摄像技巧和构图艺术ppt课件

电视摄像技巧和构图艺术,一、拍摄的最基本要求,1、别偏色 2、别偏暗偏亮 3、别虚 4、别歪别晃 5、别拍哑巴了,1、别偏色,绝对黑体 色温 白平衡 白平衡的技术调节 白平衡的艺术调节,绝对黑体,绝对黑体:著名物理学家开尔文认为，假定某一黑体物质，能够将落在其上的所有热量吸收，而没有损失，同时又能够将热量生成的能量全部以“光”的形式释放出来的话，它便会因受到热力的高低而变成不同的颜色。 光源的颜色成分是与该黑体所受的热力温度是相对应的，这就是色温。任何光线的色温是相当于绝对黑体散发出同样颜色时所受到的“温度”，这个温度就用来表示某种色光的特性以区别其它。,色温的概念,色温，光的颜色标志，色温是表明白光光源光谱成分的标志。 光源的色温越高，越偏蓝，越低越偏红色。 光源的色温和光源的物理温度无关。它并不是“色的温度”。 人眼具有独特的适应性，能适应色温的变化。摄像机CCD感光元件本身没有这种适应功能，不同的光源色温不同，不调节会造成所摄景物的偏色。为了贴近人的视觉标准，为了实现景物色彩的正常还原，就要调白平衡。,白平衡,白平衡，字面上理解是白色的平衡。白色光是由赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种色光组成的，而这七种色光又是有红、绿、蓝三原色按不同比例混合形成，摄像机内部有三个电子耦合元件，他们分别感受并输出红、绿、蓝三路基色光和基色信号电平。 白平衡是一个很抽象的概念，最通俗的理解就是让白色所成的像依然为白色。可以简单地理解为在任意色温条件下，摄像机镜头所拍摄的标准白色经过电路的调整，使之成像后仍然为白色。这时摄像机输出红、绿、蓝三路基色信号电平相等。 黑平衡,2、别偏暗偏亮,曝光 摄像：光电转换，电视：电光转换，都离不开曝光。 灰色片 光圈：手动、自动及切换。 斑马纹 电子快门,3、别虚（聚焦）,景深,景深： 光圈：光圈越大，景深越小；光圈越小，景深越大； 焦距：镜头焦距越长，景深越小；焦距越短，景深越大； 物距：距离越远，景深越大；距离越近，景深越小。 后焦,4、别晃别歪,别歪： 画面中的水平线与寻像器的横边平行，垂直线与寻像器的竖边平行。 稳、准、匀。 三脚架 手执、肩扛：善于找支撑点，三角点。 善于利用广角,5、别拍哑巴了,电视声音的种类：音乐、解说、同期声 同期声概念：和画面同时记录下来的声音。 同期声的理念和重要性。 手动录音和自动录音。,二、拍摄得讲究些规范些美些,1、景别,景别的意义：是被摄主体在屏幕中所呈现的大小和范围。 景别的划分：一般人物为参照系。 景别大致分为：远、全、中、近、特。,远景的叙事和表现功能,远景远取其势，具有广阔的视野，宏观表现景物和事件的空间、规模、场面等整体视觉信息。 常用来展示事件发生的时间、环境规模和气氛。 常作开头、结尾和过渡镜头。 重在渲染气氛，抒发情感。以写虚为主，寓情于景，具有抒情性。具有多义性，引发联想和想象。,全景的叙事和表现功能,表现特定环境中的特定人物。多用于表现人物之间、人与环境之间的关系。 通过人物形体动作的表现反映人物内心情感和心理状态。 节目的开端、结尾部分大都用全景或远景。远景、全景又称交代镜头。,中景的叙事和表现功能,中景和全景相比，包容景物的范围有所缩小，环境处于次要地位，重点在于表现人物的上身动作。多用于表现对话人物。 中景是写实景别，为叙事性的景别。在影视作品中占的比重较大。,近景的叙事和表现功能,是人物之间进行感情交流的景别。富有交流感， 是刻画人物性格最有力的景别。