以中国古典园林与中国山水画的异曲同工之妙来探求“诗意宜居”的居住模式(改格式).doc

中国美术史论文以中国古典园林与中国山水画的异曲同工之妙来探求“诗意宜居”的居住模式摘要 目前，在研究古典园林与中国山水画关系的基础上做出营造诗意宜居的文献甚少，本文通过古典园林与山水画的审美情趣、创作和营造手法两个部分来阐述它们之间千丝万缕的联系，并提出诗意宜居的居住模式。关键词：审美情趣 营造手法 园林与绘画 诗意宜居 Classical Chinese gardens and Chinese landscape painting to explore the same purpose, poetic livable living modelName: Xia zhanzhanStudent id: 1012241232Instructor: Lei ZhaohuiAbstract: At present, the study of classical Chinese landscape garden and made the basis of the relationship between poetry and create livable little literature, this paper, the classical gardens and landscapes of aesthetic taste, creativity, and create a way to illustrate the two parts of wire between them, thousands of Wanlv contact, and made livable living poetic mode.Keywords: Aesthetic taste, Design Techniques, Landscape and Painting, Poetic livable 在高度紧张的城市生活中，人们整天面对第二次第三次科技革命带来的成果，高效率高利率的追求，让人迷失了人自身。有一些人开始离开这些由机器和钢筋丛林组成的城市，开始寻找心中的伊甸园，寄精神与山水间，寻找诗情画意般的居所。这种诗意宜居的住所模式的提出是在中国山水画与中国古典园林的异曲同工之妙的基础上寻找的，因此先把这两个不同的而艺术门类分别对比研究一下。 中国古典园林与中国山水绘画同属于中国传统艺术中两大不同的艺术门类，尽管它们的创造目的有所不同，但是它们在传统审美情趣、和创造手法上有着紧密的联系。1.中国古典园林与中国山水绘画的创作目的 中国山水画加之诗词歌赋来勾起欣赏者心灵上的理想和放纵自然的欲望。而在于绘画者而言则抒发自己对自然的敬畏和热爱之情。 中国古典园林的造园目的则为园主来营造一种可望、可行、可游、可居的居住环境。1.1反映对象相同 即描绘的客体或者营造的对象。在中国山水画中，以自然山石、河流湖泊、曲折木桥、独钓江雪、田野小径、俨然屋舍、鱼鸟禽兽等来反映深远的意境。 在中国古典园林特别是江南园林中，以“移天缩地”的手法对整个大自然进行模拟，来营造一种淡雅、惬意的环境。1.2主体 山水绘画的作者或画家，通过自己对大自然的客观感受和主观意识来作画，所以他被称为绘画主体。 古典园林的营造有些是园主人亲自主持；也有诗人、画家；还有一些工匠；它们作为主观意识的重要产生者，所以成为园林建造的主体。1.3中介 山水绘画作品的成形是由绘画主体对反映对象所作出的客观反映和主观意识的综合加工下所产生的，而他要通过一种手段把作品呈现出来，而山水绘画的工具就成为了连接绘画主体和反映对象的中介，这些中介包括：绘画用的笔、墨、纸张或者绢本等。 古典园林的营造工具包括范围较广，既包括了绘画的工具外，还有建造用的斧、锯、铲、刀等工具，也有金、木、水、火、土等材料。通过这些元素的有机结合才能把实体建成，所以它们作为主体连接客体的中介。1.4 创作客体 山水画的表现从维度上来讲是呈现在平面上，而古典园林的完在维度上是呈现在三维或者四维的空间上。2.中国古典园林与中国山水绘画的审美情趣 无论是绘画者和造园者，还是赏画者和住园者在审美情趣上都有所相同，这主要是由于手中国传统哲学和美学思想的影响。2.1受传统哲学思想的影响 “仁者乐山，智者乐水”的君子比德的思想在中国诞生后，人们便以之为精神的巅峰境界，山水画便由这一文化体系派生和繁衍。 之所以中国古人崇尚自然，以“宛自天开”的理想造园，是源于中国古典哲学中悠久的“天人合一”的传统观念。他们推崇人与自然和谐，山川草木的自然美。2.2中国古典园林与中国山水画的意境美 山水画作品中，描绘的客观图景与所表现的思想感情融合一直而形成的一种艺术境界，以意与境的和谐、深邃悠远的审美特征，使欣赏者产生的联想，深入其境的感觉，在思想上受到感染。 