《中国古代纹样》PPT课件.ppt

饕餮纹,青铜器上常见的花纹之一，盛行于商代至西周早期。此兽是古人融合了自然界各种猛兽的特征，同时加以自己的想象而形成的，其中兽的面部巨大而夸张，装饰性很强，研究者称为兽面纹，常作为器物的主要纹饰。兽面纹有的有躯干、兽足，有的仅作兽面。,青铜器上的饕餮纹,饕餮是一种想象中的神秘怪兽。青铜器常见纹饰。为一种图案化的兽面，故也称兽面纹。这种怪兽没有身体，只有一个大头和一个大嘴，十分贪吃，见到什么吃什么，由于吃的太多，最后被撑死。它是贪欲的象征。是东海龙王的第五个儿子.,饕餮纹,饕餮纹这种纹饰最早出现在距今五千年前长江下游地区的良渚文化玉器上.以鼻梁为中线，两侧对称排列，通常的下唇。饕餮纹出现在青铜器上，尤其是鼎上。商周两代的饕餮纹类型很多，有的像龙、像虎、像牛、像羊、像鹿；还有的像鸟、像凤、像人。饕餮纹这种名称并不是古时就有的，而是金石学兴起时，由宋人起名的，最完美的饕餮纹面具高21.0公分，现藏于美国西雅图图书馆。西周时代，其神秘色彩逐渐减退。,饕 餮 纹,饕餮纹的特点 饕餮纹图案庄严、凝重 而神秘的艺术特色。 饕餮纹一般以动物的面 目形象出现，具有虫、鱼、 鸟、兽等动物的特征，由目 纹、鼻纹、眉纹、耳纹、口 纹、角纹几个部分组成。面目结构较鲜明，也正是利用这些特征，将人们引到了一个神秘的艺术世界，商代的饕餮纹在吸引人们注意力方面是特别有效的。饕餮纹凶猛庄严，结构严谨，制作精巧，境界神秘，是青铜器装饰图案中最优秀的作品之一，代表了青铜器装饰图案的最高水平.,云 纹,云纹是印染专业用语，是指不同深浅层次过渡自然的花纹，在铜辊雕刻年代，云纹是由带麻点的云纹钉敲打出来的，故此名沿用下来。云纹一般是指由深到浅，或由浅到深过渡自然的花型，也有由里向四周逐渐散开的云纹，一种或多种色彩深浅层次变化，使图案有立体感，显示细腻而生动逼真。,早期在家纺和丝绸行业手工绘画时云纹用毛笔点，由密向稀或由稀向密，后来改为绘图钢蕊笔（点子笔），电脑分色后改用泥点喷绘或云纹工具，最近业内多采用专色加网来表现深浅的渐变过程。当时单靠一种色网点表示深浅过渡粗糙且露底，于是又铺上一种浅色做衬底。如淮阳棉织厂有一条香港客户提供的日本产的浴巾图案，都是由浅到深的过渡色，就采用了这种方法。样品先用浅灰或渐变浅灰网点铺底，再用深灰做渐变网点，先印浅灰后印深灰，深灰网点印在浅灰底上，很快就向四周扩散，从深到浅的色阶变化肉眼难以分辨，产品效果很好。,云 纹,云 纹,云纹图案的发展,早期阶段,彩陶上的原始旋纹是十分典型的抽象几何纹。有一部分学者认为，它们就是早期的纹样式。作为远古的文化遗存，它在当时是否有“云”的指征意义，现在还无法断定。仅从形态来看，似乎可以看出：楚汉云气纹、先秦卷云纹、商周云雷纹与新石器时代的彩陶旋纹，有着一种比较明显的承继关系。但人们一般把多见于商周青铜器装饰的云雷纹，视为云纹的早期形态。在云纹的发展历史中，云雷纹具有重要的意义。,鼎盛时期,在云雷纹的基础上，卷云纹通过对其构形元素的“简化”和结构模式的“打散”。