艺术化走向成熟，也实现了其提出的“为抒情散文发现一个新的园地”的目的。雪落在中国的土地上深情而颤栗的呼喊1937年12月，艾青在武昌一间阴冷的屋子里写下雪落在中国的土地上这首感情真挚、意境沉郁而广漠的长诗。诗人抱着急切投入战斗的决心，从浙江家乡来到了武汉。但在这座当时被称作抗战中心的大城市里，诗人并没有看到民族存亡关头所应有的昂奋和紧迫的气氛，权贵们仍在作威作福，处处是穷困和饥饿，他感到异常的失望，一颗火热的心仿佛被冰封雪埋了一般。他深切地感悟到了古老的民族在解救自身的战争中所承受的深重的灾难，而广袤的土地和亿万生灵的命运也将要度着极为艰辛的日子。诗人意识到这场民族解放战争通向胜利的道路是寒冷的，泥泞而曲折的。这无边无涯的感觉世界，既是历史的痛苦的延续，也是现实的严酷的存在，它强烈地震撼着诗人的本来已经够动荡的心灵，于是他整个身心的里里外外感到一种弥天的透骨的寒颤，诗人写下这首比雪还要寒冷的诗，并在诗中反复地呼号：“雪落在中国的土地上，寒冷在封锁着中国呀” 不论是当年，还是现在，所有的读者无不被这两行诗带来的寒冷所震慑，并且激赏它饱含着时代感的悲凉雄壮的浑然气韵。它的反复回荡的气韵宛如深隽的钟声一阵比一阵宏亮地响着。雪在中国的土地上落着，诗人惊世的钟声也带着寒颤，随着落雪，回响在整个中国的土地上。艾青“下”的这场“雪”，厚重得使人透不过气，直想吼出一腔的闷气。这就是半个多世纪之前我初读这首诗的感受。这两行反复回响的诗，被认为是诗的主旋律。 雪落在中国的土地上在当年的中国文艺界引起了强烈的反响。当时发表在报刊上的诗，虽然歌颂抗战，但多半显得高亢而空洞，缺乏真情和感染人的艺术力量。这首诗有力地冲破了抗日战争初期诗歌创作领域的平庸状况，它是一声号召，也是一阵阵激越的钟声。可贵的是诗人不仅深广地体验到战争的真实的丰富的内涵，并以富有个性的审美感觉、情绪和鲜活的语言进行真正意义上的诗歌创作。 显然诗人是把战争实际的空间清醒地置于真实的基础上进行思考和创作的。透过这首诗充满具象的描写，读者感受到了全诗浸透着忧患得令人愤发的情感，这也正是这首诗当年为什么能使广大读者倾倒的主要原因。 所有的细节描写都潜含着觉醒了的民族的痛苦和复仇的火种。诗人写下这些颤抖的如泣如诉的语言时，不知要付出了多大的痛苦啊！ 如果说透明的夜是诗人心灵爆出的一束虹彩，如果说他起来了是一个庄严的号召，那么雪落在中国的土地上是诗人的感情和创作冲动更为深广的一次涌流和升华。它是一曲悲愤的交响乐，它是一幅意境深远色彩斑斓的大幅油画。 从这首诗我们看见了诗人的个性和他的诗的审美特色。他的诗是艺术生命形态的生成和创造。语言不是简单的情绪的外化，而是与内在生命不可分割的，它整体地形成了诗的有声有色有形的搏动着的生命体。许多论者评述这首诗时说它具有散文美，这正说明了它的自自然然的艺术特色，它没有雕琢和虚饰的痕迹，几乎看不到什么有形的可感的技巧。所谓散文美，我以为还说明诗的强有力的弹性和张力，使诗的情境得以向远远的疆界拓展，具有了深邃广漠的感觉。这也正是大诗的气象。 这首诗很难说有几个明显的段落，只能说有几个起伏。被称作主旋律的两行诗，是一个激荡的大气韵和境界，一下子把读者推了进去，使你不但置身其中，身内身外顿时落满了厚重的雪。随后，诗人才展开一幅幅的寒冷的场景。首先是风的出现，它“伸出寒冷的指爪拉扯着行人的衣襟，用着像土地一样古老的话一刻不停地絮聒着”读者感触到了风的无法躲避的侵袭和它古老的哀伤的声息，不由得令人感到了历史的沉重。接着诗人从土地和人民的艰辛岁月，诉述了诗人自己“也是农人的后裔”，经历过流浪和监禁，失去了青春。诗人的命运与整个古老的民族和土地的命运是血肉相连的。诗人真挚的自白使诗浸染着温暖而赤诚的血泪，让诗、诗人与读者在民族危难的时刻紧紧联在一起。接着又在雪的寒冷中，看见在战争中遭到蹂躏和杀戮的善良的妇女，还有年老的奔波在流亡道路上的母亲。诗人深情地呼号：“中国的路是如此的崎岖是如此的泥泞呀。” 这三行诗的容量是多么的沉重啊！它蕴含着深深的历史和现实的思考，使诗的意象和内含增添了极大的重量，这重量是一种不能推卸的负担，宿命地落在读者的心头上，引起了更深更深的震颤这也正是雪落在中国土地上的寒冷的重量！ 