文学作为语言艺术.ppt

,第三节 文学作为语言艺术,Language arts,艺术分类,Classification of arts,作为审美意识形态之一的文学，如何和同样作为审美意识形态的其他艺术区分？,文学是一门语言艺术 以语言作为艺术媒介,转换成、创造出文学形象,读者的想象,语言：语词概念、 观念性符号,文学绘画音乐:媒介比较,绘画： 鲜明可感的线条和色彩 可供直观的画面和图景,音乐： 形式和情感直接对应 无需形象、概念的触发,激起情感波动,古罗马郎吉努斯论崇高： 和谐的乐调不仅对于人是一种很自然的工具，能说服人、使人愉快，而且还有一种惊人的力量，能表达强烈的情感。 竖琴的音调 他本身虽然不表示什么意义，却能借声音的变化、互相配合以及反称所造成的和谐，对我们产生一种奇妙的魔力。 ,文章就不然，它的和谐不只是由声音而是由文字的意义组成的， 这样通过由文词建筑起来的巨构，作者能把我们的心灵完全控制住，使我们心醉神迷地受到文章中所写出的那种崇高、庄严、雄伟以及其它一切品质的潜移默化。,意大利达芬奇笔记： 虽然在选材上诗人也有和画家一样的广阔的范围，诗人的作品却比不上绘画那样使人满意，因为诗企图用文字来再现形状，动作和景致，画家却直接用这些事物的准确的形象再造它们。试想一想，究竟哪一个对人是更基本的，他的名字还是他的形象呢？,中世纪圣奥古斯丁： 观赏绘画是以一种方式，而阅读文章则用另一种方式。当你看到一幅画时，过程已经结束了：你一看见它，赞美它。当你看到一篇文字时，过程却没有完结，因为你还必须阅读。,结论：文学语言(the language of literature)是一种观念性符号(The conceptual symbol)，缺乏直接诉诸人的感官的形象，也不能直接对应着人的情感；它是依靠读者在欣赏过程中的想象(imagine)，对语词概念所提供的意思加以补充和扩大，在头脑中进一步创造出新的形象，这就使得文学形象往往带有间接性(indirectness)和不确定性(uncertainty)。 文学语言比其他艺术语言的不足之处,另一方面，文学语言的这种特点又有其他艺术语言所不及的长处,法国巴黎卢浮宫博物馆的镇馆之宝：以“蒙娜丽莎的微笑”喻指迷人的微笑或神秘莫测的微笑。,水边的阿狄丽娜琴谱,第32回中，宝玉厌烦湘云劝他留心仕途经济的话，又说“林妹妹不说这样混帐话，若说这话，我也和他生分了。” 此言在黛玉心中激起了强烈的感情涟漪,“不觉又惊又喜，又悲又叹。所喜者：果然自己眼力不错，素日认他是个知己，果然是个知己；所惊者，他在人前一片私心称扬于我，其亲热厚密，竟不避嫌疑；所叹者：你既为我知己，自然我亦可为你知己，既你我是为知己，则何必有“金玉”之论？既有“金玉”之说，也该你我有之，而又何必来一宝钗呢？所悲者：父母早逝，虽有刻骨铭心之言，无人为我主张；况近日每觉神思恍惚，病已渐成，医者更云：气弱血亏，恐致劳怯之症。你我虽为知己，但恐不能久待；你纵为我知己，奈我薄命何！想到此间，不禁滚下泪来。”,第二十九回 （看戏）,原来那宝玉自幼生成有一种下流痴病，况从幼时和黛玉耳鬓厮磨，心情相对，及如今稍明时事，又看了那些邪书僻传，凡远亲近友之家所见的那些闺英闱秀，皆未有稍及林黛玉者，所以早存一段心事，只不好说出来。故每每或喜或怒，变尽法子暗中试探。那林黛玉偏生也是个有些痴病的，也每用假意试探。因你既将真心真意瞒了起来，只用假意；我也将真心真意瞒了起来，只用假意；如此两假相遇，终有一真。其间琐琐碎碎，难保不有口角之争。,即如此刻，宝玉的心内想着是：“别人不知我的心，还可恕；难道你就不想我的心里眼里只有你？你不能为我解烦恼，反来以这话奚落堵噎我。可见我心里一时一刻皆有你，你心里竟没有我了。”宝玉是这个意思，只口里说不出来。那林黛玉心里想着：“你心里自然有我，虽有金玉相对之说，你岂是重这邪说不重我的？