确立了自身的存在形式，简化的勾卷也从此成为后来云纹形态演绎普遍采用的定型化元素。 在卷云纹的基础上，汉代出现了极具时代感的云气纹，构形元素除了依然作主体的勾卷形外，云气纹中还出现了“云尾”这一新的成分。在纹样构成中起着加强力量和速度感的作用，增强了汉代云气纹特有的一种气势。这时云纹的发展进入了鼎盛时期。,回纹是指以横竖折绕组成如同“回”字形的一种传统几何装饰纹样，因其构成形式回环反复，延绵不断，回纹在民间有“富贵不断头”的说法。根据其纹样的特性，人们赋予了回纹连绵不断、吉利永长的吉祥寓意。二方连续的回纹可以呈现出整齐划一的视觉效果，所以它常被用作间隔或锁边图案，而在织锦纹样中出现的回纹通常是以四方连续的形式来进行组合的，俗称“回回锦”。,回 纹,回纹陶罐 马家窑马厂型,“回”字在说文解字中的解释是：“回，转也。从囗，中象回转之形”。清段玉裁有：“渊，回水也，故颜回字子渊外为大囗，内为小口，皆回转之形也。”在康熙字典中也有：“音洄旋也。又低回，纡衍貌”的记载，回在此当作“回旋”、“旋转”解。3关于汉字“回”的由来，古文字学家认为：回字的字形源自于水在流动时产生的旋涡形态。而从“回”字的字体结构来看，水的旋涡形态也与回纹纹样的构成形式相同，两者都是呈现出一种向心回旋的框架结构。汉字的造字规律显示，华夏文明传递信息所采取的方式是模仿大自然并简化形态来进行“意象”的表达，这种象形的思维方式奠定了先辈们在进行纹样艺术创造时的意象化审美观念。,回 纹,回 纹,中国历史上回纹主要有以下四种类型：方回单体型、减笔组合型、正反“”型、一笔连环型。,（一）方回单体型,宋代回纹陶碗,方回单体型是回纹构成样式中最普遍也最常见的类型，更是回纹最具有代表性的构成形式。 宋代，由于复古风气的影响，方回单体型回纹在宋代的瓷器和端砚上也常常出现。元代的瓷器则延续这一装饰风格。,（二）减笔组合型,回纹玉器,减笔组合型回纹，顾名思义，是指减少回纹囗字笔画后再重新组合的纹样。所以，减笔型回纹在整体构成方式上与方回单体型的不同，主要是体现在囗字转折圈数上。减笔组合型回纹大多出现在春秋战国时期的玉器上，汉代漆器上的回纹延续了这种整齐简洁的风格。,回 纹,（三）正反“”型,回纹中正反“”型构成，可以说是回纹纹样构成发展过程中最精彩的一笔（如图7、8），也是被运用的较为广泛的一种。 正反“”型回纹将减笔组合型单体之一的回字纹进行反向后便形成“”型样式，把减笔组合型的构成方式向多样化进行了转变。可见，在减笔组合型基础上只是做一个“”形结构的小小改变，却马上使得纹样的装饰风格从古朴、庄严的肃穆之感变成了流畅、活泼的灵动之感。“”型回纹大多出现在明、清两代的玉器以及瓷器上。,（四）一笔连环型,一笔连环型回纹与上述三种类型回纹最大的不同点在于它是以不间断的线条一气呵成、回环往复而成的。 一笔连环型回纹的线条更加规整严谨，线条的粗细整体划一。该类型的回纹构成形式是由一条齐整的线条进行反复的转折，使得由线条营造出的空间动态感更加灵动、流畅，使观者产生一种循环往复、连绵不绝的装饰感受。