学科教育论文-改革初中美术作业评定方法的实践研究.doc

学科教育论文-改革初中美术作业评定方法的实践研究摘要：随着上海市中小学课程教材改革的第二期工程进入全面启动阶段，素质教育改革的日益深化，美术教育活动日益规范，美术课的作业如何批改已引起各位美术教师的重视，找出与教学目标相配套的初中美术作业评定方法，已成为美术教学的当务之急。本文通过探索改革初中美术教学中学生作业的评定原则和方法，旨在加强初中学生对美术学科的学习兴趣，并促进教师的业务成长，提高教师的教育教学水平。关键词：素质教育美术作业评定方法一、课题的提出初中学生的美术作业是检验学生美术学习效果和美术教师教学质量的一面镜子。卢布姆在其评价理论中着重指出：现代教育评价的功能和重要意义，既不在于鉴定和选择，也不在于通过对学生评分数、定等级进行学习鞭策或选拔人才，教育评价的主要功能是取得反馈信息，以便调整教育过程。概言之，评价的意义在于检查教育目标的实现程度，提供改进教与学的有效信息，以便及时针对缺陷和问题进行补救和矫正。美术作为一种情感活动特别强烈的学科，美术作业就有着实践操作性很强的特点，它和文化课作业不一样，不是一个“对”或“错”所能评定的，就像壮美的黄河大合唱和凄美的二泉映月，你能说出哪个更美？美术教育有培养学生必需的美术素养和养成完善人格的任务。简单的评价容易给学生以较大的心理冲击，造成负面影响，所以迫切需要有一个对美术作业进行正确评定的方法，尽量做到不挫伤学生的积极性，又能提高学生的学习兴趣。随着上海市中小学课程教材改革的第二期工程进入全面启动阶段，素质教育改革日益深化，美术教育活动日益规范，美术课的作业如何批改已引起各位美术教师的重视，找出与教学目标相配套的初中美术作业评定方法，已成为美术教学的当务之急。二、实施方案针对初中学生美术作业的成绩评价，设置相对模糊的“等级制”，即在给学生的美术作业进行评定时，以划分“等级”为主。一般使用“优、良、合格”三个等级。以学生自评、互评和教师评价相结合，学生既是被评价的对象，又是评价主体。注重过程评价和终结性评价相结合，评价范围可以分成多个领域：态度习惯、知识能力、兴趣爱好等。1初中美术教学中，学生作业评定原则（1）宽容性原则面对花样繁多的创造性作业，当教师的不一定能全部看懂、理解，即便是看懂了，我们当教师的也难以定出高低，如同无法对达.芬奇、毕加索、齐白石等大师的作品评出优次一样，因为他们的作品都是精神内涵和艺术形式相统一的精品，但各自的审美取向、艺术风格不相同，很难用统一的标准分出伯仲。这里提出的评价作业的宽容性是指教师要以海纳百川的胸怀包容所有学生的不同个性、不同创造，尽可能多地发现他们作业中存在的优点，尽量用好的成绩和适当的评语加以肯定，鼓励每个学生挖掘自己的潜力，发挥自己的创造才能。在允许的范围内，适当降低作业评判的标准，教师和学生是同路人，只是学生更需要我们去关心、去爱护，要为他们的成长营造一个良好的环境。美术学科对于提升学生艺术素养具有基础性作用。淡化由教师个人决定学生作品优劣的做法，使学生喜欢用画画形式表达自己的情感，以真正发挥学生的个性。（2）公平性原则美术作业成绩评定，绝不能受教师对某位学生的印象、学生与教师的关系等主客观因素的影响，而故意压低或抬高学生的成绩，假若这样做，教师在学生中失去威信，就会严重影响美术课的教学质量。因而教师要对所有的学生一视同仁，不能感情用事。学生作业需要教师认真批改，才能清楚地发现教学中的问题，督促教师的教和学生的学的改进，从而不断提高教学质量；同时学生们通过辛勤的劳动，稚嫩的作品热切地期待着教师中肯的评价。爱因斯坦曾说过：兴趣是学习最好的老师。教师要用认真的态度，保护和发展学生学美术的兴趣。（3）灵活性原则美术学科学习的基本规律、基本原则、基本方法虽同，但学生个体的情况却千差万别，学生在运用规律、原则、方法上有着自己鲜明的个性。因此，美术学习可以说是一个创新的过程。在美术教学中要教师时时处处认真贯彻本原则，以活泼多样的课程内容，激发学生的学习兴趣，要鼓励学生根据自己的情况创造出最符合自己心意的美术作品。教师要尽量使每个学生积极参与美术学习，并且促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展，而不是制定一个所有学生必须达到的硬性发展标准，用一种统一的尺度来衡量学生的发展水平。美术教师还要立足提高学生艺术素养的角度，根据“传承美术文化”的新理念和要求，淡化以学科为中心，贴近学生的实际，体现素质教育的特征，模糊美术的专业分类，让学生在美术学习中发现其独特的魅力，感受其独特价值。2初中美术教学中，学生作业评定方法（1）创作构思交流法当我们面对学生的习作或创作时，如果用成人的眼光和标准去评定，其结果必然是学生作品中的缺点远远多于优点，因为评者与被评者双方的年龄、学识、艺术水准等有较大的差异。对此，我们做教师的，在对学生作品评定时，应多了解学生的感受和思考过程，尽量让自己变成与他们同龄的人去体会他们的那份构想，在“同呼吸”的意境中，给学生作品一个理解的评定。这样一来，容易和学生产生情感上的共鸣，提高学生学习美术的积极性。如有一次，我用理想中的我为题，让学生画一幅创作画。大多数学生都把自己与未来联系在一起，成为科学家、成为教师、成为大学生都是他们理想中的自己，但有一张匦是画了一个孕妇的肚子里的小婴儿，我一看就有点不理解了，通过与这个学生沟通后才知道：在他四岁时父母亲就离异了，并各自重新组成家庭，而他却与七十多岁的爷爷相依为命，父母会给他生活学习的费用，但给不了他全身心的父爱和母爱，所以他认为在妈妈肚子里的时候才是最幸福最理想的。假若不知道学生的创作构思，教师岂不是轻易地忽略了学生受伤的心，这张作业我给他“优”并画上了一个大大的“”型花环以示鼓励。通过在课堂教学中与学生进行创作构思交流，使我们教师也从学生的作业中学到不少的东西，有时我会不禁为他们独特的构思而拍案叫绝。我想这也正是古人所讲的“教学相长”吧！（2）完成作业鼓励法完成，本身就是成功，是成功的第一步。著名教育家苏霍姆林斯基曾经说过：“你在任何时候也不要给学生打不及格的分数，请记住，成功的欢乐是一种巨大的情绪力量，它可以促进学生好好学习的愿望。”所以对学生完成了的作业，都应进行鼓励。在此基础上，肯定其优点，并从作业中暴露出来的缺点中指出其个别主要缺点，让其改进，否则，如果将所有的缺点同时指出，一方面，学生不一定能全部接受或改进，另一方面，也容易挫伤学生学习美术的积极性。这样一来，也可能会引起学生情绪波动，产生消极的影响，给正常的教学活动增加障碍，达不到预期的教学效果。教师不仅