学科教育论文-幼儿师范装饰画教学的感想.doc

学科教育论文-幼儿师范装饰画教学的感想内容摘要：文章对幼儿师范装饰画教学作了一个全面的阐述，由装饰画的特性引申出幼儿绘画与装饰画之间的联系，从而决定了幼师生装饰画教学的重要性，并简述了自己的教学实践经验。关键词：抽象性形式美音乐美个性美装饰绘画造型中的单纯美，经历了一个从不自觉到自觉的过程。当人类处于童年时代，艺术仅限于对人类劳动生产活动和对自然崇拜的简单记录。艺术表现的稚拙、质朴，在后来的人们看来从中透露出一种单纯的美，这是不自觉的。现代装饰绘画所追求的单纯美，既借鉴了原始艺术，同时也吸收了民间艺术甚至儿童艺术中的单纯美，成为一种主动积极的追求。正是由于民间艺术和儿童艺术与装饰画的必然联系，在幼儿师范教学中提倡装饰画教学，有利于师范生更好地掌握和运用装饰画，给孩子们一个形式上美丽缤纷的世界，也有利于培养和挖掘孩子们绘画的天性，使他们身心健康快乐、全面地发展。一、装饰绘画的特性装饰绘画的艺术美是一种综合的美，它包含着对材料质感的敏感，对装饰语言的驾驭，对工艺技能的娴熟和最富创意精神的体现，把人类的精神、情感和信念变成了一种可感、可知、可触的物质形象造型。1.直观抽象性装饰画要求在表现形式上不但是再现直观物象，更是选择和概括，表现其本质。装饰绘画较之一般绘画而言，由于其实用功能和制作特点，因而在表现方面比一般绘画更多地采用抽象形式，这种抽象形式是从自然形态中演化来的，因此，它不可能脱离现实生活，只不过是间接地、象征地表现而已。2.平面形式美装饰画的任务是创造具有装饰的美感。而美感的创造过程也就是符号形成的过程和信息传达的过程，美感的过程其本质可以认为是独特的次序作用过程，是艺术家自由思维选择的结果，符号和构成的抽象体系给予了黑白装饰艺术高层次的语言，把现代的旋律节奏及抽象形式、平面构成规律运用在造型构思与极力效应的处理中，以求得装饰画的装饰语言和装饰效果。3.节奏韵律感节奏和韵律中包含着变化与统一的含义，可表现为多种多样的形式。大小不同的相似形排列得当可以有和谐的美感。大小不同的不相似形，假如排列得有次序也同样可以获得另一种和谐的美感。大小相同的形由于排列上的变化、巧妙的虚实处理也仍然可以有另一番情趣的和谐。节奏和韵律可以营造一种艺术魅力，发挥这种魅力，就可给作品带来强烈的艺术感染力。尤其是作为装饰绘画，它本身就属于一种“理智型”的艺术形式，主观形式美的因素也内涵得较多。在对于节奏和韵律的审美实践中，既要凭朴素的视觉快感，更要靠必要的艺术修养。二、幼儿师范美术教育的重点1.幼儿与装饰画孩子画画的过程，正是用自己的心灵重新建构世界的过程。这种伴随着儿童兴味的造型活动，可以培养出锐敏的观察力、对形象的感受力、丰富的构想力、表达的流畅性、思维的独创性、塑造的可变性、再决定与再构成的能力、综合与联系的能力、宏观与微观的调节能力等，这些能力是一切人才所应该具备的。当艺术发展到一定阶段，被一种僵死的模式桎梏时，历史总会推出一批勇于革新的艺术家，主张用儿童一般清洁的眼睛来观察和认识世界，摆脱艺术上的陈规陋习。因此看来，童心，是艺术家最该保留的品质。被世界著名美术史专家里德誉为在毕加索、康定斯基之后的当代第三个伟大画家保罗克利，以不可阻挡的气势在艺术领域里开辟了一个崭新的天地，他主张回归原始，回归自然。