此类型的回纹从明永乐年间开始出现，并一直延续到清末。,青铜器纹饰之一。图案表观传说中的一种没有角的龙螭，张口、卷尾、蟠屈。有的作二方连续排列，有的构成四方连续纹样。一般都作主纹应用。盛行于战国时期。在当时的玉器上，亦常见雕琢有蟠螭纹，表现形象有的有所不同。,蟠 螭 纹,蟠 螭 纹,各时期蟠螭纹的特点,战国的蟠螭纹，圆眼大鼻，双线细眉，猫耳，颈粗大且弯曲，腿部的线条变弯曲，脚爪常上翘。身上多为阴线勾勒，尾部呈胶丝状阴刻线。,汉代眉上竖且内色，眼眶略有下坠，鼻梁出现了细线划纹，身体与战国时没有差别，只是尾部出现由两个卷纹只有三条腿。,南北朝时期，眼睛稍长且有弯度，嘴边两腮多有凹槽，头上有的长角，有的无角，腿短，一般前腿只有一个，所以也是三条腿，有时，前腿伸出一点作为第四条腿，尾部的卷云纹较以前宽了一些。,蟠 螭 纹,各时期蟠螭纹的特点,宋代 最大的特征是在鼻子下有一条很宽的阴线，极富立体感。 元代 头额宽而高，其眉、眼、鼻、口都集中在整个面部的下方，仅占面部的三 分之一，颈项低下，许多地方已被发毛掩住、上升、伏地、盘旋等形象，其气势磅礴，形态美观。 清代 则出现了以前各个时代均未有的独特纹饰。,忍冬纹,各时期忍冬纹的特点,古代寓意纹样。忍冬为一种蔓生植物，俗呼“金银花”、“金银藤”，通称卷草，其花长瓣垂须，黄白相半，因名金银花。凌冬不凋，故有忍冬之称。又称卷草纹，六朝时期流行的一种植物纹样。,忍冬纹,各时期忍冬纹的特点,东汉末期开始出现，南北朝时最流行，因它越冬而不死，所以被大量运用在佛教上，比作人的灵魂不灭、轮回永生。以后又广泛用于绘画和雕刻等艺术品的装饰上。 忍冬纹是魏晋南北朝流行的一种植物纹，此时忍冬纹较为清瘦和程式,化，一般为三叶片和多叶片，但是其变化是多种多样的。汉代铜镜的编式称卷云纹就是卷草纹的前身，到唐代演化成复杂的卷草，近代称香草。 莲花和忍冬纹样在我国古代装饰题材已经接近尾声。,忍冬纹,各时期忍冬纹的特点,沿丝绸之路向东传播的“忍冬纹”,历来被认为是源于希腊并取材于中国人十分喜爱的忍冬花(金银花)。中国虽在秦汉时已用忍冬枝叶入药,但用金银花蕾入药却在明代,魏晋时期传入的外来纹样显然不可能取材于金银花。古代西亚和中亚盛行的“生命树”崇拜,形成了,理想化的“圣树”,其中类似葡萄、有枝叶和丰硕果实的卷叶纹样就成了象征“生命树”的“忍冬纹”,它们随着中亚地区曾经十分兴旺的佛教和祆教流入中原,既是南北朝时期流行的“胡饰”,也是佛国天界和净土的象征,还可能与“厌火”的“藻纹”混为一体。,缠枝纹是中国古代传统纹饰之一。是瓷器上最常见的纹样。盛行于元代以后。明代或称为“转枝”，以植物的枝杆或蔓藤作骨架，向上下、左右延伸，形成波线式的二方连续或四方连续，循环往复，变化无穷。缠枝莲、缠枝牡丹、缠枝草蔓均属此类。,缠枝纹,缠枝纹，全称“缠枝纹样”，俗称“缠枝花”，又名“万寿藤”。因其结构连绵不断 ，故又具“生生不息”之意，寓意吉庆。缠枝纹是以藤蔓卷草经提炼变化而成，委婉多姿，富有动感，优美生动。