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影视动画艺术鉴赏,上海交通大学 李建强,第1章,影视动画的艺术特性与鉴赏,本章学习目标 影视动画与一般影视作品的区别 影视动画的主要表现特点 影视动画的鉴赏,第一节 影视动画与一般影视作品的 区别 一、形成动画的基本元素 以单个画幅作为基本单位 以画面运动为特征 其形成机理为视觉暂留原理,第二节 影视动画的主要表现特点 想象、夸张、创意是影视动画内在的本质特点 不仅仅局限在题材的选择上，而是更多地体现在影片故事架构、情节编排、人物造型设计等艺术创意上 主要表现为： 拟人. 把事物人格化 反常规. 逆向思维，改变事物的故态 夸张. 对事物的形态、特点作高强度的畸变,第三节 影视动画的鉴赏 一、对影视动画鉴赏独特性的若干认识 审美心里活动的差异性更为明显 双重建构的特殊性不容忽视 作品的客观价值链更为明晰 鉴赏主体的作用更加重要,二、影视动画鉴赏过程的完整链条 审美直觉与感受阶段 审美体验与理解阶段 审美超越与升华阶段,空中大灌篮,父亲与女儿,第2章,影视动画的类型,本章学习目标 动画片（狭义） 水墨动画 偶动画 黏土动画 剪纸动画 计算机3D动画,第一节 动画片（狭义） 动画的最初级形态和基本制作工作的“奠基 者” 优势： 形象和动态的设计上拥有最大的自由度，不受材质的制约 形式上的任意变形和夸张，使之使用的故事题材范围相当广泛 劣势： 线条和色彩趋于齐整，视觉效果比较单一 难以制作出大场面、有透视效果的镜头,草人,大闹天宫,第二节 水墨动画 独特的笔墨意趣、鲜明的中国气派和民族 形式成为动画的“中国学派”的典型代表 优势： 对审美意境的追求作为动画语言的最高目的 极简的表现手法给观众提供无限遐想的空间 寓情于景，情景交融，情与物高度和谐统一 劣势： 难以呈现动画片假定夸张、饱含动作张力的特色 选材和叙事范围狭窄，戏剧性缺失，增加了现代精神包装的难度 制作工艺十分繁复，需要大量的时间、资金的支撑,小蝌蚪找妈妈,山水情,牧笛,第三节 偶动画 逐格拍摄，也称“定格动画” 偶动画历史源远流长，而且遍布甚广 前苏联、捷克、中国等 优势： 拥有多元的表达方式，三维立体感强 制作成本相对较低，富有民族特色 劣势： 受材质等制约，仿真程度不高，不如手绘动画灵活、细腻 制作程序比较复杂，难以形成市场化生产,西岳奇童,孔雀公主,第四节 黏土动画 偶动画的一种，制作形象的材质主要是黏土 艺术特性： 黏土质地柔软，有很强的可塑性，易于成形和变形，造型和人物表情都可以刻画得生动形象，是偶动画中最活跃的一枝 高温下容易变形,小鸡快跑,超级无敌掌门狗：魔兔诅咒,第五节 剪纸动画 融合皮影戏、剪纸、动画等艺术之长而发 展起来的一种样式 中国剪纸动画成就斐然： 20世纪50年代，万氏兄弟风靡一时 20世纪80年代，成熟的民族风格和高超的艺术技巧使之达到了又一次高峰 艺术特性： 独特的装饰风格和纹理图样，时常别具一格 风味别致，在表现民间故事、寓言传说上具有显著优势 受材质的限制，故事内容只能在二维空间展开，缺乏立体质感 人物动作过于简单，缺乏弹性，难以表现细腻真切的表情,金色的海螺,猪八戒吃西瓜,第六节 计算机3D动画 计算机图形图像技术和艺术相结合的产物 审美形式上的显著优势： 表现手法多样，且使用更方便 