2012人教版选修《何其芳预言》ppt课件

预言,何其芳,一、作家、作品简介： 二、何其芳（19121977）：从“画梦”到“歌唱”：作品风格的转变 三、作品解读 1、诗歌简介 2、诗歌结构与内容分析 3、诗歌的深层内涵 4、诗歌的艺术特色 四、其他作品,简介 何其芳（1912-1977）， 原名何永芳，四川万县人，中国现代诗人、散文家、文学研究家。 1929年入上海中国公学预科学习。1931年后就读于北京大学哲学系，课余沉浸于文学书籍之中，发表了不少诗歌和散文。 1936年，他与卞之琳、李广田的诗歌合集汉园集(因“汉花园”是北京大学所在地而得名)出版，受到文坛注意。 “汉园三诗人”。他的散文集画梦录出版后，曾获大公报文艺奖金。大学毕业后他到天津、山东、四川等地教书。 1938年赴延安，任鲁迅艺术学院文学系主任。并做过朱德的私人秘书,新的生活使何其芳写出了我歌唱延安等散文和生活是多么广阔等诗篇，讴歌革命，礼赞光明，传诵一时。,“汉园三诗人”,何其芳,李广田,卞之琳,1944年以后被派往重庆工作，任新华日报社副社长等职。 1948年年底开始在马列学院（即高级党校）任教。建国后诗人曾任文学研究所副所长和所长、文学评论主编、中国作家协会书记处书记等职。主要从事文学批评，文学理论研究（红学）以及教学工作，其作品除上面提到的外，还有诗集预言、夜歌（后改名夜歌和白天的歌），作品集刻意集，散文集还乡杂记、星火集及其续编等。,作品简介,诗我们最伟大的节日 诗集预言夜歌和白天的歌 散文集画梦录等 文艺论文集关于现实主义论红楼梦关于写诗和读诗文学艺术的春天等 1977年7月24日在北京逝世,二、何其芳（19121977）：从“画梦”到“歌唱”：作品风格的转变,1.有关的知识点： 汉园三诗人：何其芳、卞之琳、李广田合出版诗集汉园集； 何其芳的画梦录（散文）、曹禺的日出、芦焚的谷1937年获大公报文艺奖金。,2. 诗集预言 ：出版于1945，皆30年代作品。“差不多都是飘在空中的东西” 分三卷： 卷一（19311933），青春和爱情； 卷二（19331935），个人以外的事情，越出了个人的狭窄天地； 卷三（19361937），开始接触现实。 内容越来越开阔，艺术却越来越粗糙。,早期诗风受象征主义，特别是梁宗岱的瓦雷里评传的影响，将象征主义与中国古典尤其是李商隐、李煜诗词的凄凉、冶艳结合。形成了他早期诗歌的现代主义特色。 预言 写于1931年秋，受瓦雷里长诗年轻的命运女神的影响。,预言（1931年秋）,这一个心跳的日子终于来临！/呵，你夜的叹息似的渐近的足音，/我听得清不是林叶和夜风私语，/麋鹿驰过苔径的细碎的蹄声！/告诉我，用你银铃的歌声告诉我，/你是不是预言中的年青的神？/一定要走吗？请等我和你同行？/我的脚步知道每一条熟悉的路径，/我可以不停地唱着忘倦的歌，/再给你，再给你手的温存！/我激动的歌声你竟不听，/你的脚竟不为我的颤抖暂停！/象静穆的微风飘过这黄昏里，消失了，消失了你骄傲的足音！呵，你终于如预言中所说的无语而来，/无语而去了吗，年青的神？,初临爱情时的惊喜，对于爱情的憧憬和态度，以及初恋消逝之后的怅惘。“预言”是诗人对于自己爱情的预言，他预言命运女神是不会光顾他的，即使临近了也会离他而去。 另外这本诗集中还有脚步秋天欢乐花环爱情夏夜赠人等名篇。寻找和追求美好的东西，尤其是爱情。具有细腻、缠绵而又反复低徊的情调。