原始艺术具有朴实单纯的特点，在形式上和儿童画有极大的相似之处。正因为如此，引导儿童绘画，不宜模仿别人的作品，即使是写生，也不必画得与大家看的一样。艺术的创造动机，往往发端于爱，发端于感动。这也正是装饰绘画的指导思想。幼儿与装饰画有着与生俱来的联系。2.幼师生与装饰画由于儿童的想象力和创造力大大超出我们的估计，所以我们不必用自己的一套模式去限制儿童的想象和创造。然而，儿童又是很容易被先灌输的东西定势的。所以将什么观念灌输给儿童，必须认真选择，否则遗患无穷。因为儿童的世界是一个充满幻想的世界，在这个想象的世界里，可以把本来在一起的东西，挥手告别；可以把相距万里的东西，重新拉起手来。想象对于艺术家十分重要，没有想象就没有艺术。艺术家只有用想象的丝线才能把一颗颗记忆的珍珠串起来，成为五光十色的艺术彩链。一个优秀的儿童画指导者，最能了解创作的兴趣之所在及表达的兴奋点，并能通过愉快的形式引发出来，展现出一个美妙的装饰天地。听故事，想象画；以优美的诗歌，引发孩子的绘画想象力；音乐是诱发想象力的好助手；自然美能激发想象；丰富的生活基础是产生想象的源泉；想象力的锻炼随时随地都可以进行。正是由于幼儿与装饰绘画之间有着许多相融的东西，所以培养幼师的学生学好装饰绘画，不仅可以利用于幼儿园的环境布置和教、玩具制作上，还孩子们一个纯真美丽的世界，而且能够正确引导幼儿绘画出美丽的图画，开发他们的想象力和创造能力，意义十分重大。三、师范装饰画教学的体会1.细细品味形式美装饰艺术是一种非常讲究的艺术，往往形式美的表现就是它的内容。所以，装饰画是形态优美、色彩悦目，使人看了轻松愉快的艺术，它是富有生命和情感的。所以在实际教学中，主要引导学生去细细品味装饰绘画的形式美感，让他们体会到装饰的形式会像内容一样打动人。而“点、线、面”则构成了装饰艺术最基本的视觉形式语汇，对形式语言的推敲经营并确立其在作品中的独立价值，就是作品的装饰倾向，装饰最能促使个人风格的形成。装饰画是一种理想化的艺术形式，它不以“如实地”描绘大自然为最终目的，在不违背自然真实性的前提下作者可以大胆地、更多地运用“形式美”的规律和法则，以夸张变形的艺术手法，对自然界的一山一水、一草一木加以美的再创造，使其不论在形象、色彩、构图诸方面，由自然形态升华为艺术形态，使装饰在整个造型艺术领域里，获取更广阔的新天地和无与伦比的生命力。“求变、求新”是达到形式美的一种手段。在课业练习中，利用装饰画的视觉造型艺术语言引导学生多方位、多角度、多层次地运用想象能力来改变视点，改变形象外部或内部特征，并进行夸张、提炼而产生新的视觉形象，是一种调动、诱发创造心理的艺术刺激手法，也是装饰画教学中一种求异思维的引导。装饰画中的“求变求新”的内容可分为“变意念、变形、变构图、变色彩、变工具材料、变表现技法”六个部分，其中，变意念是核心，变形是装饰艺术的重要特点。变意念主要是指装饰画创作的构思选择，培养学生用视觉语言表达事物和思维的能力，而使构成的画面达到一画多题、一题多变、一变多想的效果。2.尽情感受音乐美装饰画应富有鲜明的节奏感和韵律感，装饰画在画面上如何体现节奏感，有赖于对比手法，有赖于变化与统一这一普遍规律，以及条理性与反复性这一艺术的组织法则。当形、线、色有条理、有规律地重复出现和富有变化地重复排列时，便可获得理想的节奏感效果。节奏，近乎于“节拍”，它是一种机械的律动