近景着重表现人物的面部表情，传达人物的内心世界。表现人物、刻化人物性格（眼神、神态、情绪）。 是电视常用景别。写实和叙事性强。,特写的叙事和表现功能,背景处于次要地位，甚至消失。 特写镜头能细微地表现画部表情。它具有生活中不常见的特殊的视觉感受。 注重表现事物的内在本质，将注意力引向事物内部。特写是心灵的特写，主要用来描绘人物的内心活动。,2、拍摄角度,空间角度：拍摄角度指摄像机和对象之间形成方向关系、高度关系和远近关系。 方向关系：正面角度、侧面角度、前侧角度、后侧角度和背面角度等。 高度关系：平角度、俯角度、仰角度。 远近关系：景别 心理角度：主观角度、客观角度。,从方向关系产生的角度,不同方向角度的造型特点及功用,1、正面角度。有利于表现被摄对象正面特征，营造庄重、稳定、严肃的气氛。 2、侧面角度。有利于表现运动对象的方向性，线条富于变化，多用于对话、交流、会谈、接见，有平等的含义。 3、斜侧角度。斜侧角度包括前侧和后侧，是一种最常用的角度。在拍摄两个人时能分清主次。如过肩镜头。 4、背面角度。用背面角度拍人物，被摄人物所看到的空间和景物也是观众看到的，所以这种角度拍的画面有把观众带到场面的纪实效果，有身临其境的参与感。背面角度往往具有一定的悬念效果，当人们看到一个事物的背面，很容易想知道它的正面的状况。,背面角度造型特点,从高度关系产生的角度,高度关系： 平拍 仰拍 俯拍 有人认为好的角度都是在1.2米以下或2.1米以上拍到的。,平摄角度造型效果及其功用,由于机位处于人眼高度，画面具有平视平稳效果，是一种纪实角度。 垂直形态的对象能得到正常再现，水平线条则容易重叠。 透视关系正常不变形。 适合拍摄图案、照片。 平摄，前后景物容易重叠而看不出前后景及背景的景次关系，故不利于空间层次、空间深度的表现。,俯角度的造型效果及其功用,(1)有利于表现对象的立体感。表现物体的立体感关键是表现其多面关系。平面拍摄可以表现物体的正面侧面二个面，俯角拍摄可以表现正、侧、顶三个面，从而增强了物体的立体感。 (2)俯角可以增强平面景物的线条透视。俯角度离镜头近的景物降底，远处景物升高，从而展视了视野，增加了空间深度。其目的在于表现多景次的地面景物。俗话说“站得高，看得远”就是这个道理。 (3)俯角可以渲染情绪。造成压抑的气氛。根据规定情景和人物的情绪，采用俯角处理，能使地面扩大，人物变小，还可以使人物压缩变形，产生萎缩、矮低的视觉效果，造成一 种情绪上的压迫感。 （4）俯角度用于拍摄人物，可以美化人物面部特征，也可以丑化人物的形象。如果标准镜头，稍俯的角度，可使圆脸，高颧骨，胖脸型，得到适当拉长和校正，在肖像摄像中经常用这 种角度稍许改变人物的脸型。 （5）俯角度（俯摄）经常用于交待地理位置。,仰角度的造型效果及其功用,(1)仰摄前景升高、后景降低，如果前景是主体， 仰角有实出主体形象的作用。在外景用仰角拍摄以天空做背景可以净化背景，达到突出主体的目的； (2)仰摄垂直线条的景物，线条向上汇聚，有夸张被摄对象高度的作用，产生高大、挺拔、雄伟、壮观的视觉效果； (3) 仰摄经常带有褒意，往往用赞颂、敬仰英雄人物； (4)仰摄拍摄人物既能夸张人物形体及面部特征，又能校正人物面部缺陷。比如身材矮小的可以显得高些，消瘦的脸可以显得胖一些； (5)用仰角拍摄跳跃的腾空的动作，能夸张跳跃的高度。,3、不同焦距摄影镜头的造型特点,焦距与影像放大率：焦距长短与影像放大率成正比 焦距与视角：焦距长短与视角、视野成反比， 焦距与拍摄距离：镜头的焦距与物距成正比。 