[教育] 心理剧简介.doc

校园心理剧与心理健康教育 一、什么是心理剧心理剧是由维也纳的精神科医师莫雷诺（Jacob Levy.Moreno）在20世纪30年代创立的一种团体心理治疗的方法。它是通过特殊的戏剧形式，让参加者扮演某种角色，以某种心理冲突情景下的自发表演为主，将心理冲突和情绪问题逐渐呈现在舞台上，以宣泄情绪，消除内心压力和自卑感，增强当事人适应环境和克服危机的能力。这是一种可以让你练习怎么过人生，但不会因为犯错误而被惩罚的方法。心理剧的治疗方法自莫雷诺创立以来，深受学校心理学家的喜爱。由于它能有效地吸引学生的参与，并可针对不同的心理问题定义问题、设计情节，可解决大量学生中存在的问题，所以，也深受学生的喜爱。因此，校园心理剧也就发展起来了。校园心理剧就是把学生在生活、学习、交往中的冲突、烦恼、困惑等，以小品表演、角色扮演、情景对话等方式编成“小剧本”，其中溶入心理学的知识、原理、技巧。让学生自己表演发生在他们身边熟悉的、甚至是亲身经历的事，从中体验心理的细微变化，领悟其中的道理。同时使观看演出的学生在轻松愉快的气氛中，学到一些解决问题的方法，帮助他们提高心理素质。心理剧的发展方向是三个结合与五个扩展。三个结合是：编演心理剧与法制教育、中小学生行为规范教育和禁毒教育相结合。编演心理剧与课程改革相结合。编演心理剧与学校整体教育相结合。五个扩展是：心理剧向家庭教育扩展。心理剧向社区、社会扩展。心理剧向教学扩展。心理剧向教师队伍扩展。心理剧向更加丰富多彩的方式扩展。校园心理剧可在多方面增进学生的心理健康，具有广泛的实用意义，它主要解决的问题如下：（1）通过集体讨论，能最大限度地调动学生的参与性，改变学生的意识和情绪状态，便之注意力集中，降低防御。（2）改进人际关系。（3）有助于锻炼做决定的能力。（4）理解人际冲突，发现建设性的解决办法。（5）使学生对他人的感受、价值观和看法更为敏感。（6）更充分控制冲突时的个人感受和情绪。此外，学生从中还学会一些切实可行的解决心理问题的好方法，提高了学生的心理素质和思想道德素质。还可培养学生的创造能力。人的能力是在相关的活动中得到提高的，通过组织学生自编自演心理剧，学生的想象力、创作能力、表演能力、解决问题的能力都会得到一定程度的提高，同时增强学生的自信心。 二、心理剧的理论基础1人格理论莫雷诺强调个体应对自身的行为、自己的现状和未来，负全面的责任；采用心理剧的方法可以摆脱非理性力量的束缚而获得自由，而这通常是以自发的、突然的方式实现的。首先，心理剧帮助来访者治疗心理问题强调的是来访者尝试一系列的角色，培养来访者检验和改变自己角色的能力，莫雷诺认为来访者与剧中他人的互动过程的，了解自己与他人的关系，从而检验自己的角色。莫雷诺认为心理剧可以检查来访者适应不同角色、评估隐含角色、改变角色和理解角色这些方面的灵活性。其次，在心理剧中，个体必须经常与扮演自己生活中重要人物的成员交往，实际上，它是将来访者的过去的事件、未来的的事件和现在的危机和矛盾都呈现在当前时刻，对于来访者来说，要特别关注的是此情此景。第三，莫雷诺关心的是个体在心理剧的关系中相互作用所产生的能量，被莫雷诺称为心电感应（TELE），从词源学来看，“TELE”这个词根是从古希腊字来的，意指“遥远的，影响到很远的地方”。心电感应是一种人际关系中感觉的能力，不需要言语，也是一种看不见的联系，维持团体在一起，也代表心理剧组中个体之间的关心。跟单向的同理心比起来，这是一种双向的过程。最后，莫雷诺强调来访者个人的自发性和创造性，在心理剧中治疗师提出一个合乎预料或者有压力的问题，然后鼓励来访者想办法创造性地解决这样的问题。