影视作业ppt课件

虚拟现实,视听语言,陈祺,目录,目录,目录,目录,1.镜头要素及特征？,一 趣味中心(恰如一片黑暗当中的一点亮光，那么无论这个亮光出于场景的哪个点上，都是被观众的眼睛瞬间抓到的。除此以外，黄金比例分割，引导线都是设定趣味中心需要注意的内容) 二 灯光风格和色彩风格(比如喜剧片，灯光就比较明亮，很少阴影布局，常用高调风格。如果喜剧中压暗灯光的话，那么这个喜剧便一般会有些反讽的以为在里面。悬疑片和惊悚片都趋于低调风格，很多阴影都采用透射式。/有名的彩色电影都有着表现主义的味道。一般而论，冷色调代表着平静、疏远、安宁；暖色调代表着侵略、暴力、刺激。) 三 镜头距离和镜头种类(大远景 一般永远展现场景的所在。如果人出现在远景中，那么只有斑点般大小，这种镜头在史诗作品中经常出现，西部片中也常有 远景 就是比大远景稍微小一点。 中景 就是能囊括两三个人的镜头，中景是喜剧片的主流。 特写 就是特写。/卓别林有一句名言：“喜剧用远景，悲剧用特写”。举个例子，当他表现远方一个人物的荒谬处境的时候，我们会大笑；但是当他忽然切进特写凸显情绪的时候，我们会发现好玩的地方不再可笑),2.镜头时间，举例说明长镜头、短镜头运用的一般规律？,短镜头：一般为镜头的快速切换，时长一般只有几秒钟。有用于陈述交代背景，比如最近你的名字中的许多镜头。,3.特写在电影中有什么作用？举三个好的、和三个不好的“特写”的例子，谈如何用好“特写”镜头？如何认识和评价景别元素？,特写是电影艺术的一种手法。用近距离拍摄的方法，把人或物的局部加以放大、强调，以造成强烈的艺术效果。 画面的下边框在成人肩部以上的头像，或其它被摄对象的局部称为特写镜头。特写镜头被摄对象充满画面，比近景更加接近观众。背景处于次要地位，甚至消失，特写镜头能细微地表现人物面部表情。它具有生活中不常见的特殊的视觉感受。主要用来描绘人物的内心活动。演员通过面部把内心活动传给观众，特写镜头无论是人物或其他对象均能给观众以强烈的印象。在故事片、电视剧中，道具的特写往往蕴含着重要的戏剧因素。,如何用好特写镜头 一、特写的心灵震撼力 善于刻划人物内心世界，表现人物心灵美感的特写镜头，往往最能引起观赏者的心灵共鸣，产生强烈的心灵震撼力。摄影艺术的特写镜头，不论是描绘人物心灵窗口的眸子，刻划表现人物性格的手势，表现人物活动引人入胜的情节，只要自然天成，意趣新颖，都可以卓成佳构。,二、特写的视觉冲击力 摄影艺术审美信息的传递媒介-照相机，尤其是那分辨率极高的好镜头，具有精细入微的影像分析力，它可以把人物事物的细部，淋漓尽致地表现出来，以其巨大的视觉冲击力，激起人们的审美注意和审美联想。 三、特写的主体抒情性 优秀的摄影家，善于观察事物，选择镜头，善于发现与抓取既能表现事物特性，又能表现摄影家本质力量的特写画面，用以表达摄影家的独特感受。由于画面集中，形象突出，往往表现出审美创造主体强烈的抒情力量。 四、特写的审美表现力 特写镜头，善于把审美客体-被摄对象的局部形象集中、突出,清晰、强烈地表现出来。在描绘人物形象时，它可以凸现人物最能表现审美个性的局部，如能折射出心灵美的眼睛，能显示人物个性品格的脸部神情等。在刻划其他物像或描绘山水风光时，特写镜头所强调的富于美感的局部的画面，也往往最能表现摄影家新颖、独特的意境。,如何认识和评价景别元素？,景别划分所指的对象应该是被拍摄的主体，通常的做法是以画格中截取人身体部分的多少为划分标准。 