在表现物理空间或者人物形象上拥有更为出众的视觉效果 技术的发展空间和潜力巨大，不断刷新人们对动画的传统感知 具有强大的原创优势，“虚拟”成为一种常态,第3章,影视动画的主题,本章学习目标 把握主题的内涵构成 把握主题的基本要求 把握主题在不同文化形态下的演绎,第一节 把握主题的内涵构成 一、主流动画片的主题 爱的共鸣 对人的情感的关注，对人类之爱等母题的关注 自我的觉醒和成长 找回自我寻找自己之所以成为自己的理由,海底总动员,狮子王,人与自然 人与自然关系的深刻追索 战争与人性 战争对人性和文明的摧残 科技伦理 探求人的主体地位和生命价值,萤火虫之墓,风之谷,攻壳机动队,二、艺术短片的主题 内容和形式力求出奇出新 侧重哲理性的思辨和特殊情绪的渲染 篇幅短小，内容精悍,第二节 把握主题的基本要求 一、主题的直观性 常规电影要求主题“内向化” 藏匿得越巧妙、越隐晦越好 动画主题则更多“外向化” 以直观化的形式加以展现，以保证各年龄层次观众的理解,二、主题的丰富性 多主题 正主题和副主题 互相渗透互相交织 主题的多义性 主题本身的模糊性 以及观众对主题理解和认识的开放性,龙猫,三、主题的独特性 结构内容方面的“集成”和“补缺” 简单故事 奇思妙想 创新方式多种多样 变异 置换 提升,怪物史瑞克,第三节 把握主题在不同文化形态下 的演绎 一、中国动画主题的特色 文以载道 寓教于乐 主题思想通常明确单一，以讲述做人做事的道理为旨归 时常掩盖生活的丰富性和题材的多样性，消减动画应有的娱乐性和幽默感,骄傲的将军,大闹天宫,二、美国动画主题的特色 主题宽广并无拘无束 受众的群体定位：老少咸宜 迪斯尼： “我的作品是拍给每个拥有童心的人看的。” 电影产业的高度商业化性质 吸引最广泛的受众，并赚取衍生品的最大利益,白雪公主与七个小矮人,赛车总动员,三、日本动画主题的特色 注重挖掘主题的深度和内涵 既不像中国动画那样简单直接，也不像美国动画那样有意 讨好观众 宫崎骏：“我希望能够借助更具有深度的作品，拯救人类堕落的灵魂。” 题材需求的选择面广 悠久的漫画历史培育出庞大的受众群 创作者的主观情感和民族审美习惯 生存危机和忧患意识,森林大帝,幽灵公主,第4章,影视动画的典型性格塑造,本章学习目标 动画性格的构成形态 典型性格的表现方式 典型性格的塑造要素,第一节 动画性格的构成形态 一、单一性格 单细胞人物 性格单一，并始终如一 性格特征鲜明强烈，有其 存在的理由和价值,骄傲的将军,二、复杂（类型）性格 除描写性格的某一侧面之外，还注重内在根据的挖掘，对其进行整体性和综合性的把握 既具有个别的鉴赏意义，又在一定程度上概括生活的丰富性和多样性,花木兰,三、典型性格 立体的不可替代的个别性 个性是基础，是出发点也是归宿点 相当的概括性、思想性和启迪性（个性的内核） 个体性格的内部凝聚对生活、对社会、对艺术的概括和理解,老人与海,麦兜的故事,第二节 典型性格的表现方式 一、性格的纵轴对比 多视角、多层次地展示性格自身的变化发展轨迹（不同阶段以及性格的不同侧面） 注重人物面临命运中至关重要的选择时的性格 注重人物与社会环境、人物关系的矛盾冲突,二、性格的横轴对比 性格之间的冲突，不仅是情节发展的动力和基础，也是人物性格发展的契机 在不同人物性格类型的巨大差异中强化 在具有群像特征的性格中凸显,冰河世纪,虫虫危机,第三节 