自发性和创造性是自我实现的个体的特征，也是心理剧和健康生活的核心部分。自发性是对新情境的恰当反应和对旧情境的更新反应。儿童对创造性角色扮演的情境准备比成年人好得多，随着年龄的增长人们的自发性日趋减少。自发性训练的方法 : 面临一个发火的老板，一个带枪的陌生人，一场龙卷风。2心理治疗理论心理剧的基础是角色扮演，是扮演某个人、或某件事或者自己在某个不同的情景下的行为。当个体对自己如何表演这个角色有了觉察，一个人就有了改变自己行为的自由度。角色扮演在心理剧中有3个功能：帮助治疗家评估来访者所想所感受；指导来访者使用新的处理问题的方法；训练来访者实践新的技巧。此外，角色扮演是主动的，它可以帮助来访者消除被支感并感到主动。角色扮演是将抽象的问题具体化了，如，如何与同学交往，在角色扮演中，你必须和“同学”谈话，必须有一定的姿势、音高、音量，有和其他赏的身体的关系。这样心理剧就给来访者一个机会检验真实性，培养对问题的洞察，而且能够表达他的感受通过检验真实性、宣泄和洞察，来访者可以学习和尝试他过去没有考虑过的有效的行为。三、心理剧的基本要素心理剧中有4种基本角色，指导者，指导心理剧赏相互交往；核心人物，提出问题；辅助者，扮演核心人物生活中的其他人；观众，做评论、辅助和提问题。在可能的时候，核心人物、辅助人物、指导者在一个足够大的的台子上演出，有时房子的一半用来演出，而另一半观众用。如果可能，参与者可以使用道具。1导演：这是心理剧的设计者、策划者和指导者。在班级心理辅导中，导演一般由班主任教师担任，其任务是对班级学生的行为做评估，必须判断什么问题适合在这个班级中做心理剧。确定角色、设计小品或情景，判断主角是否在这个真实体验中不会情绪脆弱，其它成员能不能建设性地扮演角色。鼓励学生主动地参与表演活动，使活动达到预期的效果。此外，必须决定什么时候让新成员扮演角色，演什么角色，什么时候转换角色。指导者不仅评估者的行为，也可以参与演出。指导者应该在团体中建立一种宽容和接受的气氛，也对核心人物提供指导和支持。在心理剧的过程中，指导要描述探索的关系、背景以及其他经验。如果有人攻击其他人或者有不适当的行为，指导要进行干预并维持团体有益的和创造性的气氛。指导者可以暂停演出，对演出做评论，保证角色是恰当的。指导要有创造性和勇气，可以在一个大群体中，在别人面前表露自己。2主角主角也称核心人物，核心人物提出自己的问题和事件，心理剧探索的是他。一般是自愿做核心人物，但是有时是指导和团体选择一个人做。核心人物往往是描述他的问题，而知道要鼓励他演出这个问题。这样，核心人物就要选择群体中第二别人演其他角色（辅助）并且指导这些人如何演这个在核心人物生活中重要的人，如果别人演得不像，核心人物要建议他们如何演。通常指导者建议核心人物演多个角色，而且在别人演的时候让核心人物仔细看。3配角配角也称辅助者。演核心人物生活中重要的人。首先他们的角色是要通过扮演这个任务帮助核心人物。他们在演出时投入的情绪能量越大，他们的演出对核心人物来说越真实。另外，在扮演这个人物时，辅助者也会对自己类似的问题获得洞察。4观众他们虽然不直接参加表演，但也是心理剧的参与者。有时，他们被叫上去做辅助者或者核心人物。有时，他们也要分享经验和评论他们看到的东西。通常他们会看到和自己生活的关系，获得对自己和别人关系的洞察。需要体验扮演者的感受，自然地融入剧情中，与扮演者同喜同忧，起到支持、鼓励、烘托等作用，同时在参与的过程中他们也在进行认知、思考和体验。5舞台这是角色扮演的场所。