我便时常提这金玉，你只管了然无闻的，方见的是待我重，无毫发私心了。如何我只一提金玉的事，你就着急？可知你心里时时有金玉。见我一提，你又怕我多心，故意着急，安心哄我。”看来两个人原本是一个心，却多生了枝叶，反弄成两个心了。,那宝玉心中又想着：“我不管怎么样都好，只要你随意，我便立刻因你死了也情愿；你知也罢，不知也罢，只由我的心，那才是你和我近，不和我远。”林黛玉心里又想着：“你只管你，你好我自好，你何必为我把自己失了，殊不知你失，我也失。可见你不叫我近你，竟叫我远你了。”如此看来，却都是求近之心，反弄成疏远之意了。此皆他二人素昔所存私心，难以备述。如今只述他们外面的形容。,文学比绘画中的无谓形态更可贵，它比以不当的方式表现事物形式的虚假绘画给灵魂以更多的美。虔诚的文学它之于味觉更为真切，于人类的心灵与感觉更为完善；它的技巧更便于掌握，它能满足口、耳、目的需要。而绘画只给人以微小的满足。 仅于新丽之时给视觉以满足， （中世纪：拉班鲁斯毛鲁斯）,白居易琵琶行（选）,大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。 嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。 间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。 冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。 别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。 银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。 曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。,客有吹洞箫者，倚歌而和之。其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉；余音袅袅，不绝如缕。舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇。 苏轼：前赤壁赋,清代林嗣环 ：口技,京中有善口技者。会宾客大宴，于厅事之东北角，施八尺屏障，口技人坐屏障中，一桌、一椅、一扇、一抚尺而已。众宾团坐。少顷，但闻屏障中抚尺一下满坐寂然，无敢哗者。,遥闻深巷中犬吠，便有妇人惊觉欠伸，其夫呓语。既而儿醒，大啼。夫亦醒。妇抚儿乳，儿含乳啼，妇拍而呜之。又一大儿醒，絮絮不止。当是时，妇手拍儿声，口中呜声，儿含乳啼声，大儿初醒声，夫叱大儿声，一时齐发，众妙毕备。满坐宾客无不伸颈，侧目，微笑，默叹，以为妙绝。 未几，夫齁声起，妇拍儿亦渐拍渐止。微闻有鼠作作索索，盆器倾侧，妇梦中咳嗽。宾客意少舒，稍稍正坐。,忽一人大呼：“火起”，夫起大呼，妇亦起大呼。两儿齐哭。俄而百千人大呼，百千儿哭，百千犬吠。中间力拉崩倒之声，火爆声，呼呼风声，百千齐作；又夹百千求救声，曳屋许许声，抢夺声，泼水声。凡所应有，无所不有。虽人有百手，手有百指，不能指其一端；人有百口，口有百舌，不能名其一处也。于是宾客无不变色离席，奋袖出臂，两股战战，几欲先走。 忽然抚尺一下，群响毕绝。撤屏视之，一人、一桌、一椅、一扇、一抚尺而已。,德恩斯特卡西尔：语言与神话,诗人有一种特殊的禀赋，能把日常语言的抽象的一般名称掷进诗的想象的熔炉，铸出新的样式。由此他能够表达一切具有无限细微差别的情感，欢乐和悲伤、愉悦和苦恼、绝望和狂喜等等别的表达方式不可及的和说不出的微妙情感。诗人不仅用词汇描绘，他激起了，形象地显现了我们最深的情感。这是诗的特权，同时也是诗的局限。