世纪古典主义—理性与规范.pptVIP

17世纪三种艺术风格类型,17世纪美术是多元化的，各种风格流派并存，通常分为三中类型： 一、天主教国家：巴罗克风格 二、君主制国家：古典主义风格 三、市民国家：市民艺术和自然主义艺术,古典主义理性与规范,导论： 古典主义：指古代希腊罗马艺术，或者是以古代希腊罗马艺术为典范所体现的美学观，17世纪在法国兴起。 为何在法国兴起？A加洛林文艺复兴 B、中央集权制度的确立和加强。,17世纪艺术理论出现新的现象,研究主体：1、出现了新的研究者：考古学家（贝洛里） 2、艺术学院的出现和发展，成为艺术理论的家园。 艺术理论沿着2条路径发展： 一、理性主义与古典主义（普桑） 二、色彩 （鲁本斯）,现代民族国家的建立,法国：高度中央集权制度的确立 理性主义和经验主义 理性主义：笛卡儿：我思故我在，采用演绎的方法。 经验主义：英国的休莫为代表，采用归纳方法。,学院的产生与发展,1、意大利：的卡拉奇兄弟1590年开创波仑亚学院，结束了古老的行会式师徒传艺、手工作坊教育，推进了美术教育的发展。 2、1634年法兰西学院 3、1648年建立了绘画和雕塑学院。,普桑,17世纪艺术受到法国著名哲学家笛卡儿的理性主义的很大影响，形成了以古典艺术为典范的古典主义思潮。法国古典主义画派的代表普桑，人称“哲学式画家”。他于1624年去罗马，注意研究了古罗马艺术和古典艺术理论，从而形成了自己的思想和风格。普桑强调“绘画应该表达思想”，最主要的是确定作品的思想，作品的思想要明晰，构图和描绘都必须服从于表达思想。在他看来，色彩的美只不过是眼睛的诱饵，绘画的目的不是色彩，而是追求一种好画风。所谓“好画风”，就是古典的风格，高贵的风格，崇高的风格。为此，题材要重大，主题要崇高，构图要合理，描绘要合乎规范。,阿卡迪亚的牧人1655年,阿卡迪亚的牧人,是1655年在罗马完成的。阿卡迪亚，原是古代希腊伯罗奔尼撤中部的一个城邦，后来被文艺复兴时期的诗人们描写成理想的幸福乐园，一种高尚风范的乌托邦。画面上有3个青年牧人与1名少女，在田野中发现了一块刻有古希腊文字的墓碑，一位身着蓝色长袍的牧人；单膝跪地，用手指着碑文， 一一辨认着上面的文字： “Et in Akcadia ego” (甚至在阿卡迪亚，我仍存在)，另一位牧人正低头沉思，似乎领悟到这句话蕴含的深刻哲理：即使是在最幸福的理想之国，人生也是短暂的，死亡不可避免。,他的古典主义思想和风格深受学院派画家的推崇，从而形成了古典主义与学院派结为一体。创立于1648年的巴黎法国皇家绘画雕塑学院以及1665年在罗马建立的法兰西学院，都把普桑尊崇为典范。 学院派的艺术纲领：为了纠正自然，就要研究古典雕刻；为了理想的美，首先要重视构图；素描比色彩重要，素描支配色彩；描绘想象中的人物行为，表情非常重要；美没有规则，甚至违反规则要凭理智才能获得美；绘画依靠天才，需要想象，但描绘要遵循规范。他认为艺术的相似是心灵创造的，艺术与现实事物不同。他把画家分为不同等级：人物画家最优秀，动物画家次之，风景画家又次之，静物画家最后。,1、以古希腊、罗马神话、历史事件以及圣经故事为绘画题材，表现某种哲理观念和社 会问题，宣扬一种理想化的崇高境界。 2、以古希腊、罗马的雕塑和文艺复兴时期大 师们的绘画为典范，塑造一种类型化的艺术形象。 3、技巧上，古典主义绘画强调精确的素描技术和柔缓微妙的明暗色调，并注重使形象造型呈现出雕塑般的简练和概括，追求一种宏大的构图形式和庄重的风格、气魄。,鲁本斯（1577-1640）巴洛克艺术的代表人物,风格是鲁本斯画作的灵魂，它无时不在左右着观者的情绪，使之没有片刻休息地游移于超级华美、雄浑壮丽的场景中。