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戏剧赏析,河北经贸大学艺术学院,第一讲 戏剧的定义特征,戏剧：是一种由演员扮演人物、当众展示故事情节的艺术门类。 特征：戏剧行动 演员的表演行为 戏剧冲突 戏剧表现的故事情节,戏剧的类型,（1）、艺术形式和表现手法不同：话剧、诗剧、戏曲、舞剧、歌剧、歌舞剧、音乐剧、情景剧。 （2）、剧情的繁简和结构不同：多幕剧、独幕剧。 （3）、题材反映的时代不同：历史剧、现代剧 。 （4）、矛盾冲突的性质和表现手法不同：悲剧、喜剧、正剧 。,悲剧 英雄悲剧被缚的普罗米修斯 性格悲剧哈姆雷特 命运悲剧俄狄普斯王 社会悲剧罗密欧与朱丽叶 梁山伯与祝英台 喜剧 唐吉可德 费加罗的婚礼 正剧 茶馆,索福克勒斯（公元前496-406）：古希腊悲剧诗人，被文学家誉为“戏剧艺术的荷马”，还被选为雅典十将军之一。他一生完成了120部剧作，保留下来的只有7部。最著名的是俄狄浦斯王。,阿里斯托芬（公元前448-380）：古希腊著名的喜剧作家，他的作品触及到了当时几乎所有的社会问题和政治问题，并直接批评执政者并受到指控。他共创作了40部作品，代表作阿卡奈人鸟骑士。,欧洲代表人物,莎士比亚： 莎士比亚（1564 1616），是欧洲文艺复兴时期主要代表作家，“英国戏剧之父”。 四大悲剧 哈姆雷特奥塞罗李尔王 麦克白,第二讲 情景喜剧,情景喜剧：最先来自于美国，源于美国的“肥皂剧”，以打发时间为主。 特点：1、喜剧性 ：以幽默的语言方式打动人，所以要求演员具有很强的表达能力 2、贴近性：与大众的生活息息相关，演绎百姓生活 3、地域性：立足本土文化,查尔斯斯宾塞卓别林（1889-1977）：出生于英国的伦敦，身高1.73，白羊座。著名的喜剧演员，导演，制片人。著名代表作摩登时代大独裁者城市之光等。,1889年，卓别林出生于英国伦敦南部地区的一个演艺家庭，父母都是艺人。因父亲在37岁时早逝，母亲又患神经病，年幼的卓别林被送进贫民孤儿学校。7岁後，他离开了孤儿学校，成了一名流浪儿。他当过报童、杂货店小伙计、玩具小贩、医生的小佣人、吹玻璃的小工人，还在游艺场扫过地。,1903年他获得了一个新角色，扮演夏洛克福尔摩斯中的一个报童。1913年，随卡尔诺哑剧团去美国演出，被美国导演塞纳特看中，从此开始了他的电影生涯。1914年2月28日，头戴圆顶礼帽、手持竹手杖、足登大皮靴、走路像鸭子的流浪汉夏尔洛的形象首次出现在影片阵雨之间中。这一形象成为卓别林喜剧片的标志，风靡欧美20余年。他奠定了现代喜剧电影的基础。,从1919年开始，卓别林独立制片，此后一生共拍摄80余部喜剧片，其中在电影史上著名的影片有淘金记、城市之光、摩登时代、大独裁者、凡尔杜先生、舞台生涯等。这些影片反映了卓别林从一个普通的人道主义者到一位伟大的批判现实主义艺术大师的过程。卓别林以其精湛的表演艺术，对下层劳动者寄予深切同情，对资本主义社会的种种弊端进行辛辣的讽刺，对法西斯头子希特勒进行了无情的鞭笞。1952年，他受到麦卡锡主义的迫害，被迫离开美国，定居瑞士。在瑞士期间，他拍摄了尖锐讽刺麦卡锡主义的影片一个国王在纽约。1972年，美国隆重邀请卓别林回到好莱坞，授予他奥斯卡终身成就奖，称他“在本世纪为电影艺术作出不可估量的贡献”。,宝莲 高黛（1910-1990）：生于纽约州贫寒的家庭。14岁进入齐格飞歌舞团，后因与富商结婚而退出舞台。