诗人最后在“没有灯光的晚上”痛苦而悲伤地诉说：“所写的无力的诗句能给你些许的温暖么？”他是对危难中的祖国说的。这是因为他看到了战争的现实的严峻性，看到了那些过去迫害过诗人自己和无数民主斗士，欺压过广大人民的权贵们，仍在过着纸醉金迷的日子，诗人能不感到忧虑吗？结尾的这几行诗不是无告的呻吟，它是声音颤栗的呼喊，是泣血的为祖国急切献身的心声。在落雪的寒冷的中国的土地上，诗人的创作道路尽管也是泥泞而曲折的，但他用温暖而真诚的声音，坚定的步伐，从此一步一步地攀登上了诗人自己的也是当时中国的诗歌领域的高峰。这是一首充分体现了艾青早期的感情基调的诗。他的那种赤诚炽烈、深沉执着的对祖国人民命运的关怀，使他不能不以一种急切忧虑的心绪，冷竣而真实的笔触，把当时的社会气氛传达出来。这就是我们所看到的从开头到全诗中反复咏叹的两句诗：雪落在中国的土地上，寒冷在封锁着中国呀这两句诗，绝不是一种简单的“起承转合”中的插曲，它是发自诗人内心深处的一种真诚的感受，强烈的呐喊。大自然的季节更替所给予人的感受，只能是感官上的触觉。重要的是在于诗人的内心深切地感到了寒冷的封锁，使他不能不爆发出这强烈的呐喊。诗人把自己的感情关注于北方的“中国的农夫”和“生活在草原上的人们的岁月的艰辛”上，关注于南方的“蓬发垢面的少妇”和“年老的母亲”的坎坷命运上。这一切，正是构成“寒冷在封锁着中国”的具体形象和生活画面；而诗人的一腔深情也是透过这一切而传达出来的。艾青创作伊始，便把自己的满腔热情寄托在对中国农村和农民命运的关怀上，现在，当民族危机的阴影笼罩在祖国大地上空时，他又一次以自己的笔触抒发了这种情真意挚的忧虑和愤懑。我们从这种感情的依恋和关切中，看到了这个虽属知识分子但却与农民的命运密切联系的人，他总是怀着十分忧郁的眼光来注视着广大农村和农民的命运。对于三十年代的相当一部分革命知识分子来说，他们不仅是看到了农村的破产和农民命运的悲惨，而且也总是把自己的命运同这一切联系在一起的。因此，艾育在对农民关注的同时，也不禁为自己的命运而歌吟：而我，也并不比你们快乐啊，躺在时间的河流上，苦难的浪涛，曾经几次把我吞没而又卷起流浪与监禁，已失去了我的青春的最可贵的日子，我的生命，也像你们的生命，一样的憔悴呀。这种感情和气质，是早期艾青的典型的感情和气质。如果不深刻了解艾青这种个性上的特色，人们将很难认识他早期的艺术风格。在构思上，这首诗表现着艾青的长于发挥丰富的想象力的特点。他虽然在此之前并未到过我国的北方，然而他笔下那“戴着皮帽，冒着大雪”赶马车的中国农夫的形象却令人感到亲切而熟悉。据他自己后来说，当有人问他是否见过这种现象时，他的回答是：我感觉应当是这样的。这个“感觉”就是想象所创造的形象。当然，达并不能证明可以脱离生活闭门造车，而只是证明了诗人应当在现实生活的土壤上让想象的翅膀飞翔起来。没有丰富想象力的人绝不会成为一个优秀诗人。但是艾青的这种想象又是以他对农民生活和命运的熟悉为前提的，所以他根本不同于那种毫无根据的胡思乱想和艺术上的粗制滥造。在诗人的想象中展开的一幅幅发生在中国大地上的生活画面，构成一种摧人心碎的悲剧场景出现在人们眼前。那“蓬发垢面的少妇”，那“年老的母亲”，还有那失去了家畜和田地的“土地垦植者”，他们都拥挤“在生活的绝望的污巷里”：“饥谨的大地，朝向阴暗的天”诚然，艾育笔下的这种意象，也许未免笼取着过于悲饱凄惨的气氛。可是如果按照历史的本来面目来认议它的话，是不能不承认达一切都是“残酷的真实”。而且，我们还应当看到，这首诗所极力渲染的那种气氛，它所描绘的那些悲惨景象，正是作者在现实中历感受和体验到的今他悲痛、令他忧虑的事情。以艺术的手段把这一切表现出来，正表明了诗人对时代命运的关切，对人民苦难的感同身受。对那样的历史背景如果没有深切的了解，对诗人的思想感情的基调不能充分把握，势必会把这首诗看成“低沉悲观”的作品，那就会背离了作品的实际内容，从而贬低和否定了它的思想艺术价值。当然，我们也不必一概否定作者在这首诗中所流露出的那种忧郁情绪，这在艾青早期作品中是有相当普遍的表现的。那么，应当怎样认识和理解这种忧郁呢？艾育在其后所写的诗论中曾经有过很好的说明。他说：“叫一个生活在这年代的忠实的灵魂不忧郁，这有如叫一个辗转在泥色的梦里的农夫不忧郁，是一样属于天真的一种奢望。”