1.远景：广阔的场景，画面中如有人，那么每个人在画面中所占比例很小。 2.全景：人的全身。 3.中景：人的膝盖以上。 4.近景: 人的胸部以上。 5.特写：人肩以上的头，或被摄主体细部。 不同的景别会产生不同的艺术效果，我国古代绘画中有一句“近取其神，远取其势”。一部电影的影像就是这些能够产生不同艺术效果的景别组合在一起的结果。,4.举例说明不同景别的应用规律？分析影片鸟人的镜头景别运用,远景：一般电影开始起于远景，结尾收结于远景。 全景、中景、近景：这三类镜头是一部电影的主干镜头，在整部电影中它们所占比例数量最大。上到人与人的交流，下到一个人的表情变化，一般都用它们表现。处理这些镜头时，要使人物和镜头调度富于变化，要使构图新颖完美。 （在中景中环境开始居于次要地位，因为拍摄人膝盖以上的部位，可以使我们看到更多细节，使观众的注意力更集中，参与感更强。近景的空间更加淡化，开始注意质感和表达，可以进行人物角度的发挥。）,分析影片鸟人的镜头景别运用,在剧评家扬言要毁掉里根的新戏后，与之执争吵无果，但此时里根的幻觉更严重了，“飞鸟侠”的幻象出现在他身后，他幻想着自己再次拥有了飞鸟侠的能力，在所有人的注视下飞翔在了城市上空,鸟人中一大特色是长达110分钟的电影看上去像是一镜到底，创作者利用特效等手法隐藏了剪辑点，实际上这部影片一共有15个镜头。,6.镜头的运动有哪些，举例说明各自的运用规律？观看美国往事 、阿基米德后宫的茶举例说明运动在电影中有何作用？举例说明长镜头创作方法和蒙太奇创作方法的各自特点？电影创作中如何处理运动元素？,推、拉、摇、移、跟、升降摄像，和综合运动摄像形成的推镜头、拉镜头、摇镜头、移镜头、跟镜头、升降镜头和综合运动镜头等 拉摄是摄像机逐渐远离被摄主体，或变动镜头焦距使画面框架由近至远与主体拉开距离的拍摄方法。用这种方法拍摄的电视画面叫拉镜头。 移摄是将摄像机架在活动物体上随之运动而进行的拍摄。用移动摄像的方法拍摄的电视画面称为移动镜头，简称移镜头。 跟摄是摄像机始终跟随运动的被摄主体一起运动而进行的拍摄。用这种方式拍摄的电视画面称跟镜头。 遥摄是指当摄像机机位不动，借助于三角架上的活动底盘或拍摄者自身的人体，变动摄像机光学镜头轴线的拍摄方法。用遥摄的方式拍摄的电视画面叫遥镜头。 摄像机借助升降装置等一边升降一边拍摄的方式叫升降拍摄。用这种方法拍摄到的画面叫升降镜头。 推镜头是摄像机向被摄主体方向推进，或者变动镜头焦距使画面框架由远而近向被摄主体不断接近的拍摄方法。用这种方式拍摄的运动画面，称为推镜头。,如影片无间道风云中，仅仅是马特达蒙上台阶的一个镜头，要通过升降机的运动去拍摄，动感十足。（影片无间道风云08:20）没有运动的电影是难以想象的，若想要对运动画面作更深入的分析，则要从场面调度的各个因素来进行更详细地剖析（景别，景深，角度，构图，布景，光线，走位等等）当然还有一点极其重要的就是镜头对影片含义的表达。运动是电影的基本特征之一，也是电影能够区别于其他艺术形式的重要因素。运动镜头主要是指镜头自身的运动，就是用运动摄影的方法拍摄的镜头。,举例说明长镜头创作方法和蒙太奇创作方法的各自特点？,蒙太奇表意的基本特点： 单个镜头不具有独立的、明确的叙事功能，只有镜头组接在一起才能产生意义；不同顺序的 镜头组接会传达出不同的意义。 这些特点是电影画面语言及其语法规则的构成基础。 