1931年离婚后进入好莱坞，在十字街头、吹牛大王等片中露面。次年与卓别林相识。卓为她美丽的容貌和不凡的谈吐吸引，开始培养她演戏。1936年她主演完摩登时代后与卓秘密结婚，1942年二人离婚。1943年她以滑头君子、海军之花声名鹊起，后者还获奥斯卡最佳女配角提名。1946年主演的风流贵妇以及与第三任丈夫伯吉斯梅雷迪斯合演的风流女招待，均相当成功。1948年她和丈夫再度合拍了成功的影片奇迹会发生后离婚。1949年完成失败作复仇新娘后退出派拉蒙公司。50年代后演出影片不多，1958年和小说家雷马克结婚后退出影坛。,第三讲 情景喜剧,成长的烦恼拍摄开始于1985年，结束于1992年 。共7季166集。是美国1985年至1992年间收视率最高的情景喜剧，还出口到各个国家。,老友记从1994年到2004年共播出了十季236集，共获得了33次艾美奖的提名，获奖无数 。是美国最成功的情景喜剧之一。,中国情景剧的概况,英达：1960年7月7日生于北京 ，著名导演、演员、主持人。1983年毕业于北大心理学。1987年在美国密苏里大学拿到了“高级文艺硕士学位”。父亲英若诚是我国著名表演艺术家、翻译家、话剧演员。由于其我爱我家情景剧的成功，奠定了英达中国情景喜剧“掌门人”的地位。,我爱我家开创了中国情景喜剧的先河，为后来大量的情景喜剧作品的创作打下了良好的群众基础，使这类作品在中国的影视作品中占有了一席之位。但此后的作品再没有超越我爱我家。,英达代表作,我爱我家 东北一家人 候车大厅的故事 闲人马大姐 演出作品： 围城 霸王别姬 甲方乙方 大腕 东京审判 建国大业 梅兰芳 风声,第四讲 歌剧简史与定义,歌剧：台词全部和大部分用人声演唱加上乐器伴奏的戏剧作品 简史：古希腊时期（公元前5 世纪-6世纪）,表演形式：悲剧演员都佩戴着悲剧面具演唱，悲剧通常有独唱、合唱和器乐伴奏。通常是以“开场”开始，接着是合唱队的“进场歌”，然后是戏剧场面与合唱的35次交替，最后退场。,中世纪的宗教歌剧（500-1500）：产生于圣诞节和复活节里对话的“福音书朗诵”和吟唱。 “福音书”：福音指好消息，是圣经里的四福音，马太福音、马可福音、路加福音、约翰福音。是“圣经”里新约的一部分。,中世纪歌剧的特点：器乐遭到排挤 出现道具、服装 人物有特定形象,文艺复兴时期（14世纪末-17世纪）：思想自由的时期，资本主义萌芽。 表现的多种内容：爱情故事、田园生活、仙女的传奇、战争以及对大自然的生动描绘。 特点：出现了剧院 器乐多样性 主调音乐的出现 历史第一部歌剧达芙妮,巴洛克时期（1600-1750）,意大利的蒙特威尔第（1567-1642） ，一生共创作了12部歌剧，但保留下来的只有三部奥菲欧尤利西斯还乡波佩啊的加冕。 他主张音乐要有强烈的感情色彩，要去挖掘人的感情世界。他使得器乐在歌剧当中与声乐获得了平衡，基本确立了早期乐队的编制。器乐演奏起到了更大的作用，而且具有了单独表达情感的意义。对欧洲音乐的发展有着极深的影响,蒙特威尔第对歌剧的贡献,使人声和器乐达到了平衡，器乐基本不再是从属地位。 建立了早期交响乐队的编制，奠定了交响乐的基础。 在歌剧中出现了单独表达音乐旋律的“序曲”。 使歌剧成为风靡欧洲的一种音乐形式。,亨德尔（1685-1739）：出生于德国。由于亨德尔创作的对象是王公贵族，崇高的气质、奢侈的舞台布景、辉煌华丽的音乐成为了他的歌剧的典型的特征。后来致力于清唱剧的创作，音乐风格简捷、明快。