他还说：“把忧郁与悲哀，看成一种力！把弥漫在广大的土地上的渴望、不平、愤懑集合拢来，浓密如乌云，沉重地移行在地面上伫望暴风雨来卷带了这一切，扫荡这整个古老的世界吧！”这就是我们理解他诗中的忧郁与悲哀的关键。当你把这种“忧郁与悲哀，看成一种力”的时候，你也就同时认识了为什么艾青早期的诗虽然总有一层忧郁与悲哀的情绪，但却始终对人具有一种振聋发聩的鼓舞作用，而不是使人陷入悲观消沉的境地。在文艺创作、作品的评论和鉴赏中，区别和把握这种界限和分寸十分重要。有的人虽然也写忧郁与哀，但那只是对个人命运的卑微而渺小的咀嚼和咏叹，从中看不到时代的风云，体验不到人民的感情；这类作品是不可能具有很高价值的。艾青的忧郁与悲哀，则是与时代的风云紧密联系，同人民的感情血肉相连的，所以他才能在众多的诗人中出类拔萃，别具风采。穆旦 赞美理解这首诗里有三句话应当记住：一是对民族生存现状的痛苦记忆，二是对坚忍不拔的民族性格的深思，三是中华民族的顽强生命力的赞美。诗歌运用西方现代主义的诗歌技巧，用深沉而充满激情的诗句，向我们展示了他真切的感受和呼喊。诗歌的第一节，诗人站在一个历史的高度，鸟瞰那满目疮痍的中华大地，用一连串的痛苦的意象来充分“记录”他的见闻和感受。“干燥的风”“东流单调的水”“忧郁的森林”等等，分明就是那种痛苦的生存现状，就诗歌中“说不完的故事是说不完的灾难”。诗人面对破疮的山河，没有抛弃，没有嘲笑，而是“拥抱”它们。此种动作充分表现了他的执着与深情。“拥抱”是个无言的动作，一切的一切皆在其中，还需要什么夸张的言辞呢？因而，诗人，他能够走进这个古老民族的深心，去倾听它的呼唤、希望与爱。是的，一个这样的民族虽贫穷残破，但并不缺乏艰危而坚伟的生存力。这也是它不灭的启示录，所以，诗人激动地说：沉默的/是爱情，是天空飞翔的鹰群，/是干枯的眼睛期待着泉涌的热泪那最后一句竟是多么的感人啊！我们在多少地方都见过了，不知读者还记得不？电影孔繁森里，当“孔繁森”的扮演者给一位群众演员藏民老妈妈洗脚时，这位“孔繁森”后来动情地说，仅仅是这一点点的做法，而在她苍老的脸上我们分明地看到了抑制不住的泪和颤抖！我们的中华不也是这样吗？她需要的关怀实在是太少了。但是，有谁主动或是愿意深入到她的内心呢？而其实，惟有你真正低走进她的深心，真心去爱她时，你才会体会到更深沉的含义和震撼你灵魂的东西。对此，当诗人用缓慢而悠长的话语说道“我有太多的话语，太悠久的感情”的时候，我们看到诗人他是多么地激动，是多么地动情啊。而且，他的感情又是如此的复杂，他关注这个民族的历史的运命又是多么地久长了。“太悠久的感情”，当我第一次念到这里时，猛一突兀，因为我们庸常所见到的词语组合中，不是“太悠久的历史”，就是“太悠久的岁月”等等表示时间的概念，而与“感情”何涉耶？但是，当我们真正领悟到了诗人的感情那巨大的容量时，我们没有不深叹其辞的真诚与丰沛了。是的，诗人很激动。在本节中，诗情由痛苦、深沉逐渐向深沉、激昂递进。我要以荒凉的沙漠，坎坷的小路，骡子车，/我要以槽子船，漫山的野花，阴雨的天气，/我要以一切拥抱你。读着这样的诗句，我们的眼睛也不禁湿润了，诗人他不也是这样的吗？这样的语句是多么的亲切而又充满着关怀啊。的确，若没有对本民族的深情，又哪来如此亲切的深情，和对本是贫穷和落后的“拥抱”呢？所以，也正因为如此，他能深悟到一个民族之所以不灭的原因，而并非像那些似乎天生只能过着腐朽生活的人一到临难边作“鸟兽散”那样所能想象的。“一个民族已经起来”，是的，这是一种深沉的体验，一种民族深沉的赞歌，一种坚伟的民族的自信。在第一节里，最具有象征意象的是作深沉里与思索的“带血的手”，它就像加缪笔下的呆在山下的西西弗斯一样，太富有启示意义了。诗人一下子使我们想到了他火一样的激情，是他对我们这个民族深刻的理解与热切的关注，而使全诗洋溢着深挚的爱国主义深情；并又使我们想到尤其自杜甫以来的“穷年忧黎元，叹息肠内热”的志士仁人们的苍生之情和民族的情感。第二、三节里，是通过塑造一个农民勇士的形象来传达生存力的坚忍不拔。这个农夫是千百万中国人民的缩影，他勤劳，善良，有超常的忍耐力，安于苦难。然而，在日寇的铁蹄践踏之下，他竟站了起来，走上了抗日的行列。