教师可以选择讲台或同学们围坐留出中心空地，这样容易吸引学生的注意力。对进行角色扮演有学生来说，如果自己是演员的意识得到加强，可以增加对角色的认同和体验，表演的效果会更好。四、心理剧的基本过程心理剧的过程颇似一个创造性地解决问题的过程，每一次的心理剧过程都包含了热身、演出、和演出后的分享3个阶段。第四阶段是训练时用的审视。1热身阶段热身帮助来访者作好演出的准备。热身的基本目的是要创造一种真诚和信任的气氛，让来访者产生表演和尝试新行为的意愿。对新参加的人，要有一些特殊的热身方法，还要向他们讲明白心理剧的目的，回答他们关于心理剧的问题。有时要让一对、一个组分享他们体验到的矛盾，这可以成为心理剧的材料。在讨论中，领导确定选哪个问题在心理剧中演和让谁做核心人物。当选定了核心人物后，领导者仔细倾听核心人物对情境的描述，以选择辅助者。2演出阶段核心人物开始表演并且继续做表演就是演出阶段的开始。指导者鼓励核心人物尽快表演，但是创伤性的事件要放在后面，不要一开始就处理。指导者负责道具和布景的布置和移动。在演出过程中，指导者可能要求观众新的角色或者让核心任务和别人换角色。3分享阶段在演出结束后，开始分享和讨论阶段。首先，群体成员包括辅助者 ，表达他们对核心人物的观察。指导者的一个任务是帮助那些在生活中扮演脆弱者的核心人物，向他们保证这些讨论是一种反馈而不是对他的批评。对于那些只有一次的心理剧，指导者的注意力应该是在如何有效地结束，要把这个组的情绪缓解下来。4审视阶段审视是在整个心理剧过程完成之后，检查信息的处理以及运用得宜与否。这是为了团体、主角以及导演，特别是那些正在受训的导演，所进行的一种学习过程。在审视的这个阶段，将讨论理论的假设，清楚的理论根据，以及治疗契约，这也算是导演心理剧的一部分。导演、训练者以及团体成员会在技巧面上做一回顾。导演是如何引导主角从这一幕转到下一幕，其技巧的运用是成功或者是不成功，为什么这些技巧有用，或者是可以用哪些不同的方法，这种种部分都会在审视这个过程中被讨论。在大多数的团体中，审视这个过程通常都是在心理剧结束后的二十四小时内进行。五、心理剧的实施过程1定义问题教师应首先向小组成员解释演出的目的，可询问一些问题，帮助定义要解决的问题和建立冲突情绪。例如，如果主题是解决师生关系，则可以就师生关系做些提问。教师应对问题有深入了解、准确地陈述问题并接受学生的各种反应，应善于启发学生的思考。2制定冲突情境收集学生的反应之后，教师开始描述冲突情境，让学生发现冲突是很重要的。对于解决冲突没有一定之规，全凭个人的创造思维。3分派角色分派角色时应本着自愿原则，应鼓励害羞的学生多参与，并留心可能现出的新的角色。有些学生想参与但又不敢参与，教师应留心这些学生。同一个角色可以由若干学生扮演，每一个学生侧重角色的不同方面。4练习分派角色后，可让演员出去准备一下，思考如何扮演角色，同时，可启发观众留心角色的特点，从某一角度观察扮演者的行为。演员进场后，可让他就角色的体会说几句。这种练习无论对该演员还是观众都有意义。5解决冲突演员可能几秒钟之内解决冲突，也可能一、二十分钟内才能解决。作为导演，学校心理学家应始终注意演出的进展，思考着可能的独出心裁的方法，鼓励演员及观众想出更好的办法。如果演员不知下文如何，导演可启发他，例如可问“现在，他该干什么”，或转问其他演员“现在发生了什么”，如果这招不奏效，可以中断演出，重新开始。6暂时中止如果演员不能按要求扮演角色或无法进行下去，或者导演发现了更新、更好的设计，均可中止演出，再行准备。