蕴含着英国社会的朝气和探求精神。著名的作品凯撒奥兰多赛尔斯。最著名的是清唱剧弥赛亚。,弥赛亚：是个圣经词语，与希腊语词基督是一个意思，在希伯来语中最初的意思指的是上帝所选中的人，具有特殊的权力，是一个头衔或者称号，并不是名字。另有很多艺术作品（清唱剧目、音乐专辑、动漫等）中亦有“弥赛亚”。 哈利路亚：哈里路亚是希伯来语，中文意思是赞美耶和华。“哈里路”在希伯来语中是“赞美”的意思，而“亚”是“耶和华”的简称。哈利路亚即为你们要赞美耶和华。哈利路亚一般在中文口头语中作为“谢天谢地”的感叹词,名词解释,咏叹调：这是一种配有伴奏的一个声部或几个声部以优美的旋律表现出演唱者感情的独唱曲 ，是为发挥歌唱者的才能并使作品具有对比而设计的. 宣叙调：类似朗诵的曲调叫“宣叙调”。，伴随简单的朗诵或说话似的歌调。 清唱剧：是一种大型的声乐套曲，其中包括咏叹调、宣叙调、重唱以及合唱。,第五讲 古典时期（1750-1820）,喜歌剧之争 传统的正歌剧经过上百年得发展，在文艺复兴的影响下形成了被贵族的艺术取向所左右的艺术形式。这种程式化的歌剧逐渐被大众所冷淡。喜歌剧兴起于法国，这种代表民众的歌剧与坚持宫廷趣味的歌剧发生了争执，这场争论促使法国喜歌剧的发展。 这种新形式歌剧的出现，使得改革传统歌剧的课题迫在眉睫。,德国作曲家格鲁克（1714-1787）：单纯、真实、自然是一切艺术作品美得基本原则。宣叙调占有重要的位置，加强了旋律性，删去咏叹调中华丽的炫技段，追求朴实无华的真情的表露。他主张音乐的“使命”是和诗配合以便加强情感的表现。1762奥菲欧与尤莉迪西1767阿尔切斯特,奥菲欧与尤里迪西是三幕歌剧 1762年10月5日在维也纳首演 剧中人物：奥菲欧 尤里迪西 爱神,莫扎特,莫扎特（1756-1791）莫扎特1756年生于奥地利的萨尔茨堡，他的父亲是一位宫廷乐师。他成长在一个音乐世家，受到了良好的音乐教育。一生创作了大量的作品，是一位伟大勤奋的音乐天才。他的创作涉及到了所有的体裁，而且每个体裁都有传世佳作。他主张“诗必须要服从音乐”。1791年在维也纳逝世，享年35岁。,莫扎特的重要作品,协奏曲 A大调小提琴协奏曲 D大调小提琴协奏曲 G大调小提琴协奏曲 室内乐 C大调弦乐五重奏 g小调弦乐五重奏 钢琴 小星星变奏曲土耳其进行曲 歌剧费加罗的婚礼唐璜魔笛 宗教音乐 安魂曲,费加罗的婚礼四幕喜歌剧 首演：1786年5月1日在维也纳由莫扎特亲自指挥。但其最成功的演出时在布拉格，引起了轰动。 人物：费加罗 苏珊娜 阿尔玛维瓦伯爵 罗西娜 凯鲁比诺,第六讲 浪漫主义时期的歌剧,浪漫主义:在西方音乐发展史上，19世纪的音乐现象可以说是空前的丰富多彩，自由奔放、个性张扬的音乐风格被史学家统称为“浪漫主义”。在歌剧领域里浪漫主义的表现可以概括为：对人性的深层揭示；对个人情感的高度重视；对戏剧性效果的极度追求；对音乐表现力的无线扩展；对民族文化以及异国文化的浓厚兴趣。在歌剧传统形式上进行了一再的突破与创新。,古典和浪漫的纽带,贝多芬（1770-1827）德国作曲家、钢琴家、指挥家。维也纳古典乐派代表人物之一。他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔，另外还有大量室内乐、艺术歌曲与舞曲。这些作品对音乐发展有著深远影响，因此被尊称为乐圣。