缠枝纹与莲瓣纹、卷云纹、如意纹、回字纹等一样，都是中国古代艺术品的重要装饰纹样，广泛用于雕刻、陶瓷、家具、漆器、编织、刺绣、玉器、年画、剪纸、碑刻等，甚至连糕饼木范都离不开缠枝纹。,缠枝纹,缠枝纹约起源于汉代，盛行于南北朝、隋唐、宋元和明清。明代或称为“转枝”，以植物的枝杆或蔓藤作骨架，向上下、左右延伸，形成波线式的二方连续或四方连续，循环往复，变化无穷。缠枝莲、缠枝牡丹、缠枝草蔓均属此类。缠枝纹以牡丹组成的称“缠枝牡丹”；以莲花、葡萄组成的称“缠枝莲”和“缠枝葡萄”；以人物和鸟兽组成的称“人物鸟兽缠枝,缠枝纹,纹”。 缠枝纹纹它是一种以藤蔓、卷草为基础提炼而成的传统吉祥纹饰。缠枝纹所表现的“缠枝”，常常以常青藤、扶芳藤、紫藤、金银花、爬山虎、凌霄、葡萄等藤蔓植物为原型。这些植物本系吉祥花草，多为世人所赞咏，例如金银花，又称“忍冬”，李时珍本草纲目载：“久服轻身，长年益寿。”再例如凌霄，宋代杨绘凌霄花诗云：“直绕枝干凌霄去。”对于该花的勇于攀登，凌云直上的品质，清人李笠翁评说道：“滕花之可敬者，莫若凌霄。”缠枝纹就是这些藤蔓的形象再现，它委婉多姿，生动优美，富有动感，故寓意生生不息，万代绵长的美好愿望，从而跻身于中国吉祥物。,缠枝纹是明代最具表现力和融合性的代表性植物纹样，分析了缠枝纹的基本概念；论述了缠枝纹两种最基本的构图形式，即“S”形和“冏”形构图样式，这两种基本骨骼形式能够适应多种主题花卉的表现；从吉祥文化入手，阐明缠枝纹是把人们的吉祥寓意通过缠枝纹样物化在各种生活物件上了；虽然缠枝纹还融会了异域优秀的纹样，但它始终沿着本民族传统艺术的主脉而发展变化，使其吉祥的寓意代代相传。,缠枝纹,盛行于明朝：,传统的构图形式：,图2 太极图式构图和冏形构图,明代是中国吉祥文化发展的高峰时期，同时也是内外文化碰撞的交流时期，缠枝纹作为这一特殊时期广为流行的装饰纹样，以其回转缠绕的构成形式、丰富有序的组合法则，明确生动地表达出明代百姓热爱生活、渴望幸福的世俗心境。特别是明永乐、宣德时期由于郑和七下西洋，加深了中国同东南亚地区的友好关系，而东南亚地区受伊斯兰文化影响较深（如马来西亚、印尼等东南亚伊斯兰国家），带动了融合伊斯兰装饰特色代表性纹样的多种工艺品（特别是陶瓷用品）的外销，实现了丰厚的经济效益。,缠枝纹,吉祥的文化特色：,明代缠枝纹灵活的构图形式和组合方式不仅能迎合本土文化，还能在新的市场需求背景下，迅速融合异域文化特色，既丰富了本土装饰艺术，又为当时的对外贸易起到极大的促进作用。如缠枝纹样与伊斯兰植物装饰纹样特色的融合，由于伊斯兰地区宗教信仰的限制，他们更习惯以紧密连贯的植物花卉形式作为纹样装饰，而这种装饰特色恰好与缠枝纹样繁复、缠绕的特点有着共通之处。因此，在明代缠枝纹样又成为当时商贸往来中深受外籍商人青睐的一种装饰形式，大量外销的明代青花瓷就是一个典型的例子。,缠枝纹,吉祥的文化特色：,云雷纹有拍印、压印、刻划、彩绘等表现技法，在构图上通常以四方连续或二方连续式展开。出现在新石器时代晚期，可能从漩涡纹发展而来。