让艺术教育成为幼儿自我表达和表现的天地.doc

让艺术教育成为幼儿自我表达和表现的天地贾家弄幼儿园 周汤艳摘要：艺术教育在幼儿时期是非常重要的活动，它除了可以提升幼儿的创造力外，更能抒解幼儿的情绪及统整其学习的经验，培养健全的人格特质。为了走出艺术教育的误区，让艺术教育切实成为幼儿自我表达和表现的天地，我尝试了一些引导幼儿主动学习的新做法。关键词：自我表达 自我表现 感受和体验 前 言 人活着要有自己的价值，有价值就要表达于公众面前，幼儿同样具有强烈的自我表达欲望。由于他们所能运用的自我表达手段有限，艺术便成为幼儿自我表达的重要方式。纲要反复指出艺术是幼儿“表达自己的认识和情感的重要方式”，要使幼儿“大胆地表达自己的情感、理解和想象”。并指出这种艺术表达是“自由表达”，是“创造性地表达”等。创造性活动是人的潜在能力的表现。幼儿同样具有强烈的创作欲望，受这种欲望的驱使，他们不停地进行各种寻求和探索。现代艺术以创造为前提，其基本特色是求新求异地创新。所以，幼儿艺术是发挥年幼儿童创新潜能地最佳载体，我们要努力使艺术教育成为幼儿喜欢和感兴趣的活动，并使幼儿在活动中充分表达自己的感受和体验，表现自己的个性特点及丰富的想象力和创造力。一、理解、支持并注重幼儿的自我表达和表现 艺术是幼儿的一种语言。在艺术的世界里，幼儿用声音和动作，用线条、形状和颜色表达和表现自己的感受和内心体验。 给幼儿一片自由的天地，让幼儿用自己的方式“讲述”自己的故事！1、艺术活动是幼儿自我表达的重要方式 自我表达是艺术的主要功能之一，这种功能是艺术的各种特性所决定的。 形象性 艺术是形象语言，幼儿思维的主要特点是具体形象性，所以艺术的形象性特征便天造地设地成为年幼儿童表现自我的最佳方式。 愉悦功能 艺术的愉悦功能与幼儿的情绪、情感特点共鸣。艺术中蕴含的丰富情感通过审美中介感染着儿童的心灵。幼儿的情感易于激发、易于表露，对喜怒哀乐都容易产生共鸣，所以他们总是以强烈的情绪去迎合绘画、音乐、诗歌、舞蹈和戏剧中流露出的热烈的感情。 开放性 艺术允许各种儿童自由参与，并允许自由发挥。它容许参与者将自身内在信息与外在信息广泛交流。这种开放性特点给幼儿的自我表达提供了丰富而广阔的天地。 宽容性 艺术接纳各种不同智力水平的儿童，给他们提供表现自我、发挥所能的均等机会。它不会让儿童做“陪读生”而浪费时间和智力资源。艺术也最包容个性，包容个性差异，对所有儿童都提供一视同仁的爱心，不歧视，也不限制。所以艺术也是对幼儿进行个别教育的良好手段。 自主性 艺术提供的自主性是幼儿自我表达的最珍贵的特性。所谓自我表达就是儿童本人表现自己想要表露于众、表现与外的内在信息。这样的表达基于自身的内在需要，出于自发的行为倾向，因此只能由主体自身做主而不应该受到教师强加的干预和控制。可以认为主体性是自我表达的灵魂。2、注重幼儿自身的感受和想象，让幼儿充分表达和表现 每个幼儿都有自我表达和表现的需要，他们不仅用语言，也常用艺术的手段，用自己的声音和动作，用自己的画表达和表现自己的感受和内心体验。有这样一个实例：在一次绘画活动中，我请全班幼儿照着范例画房子。小凡画得十分认真、投入，但她并没有按老师的要求画。她画了一座看起来歪歪扭扭的房子。当我让每个小朋友讲讲自己的画时，小凡带着一种满足感说：“这是我设计的楼房，整座楼都是我家，我住一楼，妈妈住二楼，爸爸住三楼。”我问：“你们一家为什么不住在一起啊？”小凡回答说：“这样，我爸爸妈妈就不会再吵架了，我也不用再害怕了。”如果按照以往的标准，这张画既不美观又不符合老师的要求，但它却是孩子真实愿望和情感的表露。