他毅然地去了，竟没有回头，甚至连一声诅咒都没有。但这对于他来说，是要付出多么大的代价的啊！因为他上有老，下有小，且贫穷落后，而他是一家物质与精神上的惟一的支柱。没有他，这最后的残破的草屋也在秋风中坍塌了。悲剧是不言自明的。诗歌就是要在这样凄凉的环境中去塑造人，去刻画人，从而让我们体会到那种凄凉背后的悲壮与崇高。所以，这不仅仅是一个有着如此艰难的家庭的农夫，还是一个对历史与土地有着常人难以想象的理解的义士。他没有那种浮与浅表的“夸张”，“叫嚣”，甚至他与抗战的“欢快”的气氛也极不谐调。就因为他理解历史，经过一代代的深沉的积淀，他有着一种不忧不惧的对命运的承受，有着一种面临忧患的冷静与沉着，更有着对于土地的深沉的依恋。于是，我们看到，在诗中，一种“喧嚣”与他的沉默是对比，一种歌声与他的行动是对比，一种“动词”与他的“名词”是对比。但是，我们应该知道，他并不是伟人，巨子，他只是一个极为普通的农民，一个祖祖辈辈承受着重压的处于社会最低层的人，因而在读者的心里，读来格外震撼人心！并且，他又是如此的从容镇静，勇毅坚决，因而显得格外的朴素和真实。因而，在这首诗里，我们同样能够感受到曹植在白马篇里所塑造的“幽并游侠儿”的忠勇行为与可贵的牺牲精神：“弃身锋刃端，性命安可怀？父母且不顾，何言子与妻？名编壮士籍，不得中顾私。捐躯赴国难，视死忽如归。”在这一部分里，有很多地方值得我们细细地推敲。如“在幽深的山谷里含这最含蓄的悲哀”，写出了中国百姓深沉静默的强忍品格；“在春天和秋天经过他家园的时候”，写时光又一年许多孩子期待着/饥饿，而又在饥饿里忍耐“期待”的结果只能是“饥饿”，无法摆脱的“饥饿”，中间有一个停顿，一读，有多少希望与失望交织着，这不是悲哀又是什么？在路旁仍是那聚集着黑暗的茅屋用“聚集”显示出“越来越”的程度，与“不断加深”的过程；“一样的是/大自然中那侵蚀着生活的泥土”，用“侵蚀着生活的泥土”来表达田园荒芜直接威胁到生活的可怕的局面。诗歌的最后一节，诗人以两种相互交*的感情写出了他复杂的内心感受。“悠久的年代的风”，年复一年吹过“倾圮的屋檐”，给人带来“无尽的呻吟和寒冷”；吹过“枯槁的树顶”，“荒芜的沼泽”，与“虫鸣”及“乌鸦的声音”相应和这一切使诗人感到无法言说的苦痛。然而，毕竟，它有着深沉的不灭的东西在。“一个民族已经起来”，所以，诗人并不失望，仍有勇气与期待。需要说明的是，这首诗中的“意象”有别于我们在一般诗歌中所见到的，如“带血的手”“农夫”，涵义极其丰富。其次，表现为形象中的抽象，像“名词”“行列”“聚集着黑暗”“侵蚀着生活的泥土”等。再次，这首诗以符号与象征性的动作启动读者极大的想象力，如“带血的手”“拥抱”“名词”“只放下了古代的锄头”等。作品分析（一）作品内涵在那群感情热烈而直白的现代诗人群里，穆旦（查良铮）是其中很为独特的一个。他以他深邃的眼光，成熟的气质，透过了战火硝烟这最为惨烈的场面，写出了生活在最底层广大劳动人民的真实生活，赞美了一群真正伟大、值得讴歌的人民。在长诗赞美中，作者满含泪水激动地赞美了生活在中国土地上千千万万坚强、充满韧性、任劳任怨的劳动人民。在诗的第一节里，诗人怀着无比的痛苦和伤感，一笔一笔地勾勒出中国满目疮痍的现实：“走不尽的山峦的起伏，河流和草原/数不尽的密密的村庄，鸡鸣和狗吠/接连在原是荒凉的亚洲的土地上/在野草的茫茫中呼啸着干燥的风/在低压的暗云下唱着单调的东流的水/在忧郁的森林里有无数埋藏的年代”。诗人用长句写出了贫瘠、落后、荒凉、忧郁的中国历史和现状，读来十分沉重和压抑。而当这些又是通过画面直逼人的视觉直至心底时，引起的震撼犹如伤口痛彻心肺。几抹淡远的山水，山水间密密的村庄，鸡鸣和狗吠，呼啸的风，灰色的行列，给人的感觉是寥廓和苍凉，使人油然而生世事沧桑的慨叹，这种感慨就如同中国画中的布白艺术一样，意味深远而不可言状。回首中国近百年来的历史，几乎就是一部灾难史。自从1840年鸦片战争开始，外国列强的屡次践踏，国内频频掀起的军阀混战等等，足以耗尽每位救亡战士的激情。铁的教训，已经让人们学会了忍受，学会了平静地对待流血和死亡，还学会了坚强。