,“对于欢乐，我的心是盲人的目，/但它是不是可爱的，如我的忧郁？”（欢乐） “向江面的冷雾撒下圆圆的网，/收起青鳊鱼似的乌桕叶的影子，/芦篷上满载着白霜，/轻轻摇着归泊的小桨。/秋天游戏在渔船上。”（秋天） “对于梦里的一枝花，/或者一角衣裳的爱恋是无希望的。/无希望的爱恋是温柔的。/我害着更温柔的怀念病，自从你遗下明珠似的声音，/触惊到我忧郁的思想。”（赠人）,到1936年的送葬，现实感、荒诞感更强。 “燃在静寂中的白蜡烛 / 是从我胸间压出的叹息。/这是送葬的时代。/我不再歌唱爱情 / 象夏天的蝉歌唱太阳。/形容词和隐语和人工纸花 / 只能在炉火中发一次光。/无声地噬食着书叶的蚕子/无懒惰中作它们的茧。/这是冬天。/在长长的送葬的行列见/我埋葬我自己/象播种着神话里的巨蟒的牙齿，/等它们生长出一群甲士/来互相攻杀，/一直最后剩下最强的。”,3.诗集夜歌（夜歌和白天的歌）： 收入他19381942年春天在延安时创作的26首诗。何其芳从政治上阐释其含义：“其中有一个旧我与一个新我在矛盾着、争吵着、排挤着。” 是对于一个小布尔乔亚知识分子在一个以拯救民族的存亡为己任的、以农民为主体的武装集团里所面临的思想感情问题的诗性的回答。,其重要的特点是真诚真诚地追求着，真诚地改造着，走向进步，走向光明，走向理想的境界。 写下了成都，让我把你摇醒快乐的人们北中国在燃烧革命向旧世界进军（“地球，你旋转得更快些！/更快些让我们看见每天早晨的太阳！/更快些让我们看见旧世界的死亡！”）,“我犯的罪是弱小者容易犯的罪，/我孤独，/我怯懦，/我对人淡漠。”（解释自己） “从此我要叽叽喳喳发议论：/我情愿有一个茅草的屋顶，/不爱云，不爱月，/也不爱星星。”（云） 生活是多么广阔我为少男少女们歌唱 调子明朗向上，歌唱群众，歌唱青春，歌唱自己的革命变化。,三、作品解读,1、诗歌简介 预言是何其芳的成名作，写于1931年秋天，其时诗人才19岁。诗开始收入汉园集，是其中题为燕泥集的首篇。1945年诗人出版了自己的第一个诗集，又收入这首诗，并且以此诗作为集子的名称。诗人对已经产生的作品都有自己的偏爱。何其芳谈到他的燕泥集中第一辑这个时期的作品时说：“这一段短促的日子我颇珍惜，因为我做了许多好梦。”预言是一首爱情诗，抒写了诗人一段珍贵的感情经历。,何其芳喜欢在回忆和梦幻中寻找美。他的诗总是在淡淡的哀怨中透出一些欢快的色彩。诗中没有着意刻画“年轻的神“的形象，作者捕捉的是“一些在刹那间闪出金光的“心灵的语言，“省略去那些从意象到意象之间的链锁“，给读者留下了丰富的想象的天地，使诗有一种宁静、柔婉的朦胧美。,2、诗歌结构与内容分析,全诗可以分为六节，每节六行,第一节,预言首节如同一支充满柔情的小夜曲，把读者带进一个梦幻般的宁静、温馨、美丽的爱情世界里，引领我们进入诗人美好静谧的梦境。,“渐近的足音”暗示着诗人即将和幻想中的“年轻的神”相遇，满怀欣喜之情，可以想象那位神灵的飘忽、美丽，听见她“银铃的歌声”。“年轻的神”可能是诗人梦中的爱人，亦或就是爱神。渴望已久的日子终于来临的心情，幻想中年轻的神突然莅临现实世界正处于青春期少男的身边，他又惊又喜，按捺不住激动的心情，一阵欣喜，一阵心跳。年轻的神是这样美丽、温柔、飘逸，轻盈的脚步如同夜的叹息，银铃般美妙的歌声又似乎熟悉。这里，幻想世界中的神同现实生活中的心上人融为一体，迷离、恍惚，仿佛置身梦幻世界。