从这张画中我看到了小凡的内心世界，同时也发现了小凡有着较强的想象力、创造意识和解决问题的能力。小凡是在用绘画的方式表达自己内心的需求与感受，宣泄自己的情感。教师肯定了她的想象和表达方式，这种做法使小凡的情绪得到了正当的宣泄，情感得到了满足，有效地促进了其心理的健康发展。从这个例子中可以看到，教师在正确观念指导下的良好的教育行为实现了艺术教育所要追求的最大价值。 另外，艺术活动符合幼儿思维具体形象、富于想象、活泼好动的特点，能使幼儿从中获得极大的快乐和满足。在日常活动中，教师若注意观察便可发现，在没有心理压力的情况下，许多幼儿常常会在各种场合自发地、旁若无人地舞蹈、作画，并会长时间地陶醉于这种充满乐趣的想象活动中。在音乐活动中，老师让幼儿听音乐自由做动作的时候，也是幼儿最快乐、最陶醉的时候；在美术活动中，老师让幼儿画意愿画的时候，往往也是幼儿最投入、最开心的时候。因此，我们要努力使艺术教育成为幼儿喜欢和感兴趣的活动，并使幼儿在活动中充分表达自己的感受和体验，表现自己的个性特点及丰富的想象力和创造力。 如何使幼儿在艺术活动中表达自己的感受和体验，并真正体验到快乐呢？很重要的一点就是艺术教育的内容要贴近幼儿的生活，并且是幼儿感兴趣的。老师们在工作中都有这样的体会：当幼儿对老师安排的内容不感兴趣时，即使老师想尽办法引导他们，其结果都是不理想的。试想，如果教师坚持按准备好的内容去做，把孩子的注意力硬拉到自己确定的内容上来，表面上看似乎完成了教育目标，但实际上幼儿并没有真正学懂。这样做还可能会扼杀幼儿的想象力和创造意识。如果我们能满足幼儿的兴趣和需要，那么他们所得到的除了艺术兴趣的增强和技能的提高外，还能产生成就感、自信心、并促进想象力、创造力的发展。 在以往的艺术教育中，老师常常忽视幼儿的主动性，低估幼儿的能力，没有给他们充分的自由活动空间，过分注重技巧训练。例如：在音乐活动中，为了使幼儿了解和热爱大草原的自然景色，老师在教唱歌曲后，又编了舞蹈。老师一遍一遍教，幼儿机械地重复学，使本来很好的音乐活动变成了枯燥乏味的动作训练。幼儿的兴趣随着一遍遍的“不对”声递减。这不但不能引起幼儿对蒙古族人民的热爱之情，反而扼杀了幼儿对艺术活动的兴趣。如果教师能给幼儿充分的自由活动时间，使他们能充分利用自己已有的经验，展开想象的翅膀，并自由地表现出来，就会取得比较理想地效果。作为教师，我们要不断地告诫自己：艺术教育不是机械的技能训练，模仿不是艺术。艺术教育是要培养幼儿的艺术兴趣和在艺术活动中表达自己的认识与体验的倾向。我们不可能把所有的孩子都培养成音乐家、画家，每个孩子的知识经验不同，爱好和关注的事物不同，他们在看待同样的事物时，感受也会不同。但如果我们保护孩子们对艺术活动的兴趣，尊重孩子的感受和体验，支持和鼓励他们按照自己的认识和理解去无拘无束地表达和宣泄自己的情感，使他们的需求得到满足，他们将来就会用良好的心情去欣赏生活中美好的东西，他们的生活就会更丰富，生活的质量就会得到提高。案例：在一次写生活动的下午，家长来接孩子的同时也欣赏了他们的作品，很多大人都纷纷夸奖自己的孩子，可是小小的奶奶却指着小小的画问她：“小小，你看人别人的画画了好多迎春花，多漂亮啊？你怎么才画了这么几朵啊？”小小认真地说：“对呀，我画的迎春花就开了这么几朵啊。”“那你怎么不多画几朵，那不是更漂亮吗？”“可是，我画的那儿就开了这么几朵呀！”小小急得眉头都皱住了，生怕奶奶听不懂她的意思，把“就”字拖了很长的音。可奶奶还是不解地说：“多画上点好看。”