典型性格的塑造要素 一、融合时代氛围（代表性） 典型环境（社会基础） 当人物与环境和时代的联系比较特殊并紧密结合时，人物性格就能够充分显示时代特征和社会状态 时代氛围成为典型性格的最基本要求,铁巨人,铁扇公主,二、见证人的生命形式（真实性） 拟人化：赋予动、植物高度、浓缩的人性和人情 形象亲切可爱，勾勒人生百态，让观众产生共鸣,怪物公司,玩具总动员,三、性格设计既要新颖又要合乎人们的想象（独创性与合理性） 在人类特征基础上进行适度的夸大和扩张，力求表现出最大的新颖性 发挥恰如其分，既合乎人们的想象，又符合人们的观赏习惯,哪吒闹海,小鸡快跑,第5章,影视动画的情节结构,本章学习目标 情节的构成形态 情节的功能特征 情节的逻辑关系 情节的创意构造,第一节 情节的构成形态 为表现人物性格和展示主题服务的有因果联系的 具体事件 戏剧式情节结构（层层递进） 故事内在逻辑强 重点在于推动故事的发展 散文式情节结构（形散神聚） 不局限于一个主要的抵触、主要的冲突 重点在于累积情绪,戏剧式情节结构的基本框架： 开端 交代基本情况 矛盾冲突的起点 发展 情节主干，把情节推向高潮的前奏 高潮 决定人物命运、事件转折和发展前景的关键环节 结局 事件结束，主题得到完整体现,小鹿斑比,快乐的大脚,第二节 情节的功能特征 一、吸引观众 情节本身具有比其他构成因素 更吸引人的条件内容为王,蒸汽男孩,二、刻画性格 情节和性格的关系是辩证统一的 运用情节刻画人物的两种基本类型 多侧面、多层次地展示人物的思想性格 表现人物的性格发展变化,三、表现主题 主要体现在对因果关系的把握和探索之上，情节的取舍、加工，根据主题的需要来确定，情节的变化必然影响到主题的变化 四、展示环境 典型的情节设置可以很好地折射出“较大的思想深度 和意识到的历史内容”,花木兰,三个和尚,千与千寻,白雪公主与七个小矮人,南方公园,第三节 情节的逻辑关系 一、注重时间顺序 按照事件或者人物性格发展的先后顺序组合排序 满足人类对时序明晰的认知，关注各年龄层次观众的需求,二、强调因果关联 “情节是精心结构起来的具有严密因果关系的故事” 情节和一般事件的区别在于它通常是选择那些富有戏剧性的部分 三、把握整体的统一性 必须有一个涵盖开头、结尾及过程的主线索， 并最终把所有的人物和故事整合起来,超级无敌掌门狗,攻壳机动队,秒速五厘米,第四节 情节的创意构造 一、段落创意 侧重将某一个段落以新的方式演绎，以视角 之奇显情节之鲜,以表现之特彰匠心之独 二、细节创意 于情节发展的细微处做好文章，破“耳熟能详”或“约定俗成”，给观众耳目一新的感觉,欺骗！小红帽的真实故事,怪物史瑞克,第6章,影视动画的视觉风格,本章学习目标 视觉风格的构成元素 不同时期的动画视觉风格 卡通风格与写实风格 不同题材的动画视觉风格 悲剧、喜剧、正剧,第一节 视觉风格的构成元素 一、形 场景 构图 质感,大闹天宫,天空之城,天书奇谭,牧笛,埃及王子,小鸡快跑,最终幻想,二、光 通过暗化、虚化、聚光等，强化某个动画形象的塑造 自然地交代时空的变化，传达角色情绪及渲染气氛,小倩,复兴,三、色 真实色彩（客观色彩） 外视角的透视 心理色彩（主观色彩） 内视角的展示 具有丰富的组织形式 冷暖色调并列对比 画面色彩层次对立 色块组织画面,埃及王子,半梦半醒的人生,美丽密语,四、动 