蒙太奇效果:两个以上的镜头连接以后所获得的效果要超过这两个镜头的基本含义的总和。 一部影视节目的构成如下： 由若干个镜头组成句子 由若干个句子组成段落或者场景 由若干个段落或者场景组成全片 在一个美国消防队员的生活中，鲍特非常流畅而自由地在不同的地点来回切换，他的镜头从属于叙事逻 辑，而不是紧紧追随主人公在逐个场景逐个场景中的活动。,长镜头的特点 1、再现的、客观的影像语言 长镜头反映的是客观存在的物质世界，不是表现人的主观心理世界，而是再现客观的物质世界，是一种写实 主义。 2、场面调度和时空连续 长镜头语言要客观地纪录事件，主张一次拍成一个镜头段落，排除切换。其手段用场面调度，用时空连续的 拍摄方法来实现这种场面调度。 3、摄影艺术的无控制剪接 蒙太奇是在剪接台编辑完成的，而长镜头则完成在摄影阶段。长镜头的作品剪接基本上是一种事物性的、段 落和段落的衔接。 4、非强制的、开放型的叙事方式 蒙太奇电影带有强制性，控制观众的情绪，结局由导演决定。但长镜头与此相反，它纪录的事实在屏幕上展 现的是客观的物质世界，因此就有可能让观众自己从屏幕上所提供的这些形象来得出自己的结论。 俄罗斯方舟，一镜到底，中间没有动一剪子。堪称变态。 安迪威荷的沉睡用镜头对准一个酣睡的男人长达六个小时，绝对挑战人类的忍耐力！,8.镜头角度有哪些？以法国中尉的女人为例 ，说明电影镜头的角度主要有哪些变化？举例说明，不同的角度会产生什么不同的艺术效果？,Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipisicing elit.,人们一般将镜头角度分为三种类型，即平视镜头、俯视镜头和仰视镜头。 平视镜头，指镜头与被拍摄物体保持基本相同水平的镜头。这种镜头比较接近于常人视角，画面效果也接近于正常的视觉效果。 俯视镜头，指镜头低于水平角度，从上向下拍摄的镜头。这种镜头具有如下基本特点：使被拍摄物体呈现一种被压抑感，使观众产生一种居高临下的视觉心理，展示比较开阔的场面和空间环境，从特定角度展现运动线条，使影像压缩变形来制造特殊效果。 仰视镜头，指镜头高于水平角度，从下向上拍摄的镜头。这种镜头使影像体积夸大，使被拍摄物体更加高大、威严，观众会产生一种压抑感或者崇敬感，也可以用来创造一种悲壮和崇高的效果。有时仰视镜头也被用来摹仿儿童的视角。,以法国中尉的女人为例 ，说明电影镜头的角度主要有哪些变化？,镜头运用 1固定机位镜头：在查尔斯与其未婚妻的场景中，较多固定机位镜头，为了表现运动，通常采用的是变化镜头焦距的办法。 2.摇镜头：查尔斯奔向萨拉的过程中，摄影机机位不断移动，使用摇的方法，首先展现了当时海边环境的汹涌澎湃，亦表现出查尔斯离萨拉越来越近，是一种他内心将要靠近萨拉的象征。 3.推镜头：在查尔斯看见萨拉真面目的时候，通过采用推镜头，来表现人物的内心感受，以镜头的不断推近来表现查尔斯开始向萨拉靠近的过程。 4.升格镜头：萨拉的惊人一瞥，深深地打动了查尔斯，而运用升格镜头，则恰好达到了慢镜头效果，充分体现出查尔斯此时内心的澎湃与震撼，世界在此刻似乎已经停止。,9.距离说明构图取景的闭合？,Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipisicing elit.,开放式构图的主体不一定放在画中心，以强调主体与与画外空间的联系，画面形象不完整，以强调画外空间的存在，以及和画外空间的有机联系 封闭式构图的特点是在一个画面中展现了相对完整的主体元素，表达了相对完整的主体思想，用光讲究，构图严谨均衡，让观者可以从中读到完整的信息。,黑泽明的电影成就，黑泽明电影乱罗生门预赏析, 1982 第39届 终身成就金狮奖 （获奖） 1965 第30届 国际天主教电影视听协会奖 红胡子 （获奖） 1965 第30届 金狮奖 红胡子 （提名） 1963 第28届 金狮奖 天堂与地狱 （提名） 1961 第26届 金狮奖 用心棒 （提名） 1957 第22届 金狮奖 蜘蛛巢城 （提名） 1954 第19届 金狮奖 七武士 （提名） 1954 第19届 银狮奖-最佳影片 七武士 （获奖） 1954 第19届 银狮奖-最佳影片 山椒大夫 （获奖） 1951 第16届 意大利影评人奖 罗生门 （获奖） 1951 第16届 金狮奖 罗生门 （获奖）,中国第五代导演、第六代导演？代表作？,第五代导演”是指八十年代从北京电影学院毕业的年轻导演。这批导演在少年时代卷入了中国社会大动荡的漩涡中，有的下过乡，有的当过兵，经受了10年浩劫的磨难。在改革开放的年代，他们接受专业训练，带着创新的激情走上影坛。他们对新的思想、新的艺术手法，特别敏锐，力图在每一部影片中寻找新的角度。他们强烈渴望通过影片探索民族文化的历史和民族心理的结构。在选材、叙事、刻划人物、镜头运用、画面处理等方面，都力求标新立异。“第五代导演”的作品主观性、象征性、寓意性特别强烈。第五代”影片也以强烈的探求渴望和主体意识去观照且独特表现纷繁复杂的历史和现实，以深沉的历史思考和敏锐的哲理思辨角度来揭示社会变化的历史渊源，剖析陈腐的传统理念，展现民族的生动气韵，表现出前所未有的忧患意识和强烈情感。正如陈凯歌所言： “我们的感情是深挚而复杂的，难以用言语一丝一缕地表述清楚。它是一种思前想后而产生的又悲又喜的情绪，是一种纵横古今的历史感和责任感，是一种对未来的希望和信念我渴望能够通过自己的作品，使这种信念和情感得以抒发,第六代导演，一般是指出生于60年代、80年代以后在艺术院校毕业、90年代中后期以来为影坛所注目的创作群体。这一批导演，在出道时就有自己的创作理念，其创作也体现出与第五代导演相区别的特点。90年代以来，他们的作品又体现出创作转型的特征。将他们作为一个群体加以研究，有助于把握其创作特点与把握中国电影的发展走向。近两年，又有一批毕业于艺术院校的新导演加入这一群体之中，我们不妨把他们称为“后六代”导演。从大的范围看，他们并未形成与第六代导演明显相异的共同特点，即未形成影坛第七代，因此，仍可将他们归入第六代导演行列。 代表作：一个和八个黄土地、盗马贼、孩子王、晚钟、红高粱、菊豆、大红灯笼高高挂、秋菊打官司、蓝风筝、活着、红粉、一个都不能少、我的父亲母亲、那山那人那狗,举例伦博朗绘画中的光影表现特征?,伦博朗布光法，俗称三角光。伦博朗是荷兰的画家，他的人物肖像画中，对人物面部的光影处理采用了明暗对比较强的效果，光线从人物斜上方射下，使人物的鼻子产生一道投影，并融入暗部，这就使人物的一边脸颊上形成一块三角形亮区，我们平时在太阳下会看到鼻子下有投影，这道投影会随着太阳的位置逐渐拉长，三角光就是这个道理，只不过要求投影不能间断。由于这种光效可以是人物面部产生明显的立体感，所以后来摄影师模仿伦博