意大利建筑中的家具设计.docVIP

意大利建筑中的家居设计 班级：设计策划与管理指导老师：余强姓名：刘鹏程学号：0850933内容摘要：毫无疑问,优雅、独特的意大利设计赢得了许多的欣赏者,这些欣赏者很快就变成了这些设计品的崇拜者。意大利的家具和灯具的名字在这些崇拜者之间口口相传,许多人由此分享了同样的观点和品味,这群人也越来越多。意大利的收音机、电视机、灯具、家具、甚至门把手和水壶都开始成了一些人的崇拜品。当然,这些崇拜品并不是千篇一律的。每一代设计师都有他们独特的创造力,每一代人都创造了他们自己的崇拜品。 今天,意大利设计几乎成为“优良设计”的代名词,就是在中国,“意大利服装”、“意大利皮鞋”、“意大利家具”、“意大利灯具”也是家喻户晓的名牌。意大利悠久的历史和文化也确实使这一民族形成了对于美和造型的感觉,意大利的气候和自然风光激发了意大利人的灵敏和创造力,他们那些漫不经心的发明深深的植根于他们的传统。就如本世纪最伟大的建筑师、设计师吉奥庞提所说,“意大利一半是天主创造的,另一半是建筑师创造的”。关键词： 家具设计 人文主义 创意产业集聚 反思 创新正文：意大利的热情与浪漫，源自那片养育它的地中海神秘土地。如果说热情是意大利人创作激情的热身，那么浪漫则是意大利人勇于挑战自我的原动力。意大利设计之所以举世闻名，是因为其设计总是出人意料，但细想却又在情理之中。眼前一亮、茅塞顿开的惊喜，让世人对意大利设计持有一种特殊的偏爱，而意大利设计，几乎成为“优良设计”的代名词。意大利虽然在早期现代设计发展过程中形象并不突出，但在二战以后，尤其是在50年代以后，意大利成为现代设计最具活力的地方，意大利设计师们的创造性才能，极大地丰富了现代设计的内容。意大利还是激进设计运动的发源地，从60年代的泼普设计到80年代的后现代设计，意大利的设计师都扮演了重要的角色。二战后迅速崛起与腾飞的意大利设计学派以艺术与科技、传统与现代的完美结合引领着全球的设计时尚与潮流，意大利现代设计学派表现为一种整体性的设计文化，它融会于产品、服装、汽车、办公用品、家具等诸多的设计领域中，这种设计文化是根植于意大利悠久而丰富多彩的艺术传统之中的，并反映了意大利民族的创造思维和艺术才能。 二战后，工业和社会的变革否定了意大利法西斯主义的浮华与荒谬，为设计的发展铺平了道路。意大利结束了25年与外界隔绝的状态，开始了世界各国文化，研究德国鲍毫斯、北欧功能主义和美国商业设计。 1945年之后，意大利设计建立起了世界性的声誉。“意大利设计”作为一个特殊风格的专有名词出现在人们的视线之中。这个时期，意大利人称为“重建时期”。20世纪50年代意大利家具设计开始出现活跃气氛，由于意大利小型工厂的泛滥，许多建筑师转向家具设计，他们与工厂合作，产生了工业与艺术富有生命力的联姻。在他们的设计中主要体现了建筑空间的整体美学风格和艺术造型，形成了具有意大利风格的家具产业。20世纪50年代中期，随着意大利工业设计杂志创刊，工业设计师协会成立，随后的“米兰三年展”大获成功。1951年的米兰三年展第一次向世界展示意大利正式开始自己的设计运动。展品包括奥利维蒂公司的莱克西康80型打字机，小型手提打字机里特拉22（Lettera22）型，维斯帕小型摩托车，庞蒂设计的维谢塔（Visetta）缝纫机，西斯蒂格里奥尼(Castiglioni)兄弟设计的灯具，西斯塔利亚轿车等等。 意大利设计逐渐以一种激动人心的形式展现于世20世纪60年代开始，工业设计师们越来越多的趋向消费品生产，建筑师们也转向产品设计，并组成专业团体和协会。他们借鉴斯堪的纳维亚的功能主义设计风格和美国有机设计风格，重新建立了自己的设计工业，确定了二战后的工业设计政策。意大利家具设计开始运用更多成本低廉的材料，运用轻巧艳丽的色彩展示新的风格。1965年，“意大利室内景观”已成为著名的室内设计流派。此时，意大利的设计风格已经活跃在世界设计舞台上，与北欧设计学派平分秋色。它的家具设计更是遥遥领先，著名的设计大师 Ettore Sottsass 领导的“激进设计”在跨入80年代后，震惊了世界设计界，意大利设计的统治地位延续到了21世纪。