7讨论与分析情节、行为的思想教师应指导或引导讨论，为讨论制定几条标准，使讨论围绕一个中心，同时又要充分激发大家的想象力，使其畅所欲言。8为进一步推广、验证新思想制订计划如果心理剧取得成效，应将之推广于日常生活中，鼓励学生在演出之后尝试新思想，验证新思想。 六、心理剧常用的技术心理剧的关键是把和其他人的关系表演出来。参与者要表演实际而不是谈论问题。偶尔他们要和自己对话这称为独角戏方法是放一个空的椅子，对椅子说，但是多数情况都是和辅助者对话。1心理剧的创作技术（1）直接呈现。在定义问题之后，让全班学生提出与该问题有关的冲突情境，例如，班级中有几名学生与教师关系不好，教师总是不让他们做自己愿意做的事，教师可让学生在黑板上写出与教师的冲突发生于何种情境中，然后选择一个常见的情境，让某位学生扮演这位教师，另一位扮演学生，让他们解决冲突。（2）独白技术。心理剧中可使用独白技术，让观众分享角色的内心世界和想法。演出某些情节时，导演可以打断表演，让主角暂停下来，表达他们当时的感受，让他一边绕舞台走动，一边述说当前的思想和感受。在帮助主角澄清想法、更强烈的体验情感方面，独白时很有价值的。独白有如下几种技巧：对自己谈话。可通过这一方式向自己提出建议，想象解决问题的办法，鼓舞自己的勇气等。自言自语。在某一情节发生之后，演员可以自言自语，刚才的态度是消极的，经过反思，觉得不对，可自言自语表达出来，导演应鼓励演员想出更新的解决办法。对庞物谈话。可将小猫、小狗当作交谈对象，告诉它们心里话，这样可造成一个轻松讲话的机会，有利于表达内心世界。未来自我投射。一旦扮演角色的儿童不能解决任务，教师可鼓励他把自己当成一个长大了的、更成熟的、更聪明的人。想象如果自己长大成人了，应如何解决这一问题。未来投射技术用于帮助团员们表达、解释他对将来的看法，这些看法包括：希望和愿望、对未来的恐惧、或是生活的方向。（3）替身技术。一个配角站在主角身后与主角同台演出或者替主角说话，这个配角就是“替身”。当扮演某一角色的儿童未能解决冲突时，表演陷入僵局，就可以请另一位事先作好准备的人上场扮演主角的另一个自我。即扮演主角的替身，帮助主角表达情感。例如，主人公退场后，另一个假扮主人公在森林中、公园中独自思考，自言自语地讲述如何解决问题。教师应启发扮演者和替代者创造性地解决问题，发挥自己的想象力。有时还可以让多重替身一起表演，以展现主角的多面性，尽量调动更多的人参与解决问题的过程，使其相互启发。（4）镜照技术。即让另一演员来代表冲突中的主角，模仿主角的手势、姿态、语言，来反映主角，这样可使主角认识到其他人是如何看待自己的，了解自己的行为有哪些不足，认识到别人是多么不能接受自己的行为。指看别人演自己的方法。例如，爱说粗话、不讲礼貌、缺乏教养的A看到B表演自己的所作所为。通过看别人演自己，从而客观地了解自己生活中的言行，激发改变的主动性，促进不良行为的改变。从根本上说，这是一种回馈技术，帮助主角澄清他们的自我观念和他们与别人沟通之间的差异。镜照可以是一种强有力的面质技术，必须慎用。（5）角色互换技术。在热身阶段和情境表演阶段，角色转换都很重要。主角对另一个人的观念别有所感或正在试图与冲突对象达成协议而有所收获时，导演便可建议进行角色转换。例如两个演员相互换位，扮演母亲的变成儿子、扮演儿子的变成母亲，让演教师的变成学生，学生变成教师等。这样做可以暴露学生在理解他人时的曲解，纠正自己的念头。有时，可以让真正的教师或父母现场指导学生，帮助他们更准确地理解人物、体验行为。2观众的技术心理剧的演出过程中，观众也始终发挥着重要作用。他们也在思考着剧情的发展及主人公应如何解决冲突。观众的作