他们面对灾难，面对贫瘠，是沉默而平静的，生活里已没有什么东西能引起他们的感动和热血沸腾，“说不尽的故事是说不尽的灾难，沉默的/是爱情，是在天空飞翔的鹰群/是干枯的眼睛期待着泉涌的热泪/当不移的灰色的行列在遥远的天际爬行”，他们只是在耻辱里生活着，在灾难里艰难地挺立着并不曾折倒过的佝偻的腰杆，一代又一代地生生不息着。诗人在这一节的最后连用了“荒凉的沙漠”、“坎坷的小路”、“骡子车”、“槽子船”、“漫山的野花”、“阴雨的天气”等一系列意象作为自己情感的载体拥抱苦难的中国人民，其间营造的氛围是沉重而抑郁的，这就使诗人的述说触及到了历史的脉搏，带有更深的思辨意味。在诗的第二、三节中，诗人把抽象的概念式的“人民”具体化为了一个农夫，并从农夫身上折射出一个民族的命运历程。在诗中，这个农夫长年累月地移动着被生活打磨而就的“粗糙”“身躯”，“永远无言”地劳作。他有着沉重的生活负担，“他是一个女人的孩子，许多孩子的父亲”。可见，在家中，他是最主要的劳动者和家庭支柱，这无疑也是无数中国农民生存境况的生动写照。与此同时，他还倍受外界的欺凌与欺骗，“多少朝代在他的身边升起又降落了/而把希望和失望压在他身上”，“多少次愉快的歌声流过去了/多少次跟来的是临到他的忧患”，这令我们不自觉地想起鲁迅小诗中一句“城头变幻大王旗”。在这种动荡不安的时局中，几乎每位当权者都是口口声声要为人民谋福利，要拯救这群生活在水深火热中的人民，可每次临到头的是更深更重的忧患。这位老农早已看透了这些，默默无闻地“在犁后旋转，翻起同样的泥土”。只能用劳动和沉默来排遣心中的忧郁和痛苦。可是，就是这样的一个看似愚拙不堪，在生活的重压下痛苦喘息着的农夫，却在一次次“失望”之后，升腾起无数的“希望”，他较之社会上任何一个阶层的人来说，对于解放、能改变生活境遇的要求都要来得强烈些、真实些。因此，当每一次战斗潮水涌来之时，他抛弃了虚伪花哨的形式，最为直接地“放下了古代的锄头/再一次相信名词，融进了大众的爱”。虽然最后往往是“毅然决然”地“融进死亡里”。但这是在走投无路的情况下，最终不得不选择的最残酷的路。这是在无数次“失望”的冲击下，痛苦地为着那“一丝希望的战斗”，让诗人、读者在嗟叹之余，不禁肃然起敬，为之高歌的中国农民的路。中国有了他们，就不能说没有希望。因为这是一个已经觉醒、置之死地而后生的强劲的民族，是一头已经醒来，正发出阵阵怒吼、咆哮的雄狮。诚如诗人在每一节的结句中所说：“一个民族已经起来”。然而，更令人嗟叹的是这群为“希望”而战斗的无名英雄，生前痛苦无奈，死后留给亲人的更是雪上加霜，令人不忍睹目。“饥饿，恐惧，黑暗，还有更辛劳的生活”围绕着老人和孩子，这是一种让人不堪寄语的“最含蓄的悲哀”，为着这些“孤老幼子”，也许这个无名英雄真正应该受到诅咒。但这又是多么的不公平和无理。一位为国家而战死的英雄，国家却没能给予任何照顾，任凭他们的亲人在生死里挣扎。就是这群挣扎着的老人、孩子无言的责备，冲击着每一位中国人的良知。他们已经没有退路，没有可以犹豫、选择的方向，只有坚韧地战斗下去。啊！这是一块什么样的土地呀？让人憎，让人爱，让人痛苦，又让人生出无数的期待。当农夫以“同样的受难的形象凝固在路旁”时，当他“放下了古代的锄头，再一次相信名词”时，我们知道，他的苦难还仅仅只是开头。当“一个老妇期待着孩子，许多孩子期待着”时，当饥饿难耐，“而又在饥饿里忍耐”时，当“他走去了从不回头诅咒”时，农夫身后的苦难才让我们更深地体会到那种奉献的伟大。这就是平凡然而伟大，伟大到令人肃然起敬的中国人民。诗人笔下的农夫就这样站成了一个雕塑，一个用无数中国人民的血和泪凝聚而成的、具有广泛象征意义的雕塑。而诗人所概括的中国人民苦难而充满斗争的一生就找到了情感的附着点，成了扎根于历史的大树，充满着超越了时空限制的生机，具有了典型的意义。“一样的是这悠久的年代的风/一样的是从这倾圮的屋檐下散开的/无尽的呻吟和寒冷一样的是这飞过的乌鸦的声音/当我走过，站在路上踟蹰/我踟蹰着为了多年耻辱的历史/仍在这广大的山河中等待/等待着，我们无言的痛苦是太多了。”在诗歌的第四节中，诗人的笔触又回到了历史之中。与第一节相同的景物描绘，体现的却是更深层的内涵。中国人民苦难而深重的命运犹如滔滔的江水，是这块土地流不尽的苦涩的泪。在中国这片凄凉的土地上，并非没有生活的热情，没有不屈的战斗，没有渴望与追求。可是，为什么它的革命道路是这样的崎岖而又漫长呢？