至商代晚期，云雷纹已经比较少见，但在商代白陶器和商周印纹硬陶、原始青瓷上，云雷纹仍是主要纹饰。 陶瓷器装饰的一种原始纹样，图案呈圆弧形卷曲或方折的回旋线条。圆弧形的也单称云纹，方折形也称雷纹，云雷纹是两者的统称。,云雷纹,云雷纹有拍印、压印、刻划、彩绘等表现技法，在构图上通常以四方连续或二方连续式展开。出现在新石器时代晚期，可能从漩涡纹发展而来。至商代晚期，云雷纹已经比较少见，但在商代白陶器和商周印纹硬陶、原始青瓷上，云雷纹仍是主要纹饰。商周时代云雷纹大量出现在青铜器上，多作衬托主纹的地纹。到了汉代，随着青,云雷纹,铜器的衰退，陶瓷器上的云雷纹也消失了。 青铜器上一种典型的纹饰。基本特征是以连续的“回”字形线条所构成。有的作圆形的连续构图，单称为“云纹”；有的作方形的连续构图，单称为“雷纹”。云雷纹常作为青铜器上纹饰的地纹，用以烘托主题纹饰。也有单独出现在器物颈部或足部的。盛行于商代和西周，春秋战国时期仍见沿用。在粤系的铜鼓上，云雷纹是作为主导纹饰应用的，常见密布于鼓面中心太阳纹的周围，象征太阳与云雷共存于天际，这是南方民族对云雷崇拜的一种反映。,龙，在中华民族的文化中是流传最广，影响最大的一种文化意识。关于龙的传说，有文字记载的也有千年历史，几乎与中华文化一脉相承。龙的模糊集合过程起源于新石器时期，经过商、周至战国时期长足发展，到秦汉时便基本成形了，即长角、尖耳、兽足，之后不同时期受国体盛衰,龙 纹,影响，不断加减、演变，略有差异。龙纹的演绎也饱含了古人的智慧和民族文化底蕴，亦不乏帝王君主意识，特别是元、明、清三代的龙纹，时代特征分明，总体而言外观可概括为元秀、明狞、清庄。,龙纹,青铜器纹饰之一。又称为“夔纹”或“夔龙纹”。青铜器上的装饰纹样之一。龙是古代神州传说中的动物。一般反映其正面图像，都是以鼻为中线，两旁置目，体躯向两侧延伸。若以其侧面作图像，则成一长体躯与一爪。,文化起源：,龙，是一种幻想的动物。是殷人卜问的对象之一。古人认为它是最高的祥瑞。故成为崇拜的百神之一。在中国古纹样装饰中，龙纹占有十分重要的地位，被大量装饰在玉石、牙骨、陶瓷、织绣和服饰等许多方面。在封建时代，又将它与佛教、道教的神话结合起来，赋予新的神秘色彩。,龙 纹,尤其在宫廷艺术中，更是充满了龙的装饰。 龙的形象起源很早，但作为青铜器纹饰，最早见于商代二里冈期，以后商代晚期、西周、春秋直至战国，都有不同形式的龙纹出现。商代多表现为屈曲的形态；西周多表现为几条龙相互盘绕，或头在中间，分出两尾。 传说龙的出现与水有关，考工记画缋之事谓：“水以龙，火以圜。”是用龙的形象来象征水神，因此在青铜水器中，龙的图卷或立体形象有更多出现。 根据龙纹的结体大致可分为爬行龙纹、卷龙纹、交龙纹、两头龙纹和双体龙纹几种。自宋代以来的著录中，在青铜器上，凡表现为一爪的这样纹饰，又称为“夔纹”或“夔龙纹”。,起源与形成,龙 纹,关于龙的起源及龙纹的成因尚无统一的定论。一般认为，龙纹源于远古的图腾崇拜，是那些以蛇或鳄鱼等动物为图腾的部落在联并融合过程中将各自图腾综合的结果。