,如果所有的意义都能被语词充分地表现，那么绘画与音乐艺术就不会存在。有些价值与意义只能由直接可见与可听的性质来表现，,约翰杜威（John Dewey，18591952），美国著名哲学家、教育家，实用主义哲学的创始人之一,德黑格尔美学：,凡是意识所能想到的和在内心里构成形状的东西，只有语言才可以接受过来，表现出去，使它成为观念或想象的对象。所以就内容来说，诗是最丰富，最无拒碍的一种艺术。不过诗在精神方面虽占了便宜，在感性方面却蒙受了损失。这就是说，诗不象造型艺术那样诉诸感性观照，也不象音乐那样诉诸观念性的情感，,比起音乐和绘画来，诗不仅在更丰富的程度上能把主体的内心生活以及客观存在的特殊细节都统摄于内心生活的形式，而且能把广泛的个别细节和偶然属性都分别铺陈出来。,凡是要按照外在现象去把一种内容提供观照的地方，绘画总是占优势。诗固然也能运用丰富多彩的手段去使事物成为可供观照的鲜明形象，但是诗特别要在观念或思想中活动，所以诗要显出思想的普遍性，就不能达到感性观照的那种明确性。此外，诗为着使一种内容成为可供观照的具体形像，所使用的那些不同的项目细节却不能像在绘画中那样统摄于一个平面整体，使一切个别事物都同时并列地完全呈现于眼前，而是分散开来的，须以先后承续的方式，一件接着一件地呈现出来。,语言在唤起一种具体图景时，并非用感官去感知一种眼前外在事物，而永远是在心领神会，所以个别细节尽管是先后承续的，却因转化为原来就是统一的精神中的因素而消除了先后承续的关系，把一系列形形色色的事物统摄于一个单整的形像里，,如果拿诗和绘画来对比，在感性现实和外在定性方面的这种欠缺在诗里却变成一种无可估计的富饶，因为诗不像绘画那样局限于某一定的空间以及某一情节的某一一定的时刻，这就使诗具有可能按照所写对象的内在深度以及时间上发展的广度把它表现出来。不仅展现为空间上的并列，而且展现为时间上的先后承续，成为一种历史，而这种历史的过程如果让绘画来表现，却只能使用不适合的方式。,音乐的基本目的是把音调仅仅作为音调去构成形像。就表达方式来说，不免停留在它所采为内容的那种对象的抽象普遍性上，只表达出模糊隐约内在心情。音调关系和乐调的表达方式也不能完全体现诗凭想像所创造出来的那些形象。,黑格尔：( 1770-1831 )德国哲学家，德国古典唯心主义的集大成者。黑格尔的美学思想在西方美学史的发展过程中，起了划时代的作用，成为古典美学的集大成者。主要著作有精神现象学、逻辑学、哲学史讲演录、哲学全书纲要等。 恩格斯高度评价： “ 近代德国哲学在黑格尔的体系中达到了顶峰，在这个体系中，黑格尔第一次这是他的巨大功绩把整个自然的、历史的和精神的世界描写为处于不断运动、变化、转化和发展中，并企图揭示这种运动和发展的内在联系。 ”,知识窗,拉奥孔德国启蒙运动文学的杰出代表莱辛著。副题是论诗与画的界限，莱辛从比较“拉奥孔”这个题材在古典雕刻和古典诗中的不同的处理，论证了诗和造形艺术的区别和界限，阐述了各类艺术的共同规律性和特殊性，。 认为，一切艺术皆是现实的再现和反映，都是“摹仿自然”的结果，这是艺术的共同规律。只是绘画、雕刻以色彩、线条为媒介，诉诸视觉，其擅长的题材是并列于空间中的全部或部分“物体及其属性”，其特有的效果就在于描绘完成了的人物性格及其特征；诗以语言、声音为媒介，诉诸听觉，其擅长的题材是持续于时间中的全部或部分“事物的运动”，其特有的效果则是展示性格的变化与矛盾以及动作的过程。,维克托日尔蒙斯基诗学的任务,不言而喻，这些通过阅读文字得来的形象，具有相当程度的主观性和不确定性，完全依赖于感知者的心理及个性，依赖于他的情绪变化等等。在这方面，诗歌形象的直观性是无法与绘画和音乐相匹敌的，在绘画和音乐中，感性形象具有美感的稳定性，而在诗中，它却是感知者针对其所理解的词汇意义而给予的主观补充。,反对“诗歌的材料是形象”： “诗的直观性和形象性不能与绘画和音乐相匹敌。