人民在呻吟和寒冷中挣扎过，斗争过，可阴霾仍是那么顽固地压在人们头上，挥之不去。在这种痛苦和悲哀当中，人民只有继续用流血来追索未来飘渺的希望。这是一种无路可走的悲哀，也更体现出一种可贵的硬气与不屈。鲁迅先生说：在中国的历史上，有埋头苦干的人，有拼命硬干的人，有为民请命的人，有舍身求法的人，这就是中国的脊梁。而生活在社会最底层的劳苦大众，不仅支撑着一个个家庭，更支撑着一次次战斗，支撑着一个民族的复兴，他们才是中国脊梁中最坚韧者。诗人正是由于如此透彻地看到了中国曲折艰难的历史，看到了广大劳动人民的“不幸与艰辛”，才如此真切地感到了他们的朴质与博大的胸怀。毫无疑问，中华民族是一个了不起的民族，正是有了这样一支伟大的民族，中国才有了希望与未来。因此也才有了诗人结尾的反复吟唱：“然而一个民族已经起来/然而一个民族已经起来”。（二）艺术创新第一，就是戏剧张力的构造。“张力”首先表现在穆旦的诗歌体式上。穆旦的诗体主要分两种：一种是抒情短诗，诗意凝练紧凑，抒发内心的情感与思辨；一类则是戏剧体长诗，如防空洞里的抒情、从空虚到充实、神魔之争等，这一类诗作结构较为复杂，一般使用多重人称，不断转换角度，将内心自省、场景叙述、他人话语交织混合于一处，形成多声部的效果，表现出错综的戏剧性张力。防空洞里的抒情诗就在“我”与“他的对话中展开，日常的话题表面上不断干扰着诗歌的主题，但正是在战火与闲话的对照中，还原出历史冲击下个体的真实的心态。另一种“张力”模式在穆旦诗中表现为不同类型的经验、词语和诗境的陌生化并置上。穆旦对诗歌中语词的选择，诗行的展开模式中也处处渗透着“张力”意识。阅读他的诗作，读者会发现他十分偏爱从对立、矛盾的地方向着笔，通过两种互相反对的力量的较量，形成诗歌曲折深入的表现力。在“相反的极端”中促发诗歌想象力，在形成“张力”效果的同时，也有效地扩展了诗歌的意义空间。这就是所谓“思维的复杂化，情感的线团化”，不但拓展了诗歌表达的功能，也可能更适于表现现代人的思想感情。这一类诗歌“难懂”，往往就难在这种复杂的纠缠中。把握其“张力”的诗艺，才能解读其含义，欣赏其特殊的诗美。穆旦曾言：“诗应该写出发现底惊异”，就是要写出前人未有的独特经验”，通过对“张力”原则的运用，穆旦在现实的感受和经验中激活了全新的“惊异”。第二，穆旦诗歌艺术方面的创新，是对传统诗意的反动。在新诗诗人中，穆旦是受中国传统诗词影响最少的一个，这是他自觉选择的结果。穆旦曾不止一次地表示，他反对诗歌书写那些所谓诗意的“风花雪月”，主张要以特殊的现代经验为表现对象。他是力图通过追求“非诗意”来达到新鲜的独特的诗意。他认为中国诗与西洋诗(现代诗)主要的分歧在于：“是否要以风花雪月为诗?现代生活能否成为诗歌形象的来源?”新诗，自从发生之日起，虽然打破了旧诗外在形式的束缚，但古典诗歌情景交融、“思与境偕”的审美理想仍暗中塑造着新诗的品格。在戴望舒、卞之琳、林庚等人的诗作中，不难见到玲珑精致的古典审美情调的延续，这构成了新诗发展中一道独特的风景，也说明了传统与现代间复杂的关系。但在穆旦这里，这种情调遭到了自觉的抵制。在他的诗中，读者很少看到风花雪月的“诗化”境界，更多的是物化的、异质性的现代经验。对古典诗境的反动，不仅表现在诗歌素材的现代化上，更显示为诗歌审美品质的生成上。古典诗歌以均衡、和谐、主客体的交融为审美旨归，羚羊挂角，无迹可求的境界更是诗歌的理想。但在穆旦这里，张力性原则的使用，打破了“中和之美”，使我和物之间，自我和世界，自我与他人之间呈现出危机和裂痕，形成了另外一种“张力之美”。在语言上，穆旦也表现出一种“非诗意”的反叛的姿态，将新诗从封闭的“诗歌语言”的狭隘中解放出来。围绕着新诗“散文化”还是 “纯诗化”，曾经展开过许多争论，在“纯诗化”主张中有一个重要的内容，就是将诗歌当作一种特殊的语言，远离日常直白的口语。在具体实践中，诗歌语言的特殊性往往表现为用词的典雅，诗境的含蓄，语言的暗示性等，形成了一种幽妙醇美的诗风。但这样的诗意语言在穆旦诗中十分罕见，他不仅将大量现代生活词汇引入诗中，而且常常采用逻辑关联词和欧化句法，作为诗歌的主干，形成一种理性的推论力量。