焦距与透视：镜头的焦距与透视成反比。 焦距与景深：焦距与景深成反比。 焦距与动感表现。 长焦镜头：加强横向运动速度，减弱纵深运动速度 短焦距镜头：减弱横向运动速度，强化纵深运动速度。,短焦距摄影镜头的表现功能,（1）视角大，适合于拍摄具有多层景物的远景和全景画面。 （2）透视效果强，近距离拍摄人物肖像时，能产生特殊的透视变形效果，表现人物不同的心态、情绪。外反拍角度拍摄两个人物，能拉开两个人物的空间距离。 （3）既能突出主体人物，又能显示环境特点。 （4）广角镜头近距离可完成偷拍、抢拍、抓拍的任务。 （5）利用广角摄影镜头景深大、透视效果强的特点，用于表现纵深空间效果。画面中的影像一部分清晰（比如主体清淅），而另一部分模糊（比如背景模糊）形成虚实对比效果，造成虚实美。而景深镜头（整个画面全是清淅的实像）也是一种表现方法。,长焦距镜头的表现功能,（1）调拍不易于接近或者根本无法接近的景物。纪实风格的作品，使演员不注意摄影机的存在。 （2）利用景深小，虚化杂乱背景，突出主体。 （3）利用透视感弱，加强画面拥挤、堵塞和紧张的感觉。 （4）拍摄横向运动的物体，前后景在画面中变化快且虚，增强视觉节奏感，表现紧张、不安和欢快等情绪。 （5）用长焦距摄影镜头拍摄可完成焦点转换技巧。 （6）虚焦画面，技术上讲是废品。从艺术上讲，已经成为营造画面形象的造型手段。 （7）长焦距镜头又称作“人像镜头”。拍摄的画面不变形，能正确还原人物的本来面貌。 （8）柔化影像的作用，可以把人的面部皮肤表现得柔嫩。,4、光线,光的本质。光的本质是一种电滋波。 紫外线：波长390毫微米 红外线 波长 760毫微米 人眼不能直接感知 可见光：390760毫微米 人眼可直接感知 可见光：紫 、蓝、 青、绿、 黄、橙、红 。,按光线照明方向分类,所谓光线照明方向是指光源、拍摄对象和摄影角度(方向)三者之间的关系。因此照明方向是随着拍摄角度方向而变化的，它和被摄对象的朝向变化无关。根据光源投射方向和摄像机光轴之间的夹角分为顺光、顺侧光、侧光、侧逆光、逆光、顶光和脚光等七种。不同方向的照明光线具有不同的造型特点,侧逆光,侧逆光照明,侧逆光照明具有很强空间感，画面调子丰富，生动活泼。 对象被照明的一侧有一条状的亮斑，能很好地表现被摄对象的立体感，层次丰富。,逆光和剪影,按光的造型作用分-五光造型法,主光：是用以塑造人物形象和环境的主要光线。各种方向的光源，包括正面光、侧面光、侧逆光、逆光、顶光和脚光都可以做主光。主光又是曝光的依据。 副光：又称辅助光，是补充主光照明的光线。用于照明被摄对象的阴影部分，使对象亮度得到平衡，以帮助主光造型。 轮廓光：是逆光效果。轮廊光起勾划被摄对象轮廊的作用。分离主体和背景的作用。 环境光：环境光是对人物生活环境照明的光线。是天片光、后景光、前景光以及大型的陈设道具光的总和。 修饰光：又称装饰光，指修饰被摄对象某一细部的光线。例如服装光、眼神光、头发、面部细部以及用于场景某一细部的光线。,三点布光示意图,早晨与傍晚的光线效果,与地面夹角呈15之间。 入射角较低，地面上的垂直物体明亮，且形成长长的投影。 景物在逆光拍摄时受光面与未受光面反差较大。 空气中水蒸气较多时，天多形成晨雾或暮霭，阳光被大量反射，光线较为柔和，被摄体可形成富有变化的柔化的明暗变化。 景物色彩丰富，冷暖对比鲜明，是拍风景的黄金时间。拍时要抓紧时间，并随光线色温变化随时调白。,黄金时刻：色彩丰富冷暖对比鲜明,入射角较低投影长,5、色彩的基本属性：三特征,色别：表示颜色的种类。 