音乐欣赏辅学课件8狄奥尼索斯的狂喜浪漫主义时期的音乐

第八章：狄奥尼索斯的狂喜 浪漫主义时期的音乐,第一节 音乐的述说标题音乐、综合艺术和纯音乐 第二节 人生的咏叹歌剧艺术的发展与变革 第三节 纺车旁的心曲歌曲与小型器乐曲 第四节 绚烂的田野民族乐派的兴起 第五节 告别浪漫风格晚期以及对传统的背离,浪漫主义，一种势如破竹的反对权威、传统和古典模式的运动，在18世纪后期到19世纪中期横扫西方文明。 大不列颠百科全书 “浪漫主义”辞条。,哲学家尼采在悲剧的诞生一书中提出了日神和酒神学说。日神阿波罗讲求理性和秩序，而酒神狄俄尼索斯则与狂热、过度和不稳定联系在一起。,欧洲人把浪漫主义看作是酒神狄奥尼索斯精神的发扬光大。 实际上，在任何一个时代，理性的阿波罗精神和感性的狄奥尼索斯精神都是共存的，只是有时候特别强调一个方面而已。,浪漫主义音乐的题材,这个时期的人们渴望突破传统束缚。他们不再像古典主义时期那样处处以理性为行动的准则和最高境界，而是一切从个人主观感受出发，情感成为行动的主宰，情感就是真理。,5,爱情是各类创作中最为突出的题材，这种纯粹的个人体验在19世纪的文学、绘画、音乐中到处都是，而且这爱情还大多是悲剧性的，充满了磨难的，那些或柔情似水、或狂热痛苦的情感被渲染得极其感人。,威尔第茶花女,6,幻想也是这个时期在题材上的一大热点。它不是古典时期的那种理想，它没有确切的目标，而只是脱离现实的梦。艺术家们向往久远的过去或是遥远的国度，在离奇的中世纪传奇和吉卜赛式的流浪生活情景中放任自己的情感和想象。,柏辽兹幻想交响曲,7,大自然得到了空前的关注。在浪漫主义者心目中，这自然仿佛具有了灵性，它们和人一样会悲伤、有激情，或柔情蜜意，或愤怒狂暴。你会在冬天的寒风中看到孤独旅者的身影，也会在大海的怒涛中听见拼搏者的呼喊。,8,浪漫主义音乐的精神特征,音乐特别是器乐被提升至最高境地，它是不可言说的，同时又无所不包。 注重强烈的情感、深深的陶醉、瞬间的感觉，抒情性和戏剧性都达到了前所未有的程度。 追求鲜明的个性化音乐语汇。任何人都试图在共同作曲手法中显示出自己独有的声音。 注重“表现”，将音乐看作思想的载体。将音乐与文学、绘画相结合的“标题音乐”大为兴盛。,9,浪漫主义音乐的形式特征,1，旋律曲折委婉，极富抒情性和歌唱性，音域跨度宽，乐句较长，且常有不规则、非对称的结构。 2，节奏比以往有更多的变化，一个乐章内会有多种节奏型。渐快渐慢的速度、自由速度使音乐具有更微妙的诗意。 3继续使用大小调和声体系，但更强调和弦的色彩性而不是功能性，较多地使用不协和和弦及变音和弦。 4以主调织体为主，复调织体也常采用。,5音乐力度的两极反差比以前更大，极强和极弱、微妙的渐变都是常见手段。 6追求比以往更多的变化和剧烈的对比、戏剧性冲突，各种情绪常呈极端化。 7继续使用古典时期的曲式，同时它们被赋予各种自由变化。有些作品采用更多的乐章，有的浓缩为一个乐章，或使各个乐章尽可能地连成一个整体。 8音色得到空前的重视，一方面重视乐器个性的展示，通过各种演奏法使乐器的表现力得到最大限度的发挥，一方面为追求宏大的气势和浓密的音响，扩大管弦乐队与合唱队的规模。配器技术受到高度重视。,第一节 音乐的述说 标题音乐、综合艺术和纯音乐,标题音乐：讲述故事、表现文学概念或描绘画面、场景的器乐作品。该词为李斯特所创。 综合艺术：瓦格纳针对音乐戏剧作品提出的概念，认为作品中的戏剧、音乐、诗、歌曲和绘画应有机统一成一种新的、完整的艺术形式。 纯音乐：无标题或没有任何其他解释的器乐曲。在它的音乐语言里有着丰富但难以用具体文字语言来描述的思想情感。,“标题音乐”代表作： 1，门德尔松的管弦乐序曲仲夏夜之梦受启发于莎士比亚的同名戏剧。 2，柏辽兹幻想交响曲是自身情感和幻想的产物。 3，李斯特的交响诗前奏曲表达了人生感悟，并借用了诗人拉马丁的诗作。,门德尔松 （18091847）,柏辽兹 （18031869）,李斯特 （18111886）,在标题音乐成为时代潮流的同时，纯音乐也在继续发展，以德国作曲家勃拉姆斯为主要代表。 “纯音乐”（无标题音乐）代表作： 勃拉姆斯第一交响曲,勃拉姆斯（18331897）,第二节 人生的咏叹 歌剧艺术的发展与变革,一意大利歌剧 意大利歌剧以优美的歌唱旋律和浪漫的情感见长，但在不同作曲家笔下又有不同的表现。