镜头的运动，因为三维技术的发展而有了更多变化,料理鼠王,云之彼端：心约定的地方,风中奇缘,第二节 不同时期的动画视觉风格 卡通风格与写实风格 一、卡通风格 具有“想象的”、“表现主义的”色彩 20世纪30年代到40年代，开始出彩并成熟 公认之集大成者： 木偶奇遇记和幻想曲,恐龙葛蒂,幻想曲,二、写实风格 从卡通风格中生长出来，历久不衰， 白雪公主和七个小矮人显露端倪， 日本写实主义将之推向巅峰,白雪公主与七个小矮人,火鸟,蒸汽男孩,第三节 不同题材动画作品的视觉风格 悲剧、喜剧、正剧 一、悲剧 动画电影中真正的悲剧极为少见，其特质是代表正面价值的主人公在与其对立面的斗争中遭到失败，故以“英雄悲剧”较为多见 悲而不伤，哀而不怨,老人与海,浪客剑心追忆篇,哪吒闹海,二、喜剧 设计一两个丑角 设置情节和相应的喜剧性场景 把整个故事打造成一个喜剧包袱,谁陷害了兔子罗杰,冰河世纪,三、正剧 既非悲剧“因悲而生感悟”，也非喜剧“因笑而获升华”，而是通过对“正常”生活氛围的营构，直接传达剧作的既定内涵,铁巨人,第7章,影视动画的形象设计,本章学习目标 动画形象的分类 动画形象的特点 动画形象中的主角和配角,第一节 动画形象的分类 表现对象不同 人物类、动物类、其他类 空间构成不同 平面形象、立体形象和虚拟形象,红孩儿大话火焰山,小蚁雄兵,根据动画形象的外形结构来划分： 一、写实类形象 以客观自然形象的比例、形态为基础，进行适当的提炼和概括 并不舍弃其他的艺术方法,草原英雄小姐妹,幽灵公主,钟楼怪人,二、写意类形象 夸大角色的特征，凸现鲜明的个性 大多出现在艺术片和探索片中 具有很大的张弛度和表现力 总是呈现出强烈的风格特色,三、拟人类形象 赋予动画角色以人类的心理、性格、行为 角色身体结构拟人化 服装道具拟人化 完整地具备人的情感，可爱传神，表现出别样的情趣,三十六个字,小姐与流氓,小飞象,四、变形类形象 在自然形态基础上进行较大程度的艺术改造，使之充满独特的个性特色,美少女战士中的女主角,Q版形象,第二节 动画形象的特点 一、假定性 两种常见的假定性设计手法： 夸张 对于形象、角色的某些特征加以大幅度的强调和弱化 组合 不同的物象通过组织形成新的形象，创造出人们不 曾见过的奇异形象,猫和老鼠,怪物公司,二、运动性 运动性主要表现为“人、物、影的运动，以及物体在移动时由于不同的速度而产生的视觉上的位移和变形” 幽默与戏剧化是动画角色动作性的主要表现手段 运动特性通过设计一个鲜明到位的“外在特征”，加强形象的可识别性,亚瑟和他的迷你王国,聪明的一休,魔比斯环,三、时尚性 动画总是融各时尚元素于一体，表现出充满鲜活的时代气息的美感 时尚性形象的着力点不仅仅是外在相貌，还包括内在的性格和精神,仙履奇缘,聪明的一休,钟楼怪人,花木兰,风中奇缘,第三节 动画形象中的主角和配角 在文学叙事意义上的重大差异 形式上也按权重进行设计,快乐的大脚中的小企鹅,梁山伯与祝英台,花木兰中的木须龙,哈尔的移动城堡,主角和配角在叙事层面上的关系 主角、配角实际上是一个相互依存的关系，在 形象上互相帮衬 主角是因为配角的支撑、辅助而绽放光彩 主角和配角共生在一个平台上，配角让主角世界变得更丰富、更精彩，其形态本身也是多姿多彩的,料理鼠王中的米其林大厨,宝莲灯中的孙悟空,复兴中失踪的女科学家,地海传说,花木兰,阿拉丁,第8章,影视动画的表演,本章学习目标 