在古典园林中，微缩天地与一园，赏万里风景于一处，雅格并序，集天地于一园之中。在此，感受到人与万里江山的并存，精神恍惚于其中，如痴如醉，彷如仙境一般。3.中国古典园林的营造手法与中国山水绘画的创作手法 在古典园林的营造中，有许多手法来表达意境，这些手法就是通过一些列空间的变化与结合，这些手法主要体现在主从、空间对比、藏与露、疏与密、起伏与层次、虚与实、高低错落、蜿蜒曲折等等，其中藏与露、疏与密、虚与实、高低错落明确体现了中国古代朴素辩证法。 而在中国山水绘画中，其手法与中国古典园林的营造手法同出一辙，主从分明、有藏有露、疏密有致、虚实相间、高低错落、蜿蜒曲折等。3.1构图法则 中国古典园林中的构图手法主要有疏密有致、虚实对比、高低错落、起伏层次、蜿蜒曲折等，使用这些手法能使构图开合相间，有紧有松，呈现自然的状态，因此综合运用这些手法能够较好的创造出园林的意境。 在中国山水画中，虚实更为明确；留白手法的运用，使得构图更为夸张；留白既能体现主从的关系，又能体现疏密的关系，疏密达到一定程度时，密为全实，疏为全虚甚至消失，就成了一种极端构图。在这种情况下，绘画者主观意识非常强烈，表现欲望也极强，更能体现一种情境。 在营造意境的手法中，最主要的特征就是中国山水的散点透视，营造出一种气势磅礴，意境悠远的氛围。 宋郭熙在林泉高致中有山有三远之说：“山有三远，自山下而仰山巅，谓之高远。自山前而窥山后，谓之深远。自近山而望远山，谓之平远”。这主要从散点透视的方面来讲，但他又有虚与实、起伏与层次和蜿蜒曲折的体现。 计成在自序中曾说：“合乔木参差山腰，盘根嵌石，宛若画意”这就说明了在中国古典园林的营造中也有绘画的身影。清钱泳曾指出：“造园如作诗文，必使曲折有法、前后呼应”这说明在园林营造中也应有主题，以主题来命名建筑与风景，比如像“万壑松风建筑群”近有古松，远有沟壑，倘有风吹入松林，则涛声哗哗。此种意境犹如天籁之音。4 诗意宜居的模式 无论是山水画，亦是中国古典园林，都讲求诗情画意的境界，但都能看到一种人们向往悠然自得、安乐舒适的住所。因此进行诗意宜居的这种模式的探求是相当迫切的，不仅古人如此，现代人亦是如此。4.1诗意宜居模式的自然因素 在诗意宜居模式中首先要选址，要选的地方为自然的客观的对象，它包括、山水、郊野等实在的对象。4.1.1 山林 在园冶相地中，计成指出：“园地惟山林最胜，有高有凹，有曲有深，有峻有悬，有平有坦，自成天然之趣，不烦人事之工”这句话说明，园地中山林为最佳的设计要素。在山水绘画中，有山有水，山或雄伟壮丽，或绵延而柔和，或高低错落，或幽深平远。可根据自己想要得到得意境来选址，某些山峰林间经过光影或者风雪、雨水、植物等因素的影响可以产生不同的情趣，因此在选址时应经过较长时间的考察和研究。4.1.2水 水或是江河，或是溪流或是湖泊，或是海洋，水作为最重要的因素不仅仅是因为它是生物界类赖以生存的必须品，生命的象征，更重要的是由水和水汽产生的雾这种虚体要素带来的意境，水的变化能直接引起周围环境的变化，幽静时倒影清晰可见，微动时倒影朦胧，澎湃时倒影不可见。在中国山水画中，静水常常做留白之用，突出主题。雾的产生也为环境来了虚实变化，在中国山水画和诗句中经常离不开它。4.1.3 郊野 这里的郊野指的不是指郊外或者平原中的荒野，而是山林，溪涧的一片非人工的开阔地。有它在的原因是不至于使人居住的地方先得局促而紧张，视线舒缓相间。 4.2诗意宜居模式的人工因素 人工的因素包括天然物之外的，人为创造和改造的一切实在的对象，主要包括、建筑、田地、交通工具等。在这里把人作为人工因素来提及主要是因为人的意识对客观事物作出的反映和影响。4.2.1建筑 缺少人住的建筑无异于餐风露宿，因此要有建筑在其中，而建筑的形式则要与自然相融合，古典园林中的亭、榭、阁、楼、塔、寺庙等都能很好的融入自然之中。连通各个建筑之间的游廊、台阶、小径、桥、墙垣等更能营造出步移景异的画面。建筑构件门、窗等又能起到很好的空间渗透与层次、框景、借景等效果。 还有一些民居，如茅舍、草棚等也能起到很好的作用，原因在于建造这些建筑的材料就地而取，整体而统一。 4.2.2 田地 人工种植的开阔地，作用在于营造生活气息，若一片屋舍前，杂草丛生，树木交错而繁密，掩盖了整个屋子，给人营造的氛围就是这间屋子好久没人住了，一片沉寂的景象。4.2.3 小船 在江边和湖泊等较大的水域出现，常见于江中垂钓，或湖上泛舟等。4.2.4 人 缺少了人的美景无人感知，缺少人物的山水画，山水也是孤芳自赏。没有人的园林无异于坟墓。因此人的存在也是营造意境的一个重要的因素。 诗意，即诗情画意；宜居，怡然舒适的居所。以山水、建筑屋舍、阡陌田地、人等交织在一起，来营造诗意的生活环境，其组合要素不同，组合方式不同，可产生不同的意境。因此熟练运用各种要素和它们之间的关系方能创造出宜居的场所。参考文献1