意大利现代家具的风格定位，与其他现代家具的风格并无太大的分别，但是如果拿北欧家具与意大利家具比较，还是可以看出两种系统不同的风格，北欧家具的踏实稳重，不及意大利的浪漫与幽默。意大利家具在设计与功能的拿捏方面，还是较偏重艺术性，用色、线条都很活泼大胆，这或许是民族性使然，却也是意大利现代家具最突出的特色只是能应付生活机能还不够，最重要的是要有艺术美感。意大利著名作家和艺术评论家乌贝托艾科在谈到意大利设计时说：“如果说别的国家有一种设计理论，意大利则有一套设计哲学，或许是一套设计思想体系。” 意大利之所以能够成为设计大国，不只因为他们重视创意，更重要的是创意和设计就是他们生活的一部分。意大利家具荟萃了数千年的人文历史，将传统制作工艺与当代先进技术手段融于一体，其最显著的特点就是巧妙运用黄金分割，使家具呈现一种恰到好处的比例之美。意大利始终是艺术之都。在意大利这块地方，设计没有彻底的被商业化，仍然被奉为艺术。设计师们始终保持着一种独立的艺术家身份，虽然大部分的设计师他们都是建筑师，但意大也许正是因为这样，才形成了他们独特的艺术风格。在意大利，建筑学设计横跨了城市规划、建筑设计、室内设计、家具设计、展览设计、工业设计、平面设计、服装设计等跨度极大的领域.为了艺术和工业之间特殊的联姻，意大利在寻找 一种新的设计模式，一种新的设计意识形态。除了历史和文化的因素外，意大利文化的很大一部分是其实用性。受斯堪的纳维亚的功能主义设计风格和美国有机设计风格的影响，意大利设计逐渐追求实用性。设计试们在传统文化的的艺术熏陶下，又表现出了一种与传统相连不断的创新能力。意大利设计不仅表现在善于处理过去和未来的关系 ，还表现在能够赶上技术进步，新材料发现和新机器发明的步伐，意大利设计师引以为豪的是他们能与工业界保持密切的关系，并将革新融入他们的设计。设计师的职业化，高度的审美敏感性，超常的空间层次感觉，对材料价值的重视等，构成了与众不同的意大利设计。意大利巴洛克家具17世纪以后发展到顶峰，家具是由家具师、建筑师、雕刻家手工制作的，家具上的壁柱、圆柱、人像柱等高浮雕装饰 ，精雕细琢的细木工制作，是王侯贵族生活中高格调的贵族样式，是家具艺术，建筑艺术和雕刻艺术融合为一体的巴洛克家具艺术，极其华丽。意大利文艺复兴时期家具只要吸收了古罗马家具造型的某些 因素 ，同时又富裕新的表现手法，尤其突出的表现在吸收了建筑装饰的手法来处理家具造型。把建筑上的扶壁柱、台座等建筑装饰 局部形式移植到家具装饰上，同时还充分利用了 绘画、镶木、雕刻等手法，形成了意大利文艺复兴式家具的风格。一年一度的全球设计界的“盛宴”-第48届米兰国际家具展在今年5月隆重举行，随后更大规模的“米兰设计周”也在米兰地区拉开了帷幕，来自全世界140多了国家和地区的专业人士都云集米兰，在意大利米兰先进的的设计潮流带领下，一定对中国的家具设计有不小的启发。米兰作为设计王国的“首都”，它的大街小巷无处不展示着这个国家人们对艺术的热爱，全世界的知名品牌都会在米兰发表他们的设计宣言和新产品亮相，丰富多彩的设计活动在易州中此起彼伏，这种设计文化创意产业的高度集聚。也依赖与政府的产业政策扶持，营造整体的城市建筑环境与设计文化氛围，中国的创意产业、家具制造企业等应该从中学习和借鉴。近年来，越来越多的国内家具企业到米兰参展，他们大多数人是去模仿或者抄袭，以至于引起了意大利知识产权组织与工业设计组织的警惕。中国作为一个发展中国家，应该多多借鉴意大利家具，但是改良设计和模仿抄袭是有区别的，应该从意大利创意产业体系上去学习，从设计内涵上去学习。作为正在从“中国制造”脉迈向“中国设计”的当代中国，中国的家具企业家与设计师应该从城市建筑与公共环境、设计品牌与文化等多个方面系统的学习，才能成为“设计中国”。米兰国际家具展上，技术、材料、工艺的创新和产品设计是同步进行的，展览陈设、品牌文化、设计推广是展览的主要功能。国内的家具设计与此相差甚远。如今的意大利家具产业已经超越设计与制造的阶段，进去到打造世界级品牌，而在中国家具的设计还处在对意大利家具的抄袭阶