从新诗发生之日起，在诗歌中表达现代中国人的生活和感受，就成为新诗发展的一个潜在动力，并且在某种意义上，构成了新诗区别于“旧诗”或“西洋诗”的一个标志。在20年代，它表现于诗人对社会人生的普遍关注上；在30年代，“现代派”诗人又正面提出了这种现代性的理想。40年代，穆旦与九叶诗人将中国特殊的历史现实与现代诗艺相结合，在其中找到了一条独特的道路，他们的探索可以说，实现了这一理想，即：用“现代的诗形”表达现代人的情绪和思想。在寒冷的腊月的月里这首诗诗句绵长，诗风阔厚，令人遥想起艾青笔下的北方与雪落在中国大地上的悲哀。一种阔大而悠久的情感笼罩着全诗，诗句是对现实的抒写，但同时又是一种静观，一种饱渗悠远的爱与悲哀交织着在诗句间回旋，使诗句透过表层而指向深远与永恒，特别是最后一行诗，令人想起G特拉克的冬夜：“雪花在窗外轻轻拂扬，晚祷的钟声长长地鸣响”那承接着雪花飘零的北方的大地仿佛是对“存在”的敞亮，从而使诗句进入一种澄明之境。作为一个现代主义诗歌的探险者，穆旦在直面现实的同时又完成了对现实的超越，在举起泥土的同时也举起了思想和荣耀。这首诗描绘了“在寒冷的腊月的夜里”北方平原的凋敝景象。诗分为三节，如果我们把每节呈现的情景看成一个镜头的话，我们会发现这三个镜头是逐渐拉近的：先是远镜头总体上扫描北方平原的田野、村庄、小河等，在这冷清的背景下忽然闪现“一盏灯光”，露出“一副厚重的，多纹的脸”，“他想什么？他做什么？”与其说是一种提问，不如说是为了提醒读者注意这位农夫在“岁月尽竭”“牲口憩息”后的劳作。接着是中镜头，诗人让我们的目光停留在“低矮的小街”“木格的窗子”“泥草的屋顶”上面，婴儿的一阵啼哭打破了小街的沉静，“他就要长大”似乎带来了某种憧憬，但随着“渐渐和我们一样地躺下，一样地打鼾”，这种憧憬又受到了质疑，因为没有什么能够比岁月更“悠久”。最后是近镜头，从室内一群围着炭火讲故事的人，移向室外门口的种种劳动工具镰刀、锄头、牛轭、石磨、大车，这一节引入了“我们的祖先”（与上节的婴儿相对应），加上那些“静静”的劳动工具，进一步强化了岁月的“悠久”。读完这首诗，我们也许会说诗人的感情基调是悲凉的，在那些亘古不变的情景里渗透着宿命的忧伤。但通过认真辨析，我们不难悟出各种沉寂景物下蕴藏的巨大的坚韧，以及诗人穿梭于历史、现实和未来之间的沉重的忧思。在诗的写法上，穆旦提出要追求一种“情绪和意象的健美的糅合”，这首诗中缓缓铺展的情绪之流和众多坚实可感的意象，表明它完全实现了诗人的愿望。这些需要我们在阅读时细细体味。在寒冷腊月的夜里以“寒冷的腊月的夜里，风扫着北方的平原” 为时空大背景，来抒发民族遭受苦难的痛苦之情。该诗从景物和人物两个角度，用了一连串的意象。景物方面，诗人描绘田野枯干、岁月尽竭、牲口憩息、小河冻结、寒风肆虐，仿佛历史同被屠杀的同胞的鲜血一样凝固了，到处没有生机，没有活力；苍天仿佛被鬼子的刺刀捅破，世界又倒退到冰川纪，没有温暖，没有欢笑。人物方面，诗人写了“在古老的路上”灯光映照下的“一副厚重的，多纹的脸”，饱经沧桑 的老人，还在寒夜里为生计奔波。“他想什么？他做什么？”“亲切的”、美好的梦想，却被现实的“吱哑的轮子压死”在路上。 诗人还写到了孩子：在寒风的 扰下，“谁家的儿郎吓哭了， 代哇呜呜”，在这寒夜里，孩子的哭声更加衬托出寒夜死一般的静寂。在日寇的铁蹄下，人民的苦难通过这一老一少两个意象充分展示出来。诗歌结尾处描绘的意象可谓意味 深长，“在门口，那些用旧了的镰刀，锄头，牛轭，石磨，大 车，静静地，正承接着雪花的飘落”，在静静的承受中，中华民 族实际上正孕育着撕破乌云的闪电和粉碎寒冬的春雷！ 穆旦诗歌突出的风格是沉郁顿挫而不悲观，含蓄蕴藉而不晦涩，更富有深沉、凝重、悲壮之感。穆诗擅长使用排比，并且在句式整齐的基础上求变求新，从而避免了排比句式的呆 ，使排比句式既整齐又错落，生动婀娜：写“在寒冷的腊月的夜里”“岁月尽竭了，牲口憩息了， 村外的小河冻结了”，一连串的萧索凄清意象铺排，令人如堕冰窖，不寒而栗。写狂风肆虐，“风向东吹，风向南吹，风在低矮的小街上旋转”，使人联想到日寇在中国的横行霸道，无恶不作。诗人以平静柔和而又令人心酸的抒情笔调，深刻揭示了20 世纪40 年代中国农村的生存面貌。穆旦在抑制了身上的青春期血气之后，写出了在寒冷的腊月的夜里，这首诗真正触及到了某种古老悠远的宁静。