变化是其间最具意义的想象附着体，堂皇的色彩、圆润的光、层出不穷的造型似乎使我们永远不能把画家拘囿在某种固定题材的创作上，他的艺术是伟大而壮丽的 。 当一再强调作品丰富华贵的色彩时，鲁本斯的造型魅力更需要加以重视，这几乎是整个艺术史最绚丽夺目的经典之一，于是我们再次愕然于画家笔下力量奔涌的动物（狮穴中的圣者：讲述哲罗姆为狮子拔刺，从而与之结缘进行苦修的故事）、神祗（酒神巴库司）、英雄（圣乔治杀龙），他们是无上生命的赞歌。,劫夺吕西普斯的女儿们 描写两位希腊英雄、孪生兄弟抢劫迈锡尼王吕西普斯女儿的故事。 画家采用了方形构图，前景中的马匹和人物几乎占满了整个画面，两个强壮的男子正把两个姑娘拖上马背，男子和马匹的深色同女性裸体明亮的色彩把观众的视线吸引到画幅中心。所有的形象都有很大的动势。,巴洛克艺术有如下的一些特点： 首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩； 二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力. 三是它极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；,四是它很关注作品的空间感和立体感； 五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象； 六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；,古今之争,古典主义产生于法国君主专制逐步建立和巩固的历史时期。路易十四结束了法国百年割据的历史，实现了国家统一，他极端崇尚古罗马帝国极盛时期的政治、法律制度，要求宫廷文化艺术也承继古罗马传统，古典主义就是这样一种适应宫廷贵族政治需要和表现其审美趣味的文艺和诗学理论。布瓦洛诗的艺术是古典主义的理论代表。,布瓦洛诗的艺术,1、理性是艺术的重要前提 2、美源于真实、自然 3、以古希腊艺术为范本进行创造 4、强调形式的规范和技巧的完美。,今派代表：佩罗,一切社会现象都在发生变化，艺术也会相应地发生变化，“我们应该把脚移到一个新的制度上，才能适应现时代的趋向和精神。 ”因此，古希腊的风俗习惯以及人为的那些规则，在今天已经与我们不相干，它们有它们的时代和寿命，古典主义批评家想永远用一些老规矩来衡量新作品，苛求今诗适应古诗的模子是可笑的，也是办不到的。世间“带有这种永恒理性的性质的规则毕竟不多”，“有权利在一切时代都牵着人们鼻子走的东西毕竟很少”， 虽然承认古代的伟大之处，但认为不必顶礼膜拜，科学与艺术的进步开启了新纪元。,结果：,1、艺术从古代艺术的迷信中解放出来 2、科学能力的进步和艺术灵感之间有不同之处。诗人应该在诗歌中表现自己，就像大自然在花朵中表现自己一样，用反古典主义的方法来看待古典主义。 3、其次是认识到了趣味的相对性，因而为现代人的创造性做了有力的辩护 。,普桑与鲁本斯之争（素描与色彩）,1、普桑派：A、17世纪古典主义艺术家总体上奉行素描至高无上的审美立场，体现最高艺术价值。B、根据自然即内在的规则、理性来处理画面，形象的理想化（姿势、画面的比例等） 色彩派：认为普桑裸体画类似于岩石，只有大理石的坚硬，没有生气和血肉。忽视色彩。 2、鲁本斯：对眼睛的欺骗，吸引观众的注意。 A、鸟去啄画在墙上的葡萄、真的马对着画中的马嘶叫，丢勒的狗去亲它主人的自画像等，形象的逼真产生强力的视觉冲击力。,皮莱与学院之争,围绕色彩与素描，17世纪在皇家美术学院皮莱站出来为色彩辩护，支持鲁本斯。 建立了美术批评体系，提出从素描、色彩、构图和表现力四个类目来评价艺术，并别出心裁地给大师打分，每一类满分2