没等奶奶的话说完，小小就使劲拉着奶奶走到花坛旁边，我才恍然大悟。只见小小理直气壮地指着迎春花的一个枝条说：“我画的就是这儿！你看，上面的花就这么几朵，我也只能画这几朵。”奶奶这才明白了其中的原因。其实，小小在画的时候我就看了她的作品，画面干净、整洁，是用一种完全“写实”的方法将她看到的景象记录下来的。虽然她画的花很少，花朵也很小，但是我主动这就是小小眼中的迎春花，这就是小小用与众不同的表达方式画出来的画儿，这就是她内心深处的真实体验。 （由于幼儿的性格、喜好和原有经验各不相同，所以，他们对同一事物的感受和体验也就各不相同。教师接纳并尊重小小的“写实”的表现手法，使小小独特的表达方式得到理解和支持，自信心得到了保护。这会使她敢于并乐于用绘画的方式表达自己的所见、所思、所想。作为教师，我们要时刻提醒自己：艺术活动首先要让幼儿敢于表达和表现自己的感受与体验。）二、接纳和赞赏幼儿的差异性、独特性和创造性 科学的本质在于求真，艺术的本质在于创造；科学的答案只有一个，而美的标准却有许多。接纳孩子的差异，赞赏幼儿的独特性和创造性，将使幼儿真正领略到艺术的真谛。1、创造源于教师的理解和接纳 美感是个人主观体验，具有很大的个体差距和年龄。然而长久以来，由于在艺术教育中片面追求技能技巧，过分注重结果，用一把尺子去衡量所有幼儿，结果压抑了很多幼儿的想象力和创造意识，甚至常常使一些幼儿受到打击，以至失去自信心和对艺术活动的兴趣。 在艺术活动中，幼儿的情感体验、联想、表现、表达是不同的、多元的、可变的，有相当大的自由度。如听到同一音乐，不同的幼儿有不同的感受，他们会按照自己的想象，随着音乐进行创造性的表现。这种差异与幼儿在艺术活动中体验和主观感受有关。同时，个体差异也会使幼儿的艺术表现出现差异。教师要接纳幼儿的差异性、独特性和创造性，使幼儿在艺术活动中体验到成功和乐趣。其实，每个幼儿都是“画家”、“表演家”，他们不是不会表达中的心理感受，而是不会按成人的方式来表达。如果我们允许幼儿按自己的方式表达，他们就会无拘无束地发挥自己的想象，表达他们的所见所感。案例：为了训练幼儿手指的灵活性，在一次撕纸的活动中我请孩子为餐厅撕面条。大家的兴致都很高，十分投入。当我走到丁丁身旁时，见他撕得很认真，但是他撕的却不是面条，而是一块块的。我很奇怪，蹲下来问：“丁丁，你在撕什么呢？”他马上说：“周老师，我在撕面片。”我说：“老师刚才教你们撕的时面条不是面片呀？”他回答我说：“可是我就想撕面片，因为我喜欢吃面片。在家里我奶奶就经常给我做面片吃的。”“好，那你就撕面片吧。”我接纳了他的做法，又引导他：“你的面片还能撕成什么形状的呢？”我撕了一个三角形，他马上就明白了，自己撕了正方形，圆形等。尽管他没有撕面条，但是他也在自己原有的基础上提高了，进步了。 （的确，幼儿的创造源于教师的理解和接纳。以往我们对幼儿作品的基本评价时要按老师的要求去做，并以“像”或“不像”为标准，很少听孩子的真实想法，久而久之就压抑了孩子的创作欲望。教师适时的倾听了丁丁的想法，承认了他想法的合理性，在接纳他的同时又巧妙地进行引导，使丁丁有了更大地创造和更好地发展。试想：如果老师批评、指责他，会有这样的结果吗?其实，教师的真正作用就在于真正地接纳和适时地引导幼儿。）2、尊重幼儿不容忽视 每个幼儿都需要成功，需要尊重。幼儿一旦受到尊重就会产生一种良好地自我感受，形成一种积极、主动的心态。因此，在一日生活中时时刻刻都要注意，无论你有多忙，都要表现出对孩子的关注和重视。