诗引入了具体的风景，具体的脸，摆脱了空洞的歌唱和虚弱的厌倦，从而获得了它的坚实。尽管这首诗没有出现“根”这个词，但它事实上是从这个词中获得其安宁和诗意，倘若我们将“祖先”视为我们的根： “我们的祖先是已经睡了，睡在离我们不远的地方， 所有的故事已经讲完了，只剩下了灰烬的遗留， 在我们没有安慰的梦里，在他们走来又走去以后， 在门口，那些用旧了的镰刀， 锄头，牛轭，石磨，大车， 静静地，正承接着雪花的飘落。金黄的稻束郑敏喜欢说“诗的转换”，即让日常生活进入诗的世界，把日常语言化为诗性语言。郑敏完成“诗的转换”过程是完成“诗人和自己的无意识的对话”过程，这个“无意识”，找认为就是诗人潜在的人生哲学意识。郑敏往往是从日常生活中提炼某朴人生哲学，从而上升为诗歌。她的才华就在于，对于日常生活的哲学本质有朴犀利的洞见，比如体现在这首诗里，她能够准确地发现“金黄稻束”的低垂姿态蕴涵着丰富的象征意义，即具有优良传统美德的母亲的辛劳状态，由这两种形象的联系而生发出的崇敬和赞美也就不足为奇了。金黄的稻束这首诗通筋围绕“稻束”这一意象展开想象，无论是“皱了的美丽的脸”还是“雕像”都并未离开“稻束”本身的形象特征。诗人抓住了“稻束”低垂这一瞬间获得了诗意的永恒。英国文艺批评家罗斯金曾经把诗人分成上中下三种，他认为，一流的诗人“见以真确，虽然他生情感，对于他樱草花永远是它本身那么一件东西，一枝小花，从它的简明的连茎带叶的事实认识出来，不管有多少联想和情绪纷纷围着它”。罗斯金启示我们，一流的诗人不仅要有丰富的情感，还要有对情感的克制力和对事物的深刻体察。对于我们今天这个时代的诗人来说，对于了解某种动物、植物属性的能力似乎比了解自己感情的能力要求更高。这一点也是郑敏区别于其他诗人之处。霍俊明：我想重点谈谈前四句。“金黄的稻束站在割过的秋天的田里，我想起无数个疲倦的母亲黄昏的路上我看见那皱了的美丽的脸”，我们知道“金黄的稻束”和“疲倦的母亲”之间有人意象上的对称，“金黄的稻束”从外形上讲，它有一个疲倦的内涵。这里有三个意象是相通的，“金黄的稻束”、“疲倦的母亲”和“黄昏”，这三者有种意象上的和谐。黄昏提供了这首诗歌的背景，我们知道黄昏是白天灿烂之后光线即将隐去的沉静，它是一种暗淡的色调。“疲倦的母亲”哺育了不少儿女，她虽然疲惫但又无所求，“金黄的稻束”就是在这一点上与母亲的涵义相吻合。不仅如此，“金黄的稻束”不是从体力不支的意义上暗合疲倦之意，而是从收获后的沉重来象征疲惫。从文本上看，“我想起无数个疲倦的母亲”，这个“无数”是我们阅读的一个基点，它是指抽象的无数的母亲，而非特指一个，这就使它这首诗从个体的体验上升到人类精神的普遍体验。最后“历史也不过是脚下一条流去的小河而你们，站在哪儿将成为人类的一个思想”，母爱和历史之间哪一个更加重要?郑敏给我们提供了一种思考的启示。这首诗还体现了一种静态与动态的对比过程，“金黄的稻束”是静态的具有雕塑感的描写，而“小河”则是具有流动性的，两者之间也构成了一种“张力”。郑敏具有一种智性的直觉，智性既表现了她的思想也表现了她的情感。最后，我想用唐湜的一句话来概括这首诗歌，“在她的诗中，思想的脉络与感情的肌肉常常很自然和谐的相互呼应，思想的澄澈的光耀里有着质朴的坦荡的感情激荡”。：、诗人川“金黄”修饰“稻束”，既是基于稻束本身的质感，也是一种内在精神的把握，“金黄”、“黄金”意味着高贵。二、在技巧上，它一方面体现了现代主义具体意象和抽象观念的叠加所产生的特殊效果，让它们既互相说明又互相丰富，使感觉往意识突进。另一方面，它也沟通中国古典诗歌对意境的要求，体现了对传统的情境关系的重视。因此，在这首诗中，诗人不仅让“稻束”与母亲建立意识上的关联，也循着事物本身的存在逻辑，把“金黄的稻束”放在秋天的暮色里，让收获日的满月在树巅上照耀它，让远处的群山围绕它，以便强调那座静默的“雕像”。诗人在这里不先画背景而足先画主体，再带出它的背景，也是现代主义陌生化的一种手段。三、前半部分收束时的雕像的静默或静默的雕像，与后半部分结尾时的“一个思想”是对举的，或者说是照应的，是具体意象和抽象观念的一个远距离的“拼接”，最终使“稻束”成了一个类似罗丹思想者式的形象。当然，它是语