亮度：表现色彩的明暗程度。 饱和度：色彩饱和度大小是指色彩中含有消色(黑白灰)成分的比例。,色彩的心理反映,亮 白、黄、绿、品、红、青、兰、紫、黑 暗 暖 红、橙、黄、绿、青、兰、紫、黑 寒 胀 黄、橙、红、绿、青、兰、紫 缩 近 黄、橙、红、绿、青、兰、紫 远 轻 白、黄、橙、红、灰、绿、青、兰、紫、黑 重 兴奋 红、橙、黄、绿、青、兰、紫 沉静,色彩的感情及其象征性,红色：危机、血腥、暴力、愤怒、好斗；革命；喜庆。 黄色：高贵、金子、皇权；辉煌、光明；宗教；色情。 绿色：植物的色彩，生命和成长。平静、安详、充实；希望、和平、智慧；旅游色彩。 蓝色：精神清高、廉洁；辽阔、广漠深远之感；阴森恐惧。 青色：广阔、深远、沉静；诚实、磊落、清高和廉洁；皇权、神圣、高贵、廉正和永恒。 紫色：神秘；优美、高、壮丽、高贵；沉闷、悲惨、倒霉。 白色：最纯洁；恐怖感、死亡。 黑色：庄重、严肃、有力，。悲伤、绝望、恐怖死亡；阴暗罪恶势力、鬼魂幽灵。,画面的影调（从明暗分布上划分）,高调：以浅灰、白色以及亮度等级偏高的色彩为主构成的画面，称为高调画面。如幻觉、梦境、幻想或用于抒情场面。表现欢乐、幸福、喜悦的情绪。 低调：以黑、深灰及亮度等级偏低的色彩为主构成的画面称为低调画面。低调画面，多表现深沉、压抑、悲 伤的情绪。,画面的色调（从色彩分布上划分）,暖调： 被摄对象以暖色为主，在色彩还原时能准确再现即可形成暖色。暖调和画面偏红有所不同。前者指一种色彩倾向，后者为整个画面偏红。暖调给人以温暖、热情、光辉、欢乐和喜庆的感受。 冷调：被摄对象以寒色为主，再现时准确还原可构成寒调。寒调给人以冷清、压抑、忧伤等感受。,6、运动,被摄主体的运动：出画入画等。 摄像机的运动：推、拉、摇、移、跟、升降及综合运动 画面构图的四种变化形式：被摄主体和摄像机都不动；被摄主体动摄像机不动；被摄主体和摄像机都动；被摄主体不动摄像机动。 固定画面的流行：机位、光轴、焦距“三不变”，核心一点，就是画面所依附的框架不动 。 摄像运动的弊端：,固定画面的作用,1.有利于表现静态环境。 2.对静态人物有突出表现作用。 3.能比较客观地记录和反映被摄主体的运动速度和节奏变化。 4.利用框架因素可突出和强化画面动态感。 5.在造型上类似有绘画、富有美感。 6.有一种表态“心理”体验。 7.与运动画面相比较，主观因素少，镜头多为表现一定客观性、指向性。 8.运动画面与固定画面所表现的时间感觉不同。,场面调度、轴线、越轴,场面调度：是指人物的位置、动作、行动路线及摄影机的机位、拍摄角度、拍摄距离和运动方式，包括人物调度和镜头调度两个方面。 轴线：是指被摄对象的视线方向、运动方向和不同对象之间所形成的一条虚拟的直线叫轴线。 越轴：利用插入空镜头、中性镜头、利用CAM越过原有轴线等。 长镜头：,三、构图,“构图”一词，来源于拉丁文的“Composition”，其含义是指对造型素材进行取舍、组织、安排、建构、表现素材的联系及其结构法则等等。 构图：是指在电视拍摄中把被拍摄对象及各种造型元素加以有机地组织、选择和安排，形成特定的画面形式。 简言之，在画面范围内，有美感地选择和安排物体。 从本质而言，构图是画面的组合，是把取景范围内的各种景物进行艺术的、合理的排列组合，使之成为一种让人感到有艺术感染力的形态。,构图的结构成份,要素：主体、陪体、环境（前景、背景）、空白等。 主体：视觉的趣味点 陪体：与主体构成特定情节的对象 前景：突破二维空间限制的标志 背景：画面构成的基础 空白：意境与联想的条件,