卡通化表演 戏剧化表演 仿真化表演,第一节 卡通化表演 卡通化表演是最符合动画片根本特性的表演形态之一 卡通化类型的表演几乎占据了动画片发展前半个世纪的主体地位 卡通表演至今依然是动画重要的表演流派,卡通化表演是动画片区别于剧情电影的 核心要素 最大限度地实现各种真人表演不可能实现的 任务 最大限度地发挥创作者丰富的想象力 给观众带来的轻松愉悦感，一般剧情片难以企及,猫和老鼠,猫和老鼠,第二节 戏剧化表演 一、戏剧化表演的特点 夸张美化的规范性或程式化动作，鲜明有力地表达思想情感，塑造人物形象 结构上一般采用歌舞剧的形式，常有音乐配合,圣诞夜惊魂,美女与野兽,二、不同国家的演绎方式 迪斯尼 歌剧手法的大量运用,快乐的大脚,快乐的大脚,中国 作为民族戏曲的一种延续和扩展 大量汲取中国传统绘画、戏曲和民间艺术的表现形式和手法,铁扇公主,骄傲的将军,第三节 仿真化表演 以超越动画自身的虚拟性和假定性接近真人表演，尽可能地接近生活的原始状态 收敛自身的动画变异，表演形态上进一步向电影靠拢 可以追溯到20世纪70年代具有浓厚写实主义色彩的日本“摹片”,白雪公主和七个小矮人,人狼,人狼,第9章,影视动画的节奏和悬念,本章学习目标 节奏的定义与构成 节奏的理解和把握 悬念在动画电影中的运用,第一节 节奏的定义与构成 视觉节奏 镜头之间的时值长短、场面调度和蒙太奇 镜头之间的色调、光线、色彩和景别 听觉节奏 语言、音乐和音响,节奏如何发挥作用？ 以料理鼠王为列： 通过静态或动态的画面构图来形成视觉节奏 以光影、色彩的变化来形成多变的节奏 摄影机的运动构成丰富的节奏 镜头时间的长短带来节奏的变化 画面、镜头的组接变化产生节奏 各种声音元素组合形成听觉节奏,第二节 节奏的理解与把握 一、节奏所使用的物质媒介 动画的绘画属性和节奏生成之间具有天然关系 动画中声音、音乐元素的开发应用 蒙太奇的神奇作用,二、节奏的特殊表现力 节奏的叙述性 动画艺术元素的重要构成 与影片的总体基调保持和谐一致 具有连续性、整体性，并与其他元素交融 节奏的表现性 用来调动观众的注意力和情绪 穿插在段落之中，深化、强调、突出、渲染主题,人狼,铁巨人,美丽密语,超人总动员,第三节 悬念在动画电影中的作用 悬念在动画电影中的三种构成方式： 一、总体悬念 贯穿于整部动画片，作用于作品的总体构思 二、层叠悬念 整个情节各个层次中的悬念，从属于总体悬念，并逐层地丰富和加深总体悬念的内涵,风中奇缘,虫虫危机,海底总动员,三、细节悬念 运用饶有新意的细节来制造悬念，促使观众主动参与到情节段落中来,浪客剑心追忆篇,悬念的作用: 一种基于满足观众心理与需求所使用的创作手法，悬念的设计取决于挖掘情节中所包含的心 理素材，调动观众的激情介入 悬念的深层用意在于通过对观众的心理把握积聚起强大的能量，产生巨大的艺术感染力，最大限度地释放这种力量，为作品增添无穷的魅力,小鸡快跑,风中奇缘,玩具总动员,第10章,影视动画的音乐,本章学习目标 动画音乐的分类 动画音乐的作用 原声带的分析,第一节 动画音乐的分类 一、主题性音乐 具有高度概括性 以欢快、抒情基调为主 形式丰富多样（可以是贯穿全片的主题音乐，可以是首尾照应的主题歌，也可以是人物心声的抒发等）,二、背景性音乐 交代作品的背景，创造某种特定的氛围 