,第二节,第二节诗人描绘了“年轻的神”生活的地方，那里是诗人梦中的天国，诗人由青春女神的仪态、绰约风姿肯定她来自美丽温郁的南方：那里有美丽的月色与日光，习习春风吹开百花，多情的燕子痴恋着绿杨。这个梦中的天国在现实生活中并不存在，只能使诗人留下美妙而又朦胧的记忆：“我将合眼睡在你如梦的歌声里，/那温暖我似乎记得，又似乎遗忘。”,第三、四、五节,第三、四、五节写他对“年轻的神”隆重地接待，热烈地倾诉，恳切地挽留，谆谆地告诫，缠绵地依恋，并把她引为知己。当她要执意前往时，他又表示愿与她结伴同行，用忘倦的歌，温暖的手，明亮的眼睛给年轻的神以温暖，以慰安，以勇气和亮光。至此，诗人已将预言中的神人格化了。诗人愿意陪伴她一路同行，“我可以不停地唱着忘倦的歌，/再给你，再给你手的温存！”。,第六节,诗人在最后一节委婉幽怨地诉说了自己的怅惘和眷恋。这一切只是徒劳，她如行云，如轻风，如流水般终于弃他而去了。神悄然而至又悄然而去，空留下无穷的眷恋与惆怅。,预言真实地记录了诗人对爱情由渴望、欣喜到惆怅的心路历程。年轻的神是诗人心中的青春偶像，是爱与美之神。据诗人自述，他在19岁那年的夏天，曾经受到一次爱情风暴的袭击，“最后给我留下一片凄清又艳丽的秋光”（梦中的路）。,这首诗就是诗人经历了爱情风暴后从心灵里流出的真纯的清泉，它倾吐了“幼稚的欢欣，幼稚的苦闷”。这首诗在构思上十分精致，一个序曲，一个尾声与中间的四个乐章组合成一首优美的梦幻交响曲。中间的四个乐章既有相对的独立性，又同首尾两章有着内在的联系，开头意外的惊喜与末尾无尽的惆怅自然呼应，留下余韵无穷。,3、诗歌的深层内涵,（1）、“年轻的神”是什么的化身与象征？ 预言运用了女性特征的象征性意象，描绘了一位来自“温郁的南方”，有着“银铃的歌声”的“年轻的神”。预言中把爱情拟为“年轻的神”，“我”热切地盼望她来临表露爱恋，可她却“无语而来”又“无语而去”，消失了骄傲的足音，空留下“我”之感叹与失望。这种爱尽管略显飘渺，却也是一首真挚炽热的向往的梦之歌。,这首诗要表达的显然不仅仅是对爱情的留恋，更深一层说，诗人说是在通过这一与爱情失之交臂、得而复失的故事，传达一种对于流逝的青春与时间的惆怅和思考。在这个意义上，“年轻的神”又象征着必将到来又定会离去的青春。终于，青春的足音走近又消失，时间的脚步“竟不为我的颤抖暂停”。只给他人留下一点点“空寥的回声”。,（2）、诗人赋予“预言”怎样特殊的意义？,“预言”出现在首节“你是不是预言中的年轻的神？”和末节“啊，你终于如预言中所说的无语而来，/无语而去了吗，年轻的神？”通过问句质疑的方式，使“预言”传达了诗歌更为深刻、更具哲学意味的主题。 那就是对人生的“得与失”“取与舍”“蛊惑与抗拒”之间的抉择。在“留下的悲哀”与“失悔的美丽”之间对时间和生命做出的思考。这种抽象的哲思被表现为一个幻美的神话故事的外在形式。 何其芳在北大读的是哲学专业，但他对于人生终极问题思考的兴趣却没有消失，而是通过文学形象和诗歌语言的形式做出了独特的、更为诗性与感性的传达，这本身就是他在艺术上的鲜明特征和独特贡献。,（3）、诗人说自己的创作追求：“我喜欢那种锤炼，那种色彩的配合，那种镜花水月。”（梦中道路）怎样理解这种“镜花水月”？在这首诗中有所体现吗？,这种“镜花水月”风格首先在题材内容的选择，以及意境意象的创造上，表现出鲜明的“非现实”特性。