也有人认为，龙是在科学尚不发达的原始社会时期人们对闪电或彩虹等自然现象做出的解释或想象。还有人认为，龙的形象并非源于某一具体的事物，而是赖以寄托各种特定观念的形骸，是观念的形象表述。,形态特征,龙纹的雏形最早见于新石器时代的文化遗物中。红山文化遗物中发现了类似龙形的玉器饰物。马家窑文化遗物中发现了绘有类似龙形的彩陶壶，体态似鱼，生两爪，披鳞。商周时期的玉器、石雕和青铜器装饰均大量地采用了类似龙形的纹样，又以独角独足的夔龙最为多见）。同一时期在甲骨文、金文中已出现数十种“龙”字，这些文字均以表现扭动的虫形身躯为特征。秦汉以来,龙的形态基本定形,头、角、四爪及尾均具备鲜明,龙 纹,的特征，身躯由短而粗变为修长而柔细）。秦汉将龙、凤、麟、龟合称为“四灵兽”，用作象征四方方位。 南北朝以后，龙的形象更加复杂、丰富，头部增大、双角耸立、项部和颏部鬣须加长,身躯扭曲,富于变化。唐宋时期，龙的造型趋于完善，并开始走向程式化。封建统治者将龙定为至尊至贵的代表。明清时期是龙纹最后定型阶段,龙的外形增强威猛、华贵和狞厉的特性。其基本形象以“三停九似”为标准：自首至膊，自膊至腰，自腰至尾是为“三停”(弯曲)，从总体上规定了龙的布局；“九似”是角似鹿、头似驼、眼似鬼、项似蛇、腹似蜃、鳞似鲤、爪似鹰、掌似虎、耳似牛，从局部规定了龙的具体形象，从而具备了完整的结构。,形态特征,龙 纹,龙纹自诞生以来，不仅自身形象得以不断地丰富和完善，并出现了多种类似龙的图案。这些形象，有的来自鱼或龟的演化，有的来自走兽的演化，也有的来自古文字的同音假借。计有：蒲牢，性好鸣，常装饰为铸钟上的钮鼻；赑屃, 性好负重，形似龟，常装饰为驮碑之石趺；螭吻，性好吞，常装饰为殿脊兽头；狴犴，好讼，常装饰为狱门铺首；?，性好水，常装饰为桥拱兽头；睚眦，性好杀，常装饰于刀剑；金猊，性好烟，常装饰为香炉腿兽头；椒图，性好闭，常装饰为门上衔环兽头；囚牛，好音乐，常装饰为胡琴,发展历史,上端兽头；嘲风，性好险，常装饰为殿阁角上的走兽；狻猊，性好坐，常装饰于佛座；?，性好文，常装饰于石碑两旁；螯鱼，好吞火，常装饰为蹲于屋脊的兽；金吾，性通灵不睡，常装饰于锁上。此外,尚有虭蛥,性同嘲风；蟋蜴，性同睚眦；宪章，性同狴犴；螭虎，性同?等。这些龙族的附属形象具有较强的民间艺术色彩。,凤 纹,凤纹在青铜器中是最为美丽的纹饰。它是由原始彩陶上的玄鸟演变而来的，西周基本形象是雉，早期凤纹有别于鸟纹最主要的特征是有上扬飞舞的羽翼。,我国工艺美术中的主要装饰题材之一。系按照人们的审美观念,对自然界中多种鸟以及部分其它动物的美的局部,加以综合,而塑造出来的一种影响深远的装饰纹样。凤纹的原始形象,可见于具有孔雀特征的象形文字;山海经南山经内也有所描写:“其状如鸡,五采而文,名曰凤皇”;韩诗外传中凤的形象则为:“鸿前而麐,凤纹相关信息：,凤 纹,后,蛇颈而鱼尾,龙文而龟身,燕颌而鸡喙。”与凤的形象接近、名称不同的还有凰、鸾、朱雀、朱鸟等等,大抵属凤的“家族”.西周早期 青铜纹饰凤纹亦称凤鸟纹,包括凤纹及各种鸟纹。古籍对凤鸟有各种描述,如“龙文虎背”“燕颔鸡喙”“五色备举”等等。