,用过的钢琴,用过的书桌,贝多芬代表作,钢琴曲悲怆月光暴风雪致爱丽丝 交响乐第三交响曲（英雄） 第五交响曲 （命运） 第九交响曲（合唱） 小提琴曲D大调小提琴奏鸣曲 歌剧费黛里奥等,浪漫主义时期的法国歌剧,拯救歌剧：正义者在生命受到威胁的紧要关头，会有英雄从天而将，力挽狂澜。 代表歌剧挑水夫费黛里奥 法国大歌剧：场面宏大，布景豪华，比较重视合唱，有时加入大型舞蹈。通常采用的史诗题材，即使是表现个人，也是在重大历史背景上展开的。 代表歌剧：先知恶魔罗勃等,代表人物,古诺（1818-1893）:法国音乐家，风格抒情，优美。代表作罗密欧与朱丽叶浮士德,圣-桑（1835-1921）：一位法国多产的作曲家，在各种器乐领域都有佳作。写有13部歌剧，代表作参孙与达利拉。,比才（1838-1875）：曾写过几部歌剧，但都不成功，直到卡门的出现才让世人记住了他的名字。 卡门根据法国作家梅里美的同名小说改编，讲述的是一个悲剧的爱情故事。故事发生在西班牙南方，卡门是一位性格刚烈的吉普赛女郎，为追求爱情而不顾一切，最终被杀。这是迄今为止上演次数最多的一部歌剧,卡门四幕歌剧 首演：1875年 巴黎 时间：3小时 主要人物：卡门 (女工) 何塞（军官） 米卡埃拉（乡下姑娘） 艾斯卡米洛（斗牛士）,第七讲 浪漫时期的意大利歌剧,法国大革命促进了意大利民族意识的觉醒。整个十九世纪是意大利摆脱强邻欺辱和内战忧患，为民族的统一和独立解放而斗争的年代。浪漫主义思潮在意大利是与现实的民族斗争结合在一起的，它带来了意大利文化的繁荣，并使歌剧艺术重获新生。代表人物罗西尼、贝利尼、威尔第，他们的杰作被誉为解放斗争时代的艺术象征，使意大利歌剧达到前所未有的高度。,罗西尼（1792-1868）：出生及早年生活属于下层社会，他的父亲是一位小号手，母亲会唱歌，使得罗西尼对舞台并不陌生。后来因创作歌剧而受到王室和上层社会的崇敬和礼遇，在欧洲歌剧舞台上声明显赫。他一生共创作了32部歌剧。2部清唱剧，两部交响曲及大量的声乐作品。 代表作：威廉.退尔塞尔维亚理发师,音乐特点：序曲，拉长的渐强，动机在乐队中短小而又不间断的重复，知道产生生机勃勃的富有感染力的高潮。 旋律创造气息短促，本质上常有惊人的器乐性，越来越多的运用合唱、重唱相互交织的声乐唱段。咏叹调流畅并装饰性强。 意大利歌剧的器乐对于德国和法国歌剧相比较弱，但罗西尼将管弦乐队加以改进，加强了旋律性，使这一缺点有所改进。,塞尔维亚理发师：二幕喜歌剧 首演：1816年2月20日在罗马，有作曲家本人指挥 演出时间：2小时30分钟 人物：费加罗（男主角） 阿尔玛维瓦伯爵 罗西娜 巴托洛（医生） 巴西利奥（音乐教师）,第八讲 歌剧泰斗威尔第,威尔第（18131901）：意大利伟大的歌剧作曲家。曾投考米兰音乐院，未被录取，后随拉维尼亚学习音乐。1842年，因歌剧那布科的成功，一跃而成意大利第一流作曲家。当时意大利正处于摆脱奥地利统治的革命浪潮之中，他以自己的歌剧作品伦巴底人、厄尔南尼、阿尔济拉、列尼亚诺战役等以及革命歌曲鼓舞人民起来斗争，有“意大利革命的音乐大师”之称。五十年代是他创作的高峰时期，写了著名代表作弄臣、游吟诗人茶花女、假面舞会等七部歌剧。后应埃及总督之请，为苏伊士运河通航典礼创作了阿伊达。一生创作了26部歌剧，被誉为歌剧之王。,音乐特点：追求对真实人性的揭示，创作直接朴素，由于生活在反对奥地利王朝压迫，争取国家民族统一的革命年代所以音乐具有鲜明的民族主义色彩。 序曲短小但气氛强烈。 声乐特点：无论悠长、跳跃、铿锵、华丽都能体现出旋律的优美。歌词简短、单纯。