《波普设计》PPT课件.ppt

波普的联想 Associations of POP art.,组员介绍,潘桂芬 吴艳玲 梁健欣 王家荣,一、波普艺术简介 Pop Art introduction 二、波普艺术的特点 Characteristics 三、波普艺术的代表人物及 其著名作品 Delegates & famous works 四、波普艺术的联想 Association of ideas,Catalog,波普艺术的简介,Pop Art introduction,“波普”（pop）这个词来自于英语的大众化（popular）。20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。是20世纪后现代主义（post modemism）中势力最大。最为风行，传播最广，最有影响的艺术形式。所谓波普艺术，是指艺术家把任何额外存在的物体作为创作载体，并赋予价值的蕴意，以传导给观众最为大众化和最普及化的精神享用的艺术形势。 波普艺术代表着20世纪60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。“波普”是一场广泛的艺术运动，反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力图表现自我，追求标新立异的心理。 1957年，由汉密尔顿对波普艺术作了“通俗、短暂、消费得起、风趣、性感、噱头、迷人、能大批量生产”的定语,波普艺术(Pop Art),简单的说就是流行或通俗文化艺术。20世纪50年代产生于英国，60年代在美国达到高潮。,波普设计是一个反现代主义的设计运动，反对现代主义设计的重功能、重理性、严谨而呆板的特点和研究完美、整洁、高雅、形式单一的传统。,波普风格,艺术特点,Pop art characteristics,波普艺术的特点Characteristics： 通俗的popular、 短暂的short-lived、 易忘的forgetful、 低廉的cheap、 大量生产的mass-produced、 年轻的youthful、 机智诙谐的humorous、 性感的erogenous、 诡秘狡诈的guileful、 有刺激性和冒险性的adventuresome 、大企业式的corporation style。,波普艺术的代表人物及,其著名作品,Pop art representatives andTheir famous works,波普艺术之父汉密尔顿,理查德汉密尔顿(1922 2011) 出生于英国皮姆利科，作品风格曾受到“达达主义”艺术家杜尚影响。小学毕业后，汉密尔顿便开始从事广告工作，并在多所艺术学校的夜校就读。此后，汉密尔顿长期教授设计课，使他格外注重解决问题的能力，同时也对其绘画生涯产生重要影响。,他的代表作有“到底是什么使今日的家庭如此非凡迷人”。,汉密尔顿奠定了波普艺术的创作方法，即通过直接挪用社会生活中的一些形象来创作作品，采用印刷拼贴是他最常用的创作方式。汉密尔顿的艺术观，体现出上世纪50年代伦敦和纽约年轻画家寻求独特时代气质的愿望。,理查德汉密尔顿 英国波普艺术创始人 艺术特点： 1、通俗的表现内容 2、具象形和符号的拼贴 3、新材料和新形式的应用 代表作： Just What Is It That Makes Todays Home So Different,So Appealing(是什么使今天得家庭如此的独特、如此具有魅力？),理查德汉密尔顿的主要作品：,我在梦想白色的圣诞节,到底是什么使得今日的家庭变得如此美好？ 关键词：男人、女人、家庭用品、食物、报纸、电影、汽车、喜剧、电视资料及当时杂志流行形象。,我的玛丽莲。梦露,我的玛丽莲。梦露,朝向男性服饰未来趋势的定义,这就是明天,Despite originating in England pop art reached its fullest potential in New York during the 60s where it shared popularity with Minimalism, however it was Andy Warhol (1928-87) who first elevated pop art into the public eye.,“波普教父”安迪.沃霍尔,安迪沃霍尔(Andy Warhol)是美国波 普艺术运动的发起人和主要倡导者。他把那些取自大众传媒的图像，如坎贝尔汤罐、可口可乐瓶子、美元钞票、蒙娜丽莎像以及玛丽莲梦露头像等，作为基本元素在画上重复排立。他试图完全取消艺术创作中手工操作因素。他的所有作品都用丝网印刷技术制作，形象可以无数次地重复，给画面带来一种特有的呆板效果。于他来说，没有“原作”可言，他的作品全是复制品，他就是要用无数的复制品来取代原作的地位。他有意地在画中消除个性与感情的色彩，不动声色地把再平凡不过的形象罗列出来。他有一句著名的格言：“我想成为一台机器”,玛丽莲.梦露 安迪.沃霍尔，1967,Marilyn Monroe was a legend when she committed suicide in August of 1962, but in retrospect her life seems a gradual martyrdom to the media and to her public. After her death, Warhol based many works on the same photograph of her.,金宝汤罐头,沃霍尔看似漫不经心的选用日常生活中普通元素作为创作主题，其实正是挖掘出它们具有的共同特点-重复。沃霍尔用独到的表达方式诠释了当时西方社会人们的精神风貌、价值观念等一切信息。他改变的不仅是作品的形式，也是一种观念。