在情绪心态及感觉方式上，体现为强烈的梦幻冥想色彩。在诗歌传达方式与艺术效果上，形成极为独特的虚幻迷离的风格特征。,也就是说，凭借一个闪念去展开联想，把捉住记忆里的一个个印象，再把它们有机地组合起来。读完全诗，意念总不能明确起来，也许是诗人内心涌起一种灵感，也许是对人生的一种宝贵体验，得到神佑的一刹那的显像。诗人并无意于让“神”明确起来，只是真实传达了人与神灵相遇的那美好而易逝的瞬间。,比如，在这首诗中，“年轻的神”未谋面时，幻想“年轻的神”有着“叹息似的渐近的足音”，经过时的“疲劳的奔波”，将离开时“空寥的回声”。走时却是像“静穆的微风”一样飘过的“骄傲的足音”。通过对足音的具体化感觉来烘托成一个流动的意象世界。,4、诗歌的艺术特色,何其芳在预言中展露了其语言方面惊人的才华，何其芳也许是现代诗人中语言最精美的，这源于他天生的对汉语语言的高度敏感。 预言一诗细致地描写了各种感觉，主要是以听觉的产生和消失来构思的，把心中之“神”来得突然、去得匆匆之感表达出来。,（1）、用有声的“叹息似的渐近的足音”“夜风的私语”“麋鹿的蹄声”这样的音响强度不大的意象来赋予心中的意念以有声的特征。“年轻的神”的形象幻化为“银铃的歌声”“如梦的歌声”的感性形象。诗人也是通过歌声表达对“年轻的神”的爱恋，“火光一样沉郁又高扬”的歌声倾诉一生的眷恋，保证永远地唱着“忘倦的歌”，然而，“神”的脚步迈出了，“激动的歌声”表现了内心的挽留、失望、祈求。,（2）、用可视的意象去渲染“年轻的神”，把她和南方、月色、日光、春风、百花、燕子、绿杨的联想起来。它们不再只是自然界物理形态的月色、春风、燕子，而是融合着主体情感体验的景色，它们协调一体，共同表现出诗人向往留恋的温馨气氛。意象密切交织，感情却依然微妙、精细、捉摸不定，介于“似乎记得，又似乎遗忘”之间。“春风吹开百花，燕子痴恋绿杨”。无疑是诗人眼中理想的生活。,（3）、用鲜艳的色彩来点染这种意念的飘忽、短暂、不可挽留，伴之以明丽的光、绮丽的色，“虎皮的褥”“半生半死的藤”“夜的浓黑”等等，情景交融，虚实相生，爱情的甜蜜和苦涩都包容在朦胧的意象中。,这首诗声、光、色俱佳，作者还运用了诗句语言的重复。重复的手法又不完全相同。比如说“足音”“歌声”等等，音乐美完全服从抒情的需要。,（4）预言用和谐和富于音乐性的语言抒情，使这朵小花具有鲜明的音乐美感的特质。全诗每节均为六行，大体上一、二、四、六行押韵，各节的韵脚又不完全相同，随抒情需要换韵。有时四、六行的韵又相同而与一、二相异。,（5）为了增强音乐的美感，也加重抒情的色彩，作者还自然而巧妙地运用诗句语言的重复。 重复的方法又各有所异，不尽雷同。如有时是“告诉我，用你银铃的歌声告诉我”，有时是“那歌声将火光一样沉郁而又高扬，/火光一样将我的一生诉说”，有时又是“我可以不停地唱着忘倦的歌，/再给你，再给你手的温存”。 同样的字句反复的手法又有多样变化的运用，就使诗的音乐性服从于情绪的表达而显出多姿的丰采。雨巷被誉为新诗的音节“开了一个新的纪元”，那么可以说何其芳对新诗音乐美的追求又加宽了这个美的航道。,（6）语言含蓄 何其芳很注意诗歌的含蓄性的追求。他说：“我喜欢那种锤炼，那种色彩的配合，那种镜花水月”。“我曾有过一段多么热心的时间虽说多么短促。我倾听着一些飘忽的心灵的语言。我捕捉着一些在刹那间闪出金光的意象。我最大的快