教师要以“艺术活动为起点、尊重幼儿的艺术表现、帮助幼儿成为艺术活动的主人为新的艺术教育思想，充分了解每个幼儿对艺术活动的不同起点，实施有针对性的、多方位的、多层次的、多角度的教育，培养幼儿对艺术学习的积极性和主动性。有时教师的一时疏忽，会造成幼儿心理上的伤害。此外，教师还要看到每个孩子在其原有水平上的进步。因为孩子之间是存在差异的，不能用一把尺子衡量所有的幼儿。特别是对于一些“特殊”的孩子就更要多鼓励，是他们有自信。如果支持他、接纳他，并在他的经验基础上给予具体指导和帮助，效果会更好，这也是艺术教育所要追求的目标之一。三、支持和引导幼儿为实现自己的艺术表现而学习必要的技能 幼儿的艺术表达与表现需要相应的技能，而技能又只有在表达与表现活动中才能获得，并为表达和表现服务。让我们尝试着：在幼儿感兴趣的艺术活动中激发他们学习基本技能的需要；在幼儿有需要和兴趣时，帮助他们获得必要的技能。1、在幼儿有需要时融入技能技巧的教育 我国传统的艺术教育较重视理性知识和技能的传授，把传授技能技巧作为掌握知识、发展理智的根本途经。在教学中，教师忽视了幼儿的观察、思维、想象，造成孩子艺术表现的模式化、固定化，对生活中的美无动于衷，这与艺术教育的最终目的是背道而驰的。幼儿的艺术生活不仅是他们思想、情感、兴趣和对外部世界认识的表现，作为审美活动，更重要的还在于对美的追求，要让幼儿感受和理解真、善、美，引起幼儿的情感律动，给幼儿以美的享受，陶冶其情操，这才是幼儿艺术教育价值所在。在实际工作中，许多老师感到困惑：在艺术教育中有关的技能技巧是不是就不用教了呢？一教不又是等于告诉孩子了吗？要教又如何教呢？我认为，这不是说幼儿艺术教育完全不要教技能技巧，而是要在适当的时候以适当的方式教给孩子。技能是为幼儿更好地表达和表现自己的愿望服务的，如果我们善于给幼儿创设宽松的环境，让他们在探索中积累经验，并在他们对学习艺术技能技巧产生需要时运用观察、记忆、体验、联想、欣赏等方法进行启发式教学，就会收到事半功倍的效果。 案例：我在美工角放了一条剪好的蛇，让愿意剪蛇的孩子观察后自己剪。几个幼儿有不同的表现：有的把蛇拿起来看了又看，然后开始剪；也有的看了半天才开始动手；还有的看了半天还不知道从哪儿下手。我启发他们看同伴是怎么剪的。剪好后，我没有评价谁剪得好，而是带着幼儿到户外玩自己剪好的蛇。我把自己的蛇一抡，蛇就转起来了，很好玩。可当幼儿也学着我的样子抡蛇时，蛇却断了。有些幼儿只剪出个弧形的长条，根本抡不起来。他们懊恼地跑来告状，并不停地用胶水将两半的蛇接到一起。可是接起来的蛇转不起来，他们有点急，因为剪不好蛇影响他们玩的质量。这时他们有了要把蛇剪好的愿望。为了解决他们的问题，我根据他们的不同情况给予了具体的指导和帮助。孩子们都非常认真地学习剪蛇的技能，大部分孩子剪得都有进步，似乎比平时学得要认真并且学得快。以后得几天里孩子们还在不断地剪蛇，不是孩子剪的技巧大有进步。 （教师利用结果反馈的方式来调整孩子们的行为，而不是批评、指责孩子们。让孩子们到户外去玩蛇，可是没有多久蛇就断了，这时孩子们产生了剪好蛇的需求。教师在这个时候教孩子们剪圆的技巧，孩子们自然愿意学，而且学得很认真。所以说，技能技巧不是不能教，而是要在适当的时候以适当的方式教给孩子。）2、将幼儿要学习的技能技巧转化为孩子的需要 有些技能技巧不一定是幼儿当前的需求，这就需要教师寻找教育契机，把要求幼儿学习的内容转化为幼儿的需求。我班的欣欣比较内向，从不主动参与美工区的活动。我发现后就让她与别的小朋友一起到建筑角游戏。慢慢地她能够搭积木了。一天，她搭了一列火车，我及时肯定：“你搭的是一列大火车，对吗？真不错，如果能在火车头上画个