,亚历山大小仲马:（18241895）是法国著名小说家大仲马当公务员时与一女裁缝所生的私生子。茶花女是小仲马的第一部扬名文坛的力作，小说所表达的人道主义思想，体现了人间的真情，人与人之间的关怀、宽容与尊重，体现了人性的爱，这种思想感情引起人们的共鸣，并且受到普遍的欢迎。,茶花女 三幕歌剧 首演：1853年威尼斯 演出时间：2个小时 人物：薇奥莉塔（女主角） 阿尔费雷德.亚芒（男主角） 乔治.亚芒（男主角父亲） 加斯东（男主角朋友）,最早上演的歌剧：1597年达芙妮 现存最早的歌剧：1600年尤里迪西 上演率最高的的歌剧：比才的卡门 最长的歌剧：瓦格纳的纽伦堡的名歌手 最烧钱的歌剧：威尔第的阿依达 最负盛名的歌剧前十名：一、费加罗的婚礼（莫扎特） 二、魔笛（莫扎特） 三、塞维利亚的理发师（罗西尼） 四、弄臣（威尔第） 五、茶花女（威尔第） 六、卡门（比才） 七、奥赛罗（威尔第） 八、艺术家的生生涯（普契尼） 九、托斯卡（普契尼） 十、蝴蝶夫人（普契尼）,第九讲 音乐剧,音乐剧：音乐剧就是由喜歌剧及轻歌剧演变而成的。早期称作“音乐喜剧”，后来简称为“音乐剧”，是19世纪末起源于英国的一种歌剧体裁，是由对白和歌唱相结合而演出的戏剧形式。音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，富于幽默情趣和喜剧色彩。它的音乐通俗易懂，因此很受大众的欢迎。,音乐剧简史,1728年英国人约翰.凯的乞丐的歌剧在伦敦上演，被史称为第一部音乐剧。 音乐剧发端于伦敦西区，1893年英国人 琼斯完成了一部快乐的少女激起了强 烈的反响。 第一次世界大战后音乐剧传到美国，在美 国的百老汇得到了高度的发展，后来统称 百老汇音乐剧。,百老汇音乐剧之父,杰罗姆.科恩：于1885年1月27日在纽约出生。科恩的创作可以说就是美国音乐剧早期发展的历史，他的创作直接影响了美国音乐剧的发展，对于音乐剧的成型和推广起到了不可替代的作用。他先后经历了早期音乐剧的几个阶段，从早期对音乐喜剧改编，到有意识的将美国音乐因素揉入其中而形成新的美国式音乐剧，再到1927年开创音乐剧发展新局面的剧作而创作的演艺船的推出，他总是屹立在音乐剧发展的潮头。科恩是美国音乐剧发展的见证人。他被称作是“现代美国音乐剧之父”和美国剧场音乐的先驱。,百老汇（Broadway）：原意为“宽阔的街”，指纽约市中以巴特里公园为起点，由南向北纵贯曼哈顿岛，全长25公里的一条长街。 百老汇大街两旁分布着几十家剧院，在百老汇大街44街至53街的剧院称为内百老汇，而百老汇大街41街和56街上的剧院则称为外百老汇，内百老汇上演的是经典的、热门的、商业化的剧目，外百老汇演出的是一些实验性的、还没有名气的、低成本的剧目。,著名剧目：悲惨世界美女与野兽猫西贡小姐剧院魅影 国王与我音乐之声雨中曲西区故事等 中国最早的音乐剧花鼓戏,雨中曲,雨中曲：雨中曲不但是音乐歌舞电影的杰作，也是一部介绍好莱坞影坛从默片时代转变为有声片时代的许多片厂趣闻的佳作。20年代末期好莱坞开始了有声电影，很多无声电影明星遭遇到声音考验，也产生了淘汰与幕后的掩饰工作。本片故事背景就放在这个年代，对好莱坞这种工作场所造成的弊病提出批评及抗议。主角是性感的珍哈根、有才气却只能在幕后配音的黛比雷诺以及由吉恩凯利饰演的投机的功利主义者。尽管是用批评的态度反映昔日好莱坞的面目，但却用轻松愉快的歌舞方式减低了尖锐性。