,毛泽东中，由于沿用了丝网印刷的技术，作品中笔触完全消失，色块虽然对比强烈，但是经过精心的色调分离后完全略化了色彩之间的微妙变化，复杂的色彩通过高度的概括、取舍、归纳而变得简练，体现出他用色用形的果断。,毛泽东在1972,奥登伯格（Claes Oldenburg）,最重要的立体波普艺术家。他出生于瑞典，受教于美国和斯堪的纳维亚 。 如果说像安迪沃霍尔这样的艺术家在平面艺术上进行了一次观念的革命，那么在立体艺术领域中进行观念革命的一员猛将就是奥登伯格。,1961年12月1日，奥登伯格在纽约东二街107号的那家“铺子“开张了，里面摆满了涂了油漆的石膏物体，有奶油冰淇淋、三明治和粗模制作的蛋糕,奥登伯格还做了许多大型户外雕塑： 衣夹高达3米多；,穿透墙壁的刀（1989）,利希滕斯坦(RoyLichtenstein ),利希滕斯坦(RoyLichtenstein，1923一)是以画卡通式的图像而著名的。,自20世纪60年代以来奠定芬兰在国际设计领域领导地位的重要设计家之一,泡沫椅,球椅,香皂椅,艾洛.阿尼奥,波普的联想,Poppers Association,波普风格建筑,波普的基本要义：摈弃高雅，拥抱世俗，玩弄符号，追求混乱，这些观点基本上是针对造型的，说穿了波普建筑是一种抵制理性，哗众取宠，追求丰富怪异造型的建筑，从这个意义上看今天很红的建筑师如盖里、哈迪德、马岩松都应该算作是骨子里的波普建筑师。,波普建筑产生的社会根源 迅猛发展的信息时代诞生的沃土 消费至上的商业社会兴盛的催化剂 哗众取宠的流行艺术传播的代言人,费城母亲住宅,波普风格建筑在中国,堪萨斯市立图书馆,美国著名篮子制造商Longaberger总部大楼,俄罗斯的“Shtrikh-Kod”,Frank Gehry设计的美国Chiat广告公司总部大楼,西方波普建筑形式特点： 浅显的，具象的 商业的，艳俗的 诙谐的，荒诞的,西方波普建筑形式特点： 浅显的，具象的 商业的，艳俗的 诙谐的，荒诞的,波普与雕塑,今天雕塑领域中超现实波普，已经成了雕塑家们一种普遍的表达方式，它既不像超现实主义运动依赖精神分析，也不像政治波普依赖政治寓意，因而可以具有更加广泛的含义。尤其是随着21世纪影像技术的新发展，虚拟现实已经成了一种普遍的艺术生产方式。今天的超现实波普风格，不再需要任何特殊的理论作为支撑。,马德里广场上的波普艺术雕塑LOVE,罗伯特印第安纳的雕塑：ART,波普与家居,1、波普艺术风格所表达的空间中，使用了大量的色泽鲜艳、造型感强的波普风格家具及装饰品，而装修则退居到第二位，但依然没有影响主人表达自己的前卫、时尚的个性。房间并不大，也没有太多的硬性隔断。 2、波普家具的设计都带有一种玩世不恭的气息，以高度娱乐、戏谑、玩笑的方法，达到与正统设计完全不同的效果，形成明显的波普风格。这种设计打破了功能主义设计观念的束缚，强调物品的装饰性，大胆使用鲜艳的颜色，展现出与功能主义完全不同的设计新观念，特别受到一些不受约束的青年们的喜爱。前卫的设计往往并不复杂，有时候也许简单得出人意料。,室内装潢展示,家具设计有:科兰的廉价、鲜艳、奇异的家具,深受青少年欢迎;穆多什以英文字母为装饰图案的纤维板椅子和罗杰丁的如玩具般的吹塑椅子,都极受欧洲消费者青睐。在包装、书籍装帧、广告等平面设计上,也都出现了醒目的波普风格。,1967年由Gionatan De Pad、Donato DUrbino、Paolo Lomazzi和Carla Scolari共同设计的“吹气椅”,1968年由Piero Gatti、Cesare Paolini和Franco Teodoro设计的Sacco椅,OE 057扶手椅 设计师： J.德帕斯，D.杜尔比诺，P.罗马兹。 制造： Poltronova 投入生产： 1971 材料： 初步成型的泡沫塑料，皮面,克拉克（PaulClark）在同一年设计了一系列一时性的波普消费品，包括钟、杯盘、手套及小饰物等。克拉克将英联邦的米字旗图案用到了所有的产品之上，而不管其功能如何。设计的重点是表面图案，并强调暂时感和幽默感。这一系列产品在20世纪60年代中期成了伦敦摇滚乐队的标志，并在一些商店里出售。到20世纪60年代末期，英国波普设计走向了形式主义的极端，如琼斯(AllenJones)在1969年设计了一张桌子，它由一个极为逼真的半裸女塑像跪着背负玻璃桌面。,No.577舌头椅 设计：Pierre Paulin 1967年,“大草坪”椅 设计：Strum小组 1966-70年,Tube椅 设计：乔哥伦布 1969年,室内设计 ： Verner Panton 1970年,波普与服饰服装,波普风格的服装概貌影响至今。,波普艺术作为流行艺术与服装有天然的关联，设计师们 从中得到灵感，并赋予服装以新的含义。各种式样奇怪的产 品造型，各种各样特殊的表面装饰，非常个性的图案设计， 反常规的设计观念都涌现出来。波普艺术服装的总体风格是 塑造相比现实生活更为典型的夸张形象。 波普风格的代表性服装设计师 Yves.Saint.Laurent通俗灵感的创作 Andre.Courreges未来风格的代表 Mary Quent迷你超短裙的代表,大量平涂的鲜明色彩。将条纹、圆点、菱形等各种几何图形拼接在一块布料上，形成强烈的视觉冲击力。,20世纪60年代,Mary Quent和她的迷你超短裙,波普元素的包,波普与涂鸦,涂鸦是寿命很短的艺术现象，而且与正统的表现主义在艺术传统和风格上相去甚远，然而作为一种与波普艺术有关的大众文化艺术现象，它不仅在广大公众中引起强烈反响，而且在当代艺术史上占有一席之地。它们产生的地点都是在艺术思想比较活跃的美国；在时间的跨度上，涂鸦艺术在波普艺术后。总的来说，如果波普艺术是“明”艺术现象，那么涂鸦艺术就是“暗”艺术形态。波普艺术家们只是想了解大众文化，表达对大众文化的思考，而并不是想亲近它。他们以一种旁观者的角度对大众文化进行一种