它是一种象征吉祥的神凤纹亦称,凤鸟纹,包括凤纹及各种鸟纹。古籍对凤鸟有各种描述,如“龙文虎背”“燕颔鸡喙”“五色备举”等等。它是一种象征吉祥的神秘的怪鸟。古人还把凤鸟当做风神,因此青铜器上的凤纹也许与古人对风神的崇拜有关。诗商颂玄鸟有“天命玄鸟,降而生商”之说,凤在新石器时代是由火、太阳和各种鸟复合为图腾的氏族,部族的徽识。凤凰在原始社会是人们想象中的保护神。凤是美丽而神奇的巨鸟,尽管事实上它是不存在的虚拟生物,却一直是中国古代先民崇拜的对象。,凤 纹,凤纹 - 中国传统装饰纹样凤纹,凤纹的由来凤纹,在我国传统装饰纹样中有着特殊意义,凤作为一种艺术形象,是“不存在于生物界中的一种虚拟的动物”关于凤这一艺术形象的起源,普遍认为源自最早的图腾崇拜,是氏族社会图腾崇拜的产物。凤纹在其发展演变过程中,可以说经历了由简单到复杂、由抽象到具象、由朴素到华丽、由贵族化到平民化的过程。凤作为一种艺术形象,在我国古代典籍中也多有记载。诗经中记载了“天命玄鸟,降而生商”、“凤凰鸣矣,于彼高岗”;,山海经南次三经中记载“丹穴之山,其上多金玉,丹水出焉,而南流注于渤海。有鸟焉,其状如鸡,五彩而文,名曰凤凰”;史记中记载“凤凰来翔,天下明德”。此外,后汉书、三国志等文献资料中也都对凤作了描述。不仅在文字资料中,而且在先后出土,凤 纹,的画像石、画像砖、陶器、服饰、壁画、古代玉器中,也都能看到凤纹的影子、凤纹在各个历史阶段的发展变化凤纹在其形成发展过程中,经历了从简单到复杂、从抽象概括到繁复的过程。在不同的历史发展阶段,由于当时当地的社会政治经济的发展情况,凤纹呈现出明显的时代特征。商周时期,凤纹极其朴实,线条粗犷,体现的是一种粗犷的形式美。,商周早期凤纹的特征:从正面看形似秃鹰与孔雀,从侧面看锋利的嘴爪似鹰,高冠长尾或长冠卷尾、闭嘴瞪眼。凤纹装饰既有偏方、长方和近似三角形的单独纹样,其形式对称或连续,或直或弯。商周中晚期,凤纹由活泼愉快走向沉重神秘,变形的、风格化的、幻想的、,凤纹 - 中国商周至清朝的凤纹流变,凤 纹,恐怖的,呈现的是一种神秘的威力和狞厉的美。雄健的线条,深沉凸出的铸造刻饰。商周的青铜器,采用凤纹装饰的很常见。这些青铜器,由直线、曲线构成的极其端庄、优美的外部造型。凤纹的主要特征是闭嘴瞪眼,高冠长尾或长冠卷尾,昂首凝视,规矩严谨。春秋战国时期凤纹呈现出修颈长腿、温顺秀丽,优美清秀的样子,趋于轻盈活泼、自由舒展。这个时期的凤纹历经楚文化的浸润后呈现出潇洒俊逸、气宇轩昂的气质风度。例如江陵出土的战国凤鸟双连杯,口张衔珠,尾翘作柄,身体两杯相并,集仿生造型与实用于一身。再如漆彩双凤鼓,鼓高104.2cm,双凤相背而立为鼓架,脚踏卧虎为座,双凤首悬一鼓,设计精巧。,凤 纹,中国历代凤鸟纹饰，形式多样，生动传神，具有浓厚的民族特色和强烈的装饰性，是我国工艺美术史上的显著代表。凤是凤凰的简称，是由古代鸟图腾崇拜演变而来。雄的称凤，雌的称凰，从远古神话中被理解成为是一种美丽而神奇并具有沟通天地人神巫术意义的神鸟。一、