,罗西尼（17921868）,威尔第（18131901）,普契尼（18581924）,代表作：罗西尼塞维利亚的理发师、威尔第茶花女、普契尼蝴蝶夫人,16,威尔第在继承意大利歌剧传统的基础上，大大提升了它的艺术水准。一方面充分发挥人声美，一方面赋予歌剧以深刻的思想性和强烈的心理力量。就像莎士比亚一样，人与命运的搏斗始终是他的命题，他关注人性，热爱他笔下每一个被命运压迫的不幸者，为歌剧舞台留下了大量个性鲜明、情感深邃的形象。,威尔第茶花女,二法国歌剧 法国歌剧的风格很多样化，既有端庄典雅的抒情歌剧，也有轻松戏谑的轻歌剧。 代表作：比才卡门 取材于法国作家梅里美的同名小说。体裁上归为“法国喜歌剧”，是因其中有对白并带有吉普赛音乐风格，但故事是个悲剧。,比才卡门,比才（1838-1875）,三德国歌剧 虽然在歌剧发展史上德国歌剧较为滞后，但在19世纪异军突起，产生了巨大而深远的影响。 代表作： 韦伯魔弹射手 瓦格纳汤豪舍（序曲）,瓦格纳（18131883）,韦伯（17861826）,韦伯的歌剧魔弹射手（又译自由射手）以德国家喻户晓的民间传说为题材，在音乐上有浓郁的民间风格，并通过奇妙的管弦乐写作描绘了魔幻世界，被看做德国第一部真正的民族歌剧。,韦伯魔弹射手,瓦格纳把自己的歌剧称作“乐剧”，以表示与传统歌剧的不同。 在瓦格纳看来，将声乐美放在首要位置的意大利歌剧传统是本末倒置，歌剧应该是用音乐来表现的戏剧，歌剧中的音乐、戏剧、舞台表演乃至布景等等因素应紧密融合，共同达到戏剧目的。 瓦格纳认为音乐艺术给应该人以精神震撼，将世人从浑浑噩噩的俗世生活中解救出来。,瓦格纳汤豪舍,第三节 纺车旁的心曲 歌曲与小型器乐曲,艺术歌曲这种小型声乐体裁在浪漫主义时期得到空前重视。作曲家们十分敏感地捕捉那些短小抒情诗歌的灵感，用形象的音乐语汇描绘情境。有些歌曲像是朴素的民谣，有些展开一个小小的戏剧故事，有些抒发一种特定的情感。,一歌曲,奥地利作曲家舒伯特被世人誉为“歌曲之王”，他的旋律样式非常多样化，与歌词内容和风格配合紧密，钢琴伴奏担负着形象描绘、气氛渲染和情感烘托的作用，并与声乐形成紧密的关系。 代表作： 小夜曲鳟鱼、纺车旁的玛格丽特、魔王。,舒伯特（17971828）,二小型器乐曲 钢琴曲在19世纪有两种类型：一是篇幅短小的乐曲，技术上不是很难，灵感十足，富于歌唱性和抒情性。这类可爱的小曲是音乐会上受欢迎的曲目，也是家庭音乐生活中重要的内容。另一类表现出演奏家对炫技的兴趣，他们在音乐会上以惊人的力度、速度和前所未有的高难度技巧令观众狂热。,19世纪在钢琴音乐创作和演奏方面做出重大贡献的作曲家首推肖邦和李斯特。 代表作： 肖邦“英雄”波洛奈兹，Op.53 肖邦玛祖卡，Op.7.No.1 肖邦练习曲，Op.10.No.3 李斯特匈牙利狂想曲第二号。,肖邦（1810-1849）,李斯特（18111886）,第四节 绚烂的田野 民族乐派的兴起,随着19世纪中期在欧洲普遍兴起的民族独立运动和民主思潮，音乐的发展也发生了变化。在俄罗斯、捷克、挪威、芬兰等国，音乐家们以本民族的历史、传说和风俗生活为题材，以独特的民间歌曲旋律和体裁为音乐素材，创作出优秀的带有鲜明民族特色的作品，形成了强有力的民族乐派。,民族乐派代表人物：,捷克：斯美塔那 （18241884）,捷克：德沃夏克 （18411904）,俄罗斯：格林卡 （18041857）,俄罗斯：里姆斯基科萨科夫 （18441908）,俄罗斯：穆索尔斯基 （1839-1881）,俄罗斯：柴科夫斯基 （1840-1893）,挪威：格里格 （18431907）,芬兰：西贝柳斯 （1865-1957）,代表作： 斯美塔那：交响诗沃尔塔瓦 德沃夏克：交响曲自新世界 里姆斯基科萨科夫：交响组曲舍赫拉查达 穆索尔斯基：钢琴组曲图画展览会 柴科夫斯基：第四交响曲,第五节 告别 浪漫风格晚期以及对传统的背离,19世纪与20世纪之交，可能是西方音乐史上风格变化最为丰富、现象最为复杂的时期。一部分人并不在意使用已有的技法，在精神上却力图寻求自由；另一部分人努力挣脱传统的束缚，创造全新的表现手段。,代表作： 马勒交响组歌大地之歌 德彪西交响诗牧神午后,马勒 （18601911）,马勒的音乐风格：篇幅长大，情感强烈且变化繁多，常常转折突兀。使用超大规模的乐队，经常在交响曲中加入人声。 德彪西的音乐风格：以细腻透明、色调层次非常丰富的音响效果表达朦胧的诗意，这种风格被称作“印象主义音乐”，