按照结构划可分为整体性、段落式背景音乐,美女与野兽,大雨大雨一直下,三、环境性音乐 交代人文和历史环境 具有很强的地域性和民族感 四、抒情性音乐 概括提炼基本情绪，抒发角色和创作者的情感 表现出来的情绪大多感伤、忧郁、深沉、悠长,美丽密语,傀儡师左近,五、戏剧性音乐 表现矛盾冲突中的人物情感和心理状态 注重强调和渲染，情绪跨度大，节奏较快 六、描绘性音乐 补充画面的视觉形象 丰富完善观众对画面的整体感知，使画面富有动感和生命力,高卢夺宝,国王与小鸟,七、说明性音乐 着重于补充或加强人物、画面的情绪 对画面的动作效果、节奏等所呈现的民族特色、时代特征进行补充说明 八、效果性音乐 渲染紧张、激烈、恐怖等气氛效果 强化音乐和画面的表现力和感染力,幻想曲,猫和老鼠,第二节 动画音乐的作用 一、深化主题 大多量身定做， 起到画龙点睛的作用,花木兰,二、抒发感情 深刻表达人类内在的心理体验和微妙丰富的感情世界，给观众带来强烈的感情冲击 三、渲染气氛 从情绪入手，与画面配合，感染、打动观众 四、展现环境 展现动画片中的地方色彩和时代氛围，突出地域的环境信息和特色,宝莲灯,龙猫,牧笛,五、参与叙事 直接参与剧情发展 连接两个重要场景 唤醒部分视觉画面和情感记忆 六、创造节奏 音乐旋律和踩点与画面动作和蒙太奇手法紧密 结合，达到内在情绪上的张弛与收放,狮子王,大闹天宫,第三节 原声带的分析 动画之外的商业延伸，动画片的专利 提高动画的商业价值，促进影视动画的收视率 发掘这个可营销性音乐载体的内容意义 全方位地服务动画表现内容 同时又蕴含本身的魅力,主题曲 原声带中的主题曲与影视动画的主题曲会有差异，经过商业包装，符合更广泛的情感诉求 插曲 鉴于插曲的多重作用，原声带会给予特别的关注 配乐 包容性大，拥有很大的想象和表达空间，原声带在配乐的制作上拥有极大的天地,埃及王子,天空之城,第11章,影视动画的改编,本章学习目标 改编的优势和改编中的再创作 戏剧的改编 小说的改编 诗歌的改编 民间传说和神话的改编 漫画的改编,第一节 改编的优势和改编中的再创作 一、改编的优势 改编的原作大都具有扎实且深厚的群众基础，经过时间和观众的考验 改编的原作大都具有比较成熟的故事结构,二、改编再创作的原则 浪漫的想象力和喜剧色彩 明朗轻松的基调和情感氛围 主题的时代探索和与时俱进 单纯的故事线索和戏剧化的矛盾冲突,第二节 戏剧的改编 以狮子王为例 原著基调的变化 主题的大胆修改 情节的切入点和冲突段落的调整,狮子王,第三节 小说的改编 以老人与海为例 素材的大量修改 节奏的合理调整 表现形式的改变,老人与海,第四节 诗歌的改编 以花木兰为例 对主题的现代提炼 对商业娱乐元素的添加 对结构和节奏的重塑,花木兰,第五节 民间传说和神话的改编 以大闹天宫为例,主题的当代化处理 情节的删繁就简 人物塑造与矛盾冲突 的夸张与强化,大闹天宫,第六节 漫画的改编 以怪医秦博士为例 主题的颠覆性修改 人物线索相对集中 矛盾冲突更为纷繁复杂,怪医秦博士,第12章,影视动画的技术,本章学习目标 传统动画技术的特点和发展 计算机动画技术的发展和优势 动画技术与内容的辩证关系,第一节 传统动画技术的特点和发展 优势： 艺术性强 艺术手法多样 艺术家与作品情感交融 劣势： 工作量大，制作程序繁杂，成本高，不利于产业化 二维平面空间限制表情、动作的表现等,