让观众欣赏到动听歌曲、优美舞蹈融合于一的电影大宴。,吉恩 凯利（1912-1996）:从小酷爱跳舞，曾做过舞蹈教员、加油站服务员和沟渠挖掘工。1938年进入百老汇。在歌舞剧伙伴乔伊中串演角色，得到观众的赞扬。1999年，他被美国电影学会选为百年来最伟大的男演员第15名。被称为歌舞片的大脑和心脏！,黛比雷诺斯：于1932年4月1日出生于美国得克萨斯州。主演了雨中曲、愿长伴我君 、西部开拓史 、玛莉玛莉我爱你等电影。当她还在伯尔斑克高中求学时，在选美会中嬴得“伯尔斑克小姐”的头衔，这头衔即为她带耒华纳电影公司的一纸合约，成为加入影坛的垫脚石。与米高梅公司订合同，以邻家女孩的形象专演歌舞片，逐渐受到欢迎。70年代先转往百老汇发展，然后主持自己的电视节目黛比雷诺秀。,歌剧与音乐剧的区别,唱法：歌剧必须是美声，而音乐剧即可以用美声也可以用流行方式表演。 器乐伴奏：歌剧是交响乐的形式，音乐剧除了交响乐加入了更多的电声乐器。 演员：歌剧演员以唱为主，音乐剧演员除了唱还要具备一定的舞蹈素质。,第十讲 音乐剧之王韦伯,德鲁劳埃德韦伯：1948年3月22日生于英国南肯辛顿的音乐世家，祖父是优秀的男高音，父亲是英国伦敦音乐专校的校长、知名风琴演奏家，母亲是小提琴家，韦伯从小受到音乐熏陶，7岁开始作曲，姨妈带领他进入剧院，令他从小就领略了舞台的魅力。 韦伯16岁获得牛津大学奖学金，19岁进入皇家音乐学院学习管弦乐编曲。在此期间他认识了词作家蒂姆莱斯，展开多年合作。他们的成名作是1967年创作的约瑟夫和神奇彩衣，1968年在伦敦的学校上演，后又在伦敦西区剧院上演，并在1972年的全国性电视节目中播出。20世纪70年代早期，韦伯还曾为英国电影侦探和奥他萨纵队谱曲。不久他与蒂姆莱斯合写耶稣基督巨星，971年在纽约上演，获7项托尼奖。1973年，该剧被拍成电影。他们最后一次合作是艾薇塔，这部作品于1981年在百老汇上演。,20世纪80年代，韦伯陆续写出了猫星光列车歌剧魅影日落大道微风轻哨等作品，其中猫是第二次没有蒂姆莱斯参与的音乐剧，忆莲佩姬和莎拉布莱曼都参加了演出，猫的首演即获得了成功，后来还成为英国、美国的常青音乐剧之首。后来韦伯成为惟一一位有三部作品同时在伦敦西区以及百老汇上演的音乐剧作曲家。,猫是音乐剧历史上最成功的剧目，曾一度成为音乐剧的代名词。该剧创作于1981年，是在伦敦上演时间最长、美国戏剧史上持续巡回演出时间最长的音乐剧，1981年5月11日首演于伦敦西区新伦敦剧院，每周8场，星期一休息，连续演出至2002年5月11日在它21岁生日时，在同一个剧场落幕。猫在美国演出时间相加总长为16年零2个月，仅这一出戏在全球演出的总收入就超过了20亿美元，到2000年6月该剧正式宣布停演时，已在全球演出了6000多场。该剧创作精良，表演水平精湛，36位出场演员各有各的绝活，片中的老猫格里泽贝拉由大家熟悉的依莲娜佩吉扮演，她被一些媒体称为英国音乐剧“第一夫人”。,第十一讲 剧院魅影,剧院魅影：歌剧魅影是一部安德鲁劳埃德韦伯作曲的百老汇音乐剧。又译：歌声魅影、剧院魅影或歌剧院的幽灵。改编自加斯通勒鲁著歌剧幽灵。 1986年首演，于1988年获得七项托尼奖，是史上最成功的音乐剧之一。1986年伦敦的首演由麦克尔克劳福德和莎拉布莱特曼担任男女主角，至今全球已有16个制作版本，也被改编成同名电影上映。,第十三讲 美国音乐剧,乔治格什温（18981937），美国著名作曲家，写过大量的流行歌曲和数十部歌舞表演、音乐