《现象变最新版》PPT课件.ppt

现象七十二变,声音的政治经济学,在声音的背后，实际上沉淀着复杂的文化与社会的权力关系。 1，一个声音，往往关联着特定的文化想象。 2，一个声音，往往是一个时代的文化表征。,中国流行音乐,中国的流行音乐是从上个世纪70年代末80年代初开始的。在80年代初内地流行的是台湾校园歌曲和港台歌曲，很少有自己创作的流行歌曲。当时台湾歌手邓丽君的歌风靡全国。这种局面直到1990年前后才开始有所改变，在1990年前后，先前由港台流向内地的单向流行音乐输出开始改变成内地与港台相互流动。,1984年,1984年的春节晚会上，张明敏带来的我的中国心风靡大江南北。同一年中央电视台开播九州方圆，流行歌曲也有了过渡期的官方称呼：通俗歌曲。1986年，“让世界充满爱”等有百名歌星组成的演唱会在北京体育台推出，这标志着内地流行音乐创作群的崛起和流行音乐成为社会音乐生活的一个重要组成部分的时期已经到来。,忘不了的名字：邓丽君和张蔷,这是音乐的暗流时代 邓丽君和琼瑶的小说一起，构成了中国新时期情感启蒙的最早流行文化版本。 在北京女孩儿张蔷的声音里面，“邓丽君”的声音被复制成轻快、优美的歌声，消除了原来邓丽君声音中的委婉和凄美，是一次“爱情声音合理化”过程。,甜蜜蜜,甜蜜蜜你笑得甜蜜蜜，好像花儿开在春风里，开在春风里。在哪里在哪里见过你，你的笑容这样熟悉，我一时想不起。啊在梦里，梦里梦里见过你，甜蜜笑得多么甜蜜。是你是你梦见的就是你。在哪里在哪里见过你，你的笑容这样熟悉，我一时想不起，啊在梦里,崔健、罗大佑和齐秦,这是音乐的代言时代 八十年代的崔健和罗大佑，构成了中国早期流行音乐带有理性启蒙价值和意义的声音。 在崔健的摇滚里面，重大的政治命题被新的世俗的狂喊替代，我们很难识别，这是一种政治的宣泄还是告别？是一种对旧生活的舍弃还是对新生活的向往？,现象七十二变,罗大佑生平简介 出生于1954年 1982，第一张个人专辑之乎者也发行 ，掀起“黑色旋风”。 1990，在香港成立“音乐工厂” 。,现代性的震惊和茫然,在罗大佑的歌声里面，古典世界的失去和现代社会的确立被表达为一次自我认同的茫然失措。 在他的歌曲中有两个基本情绪：一方面是优美古典化自然，另一方面是一个不断崛起的现代城市，这个情绪恰好迎合了八十年代以来港台两地的年轻人重新认同所产生的茫然感。,现象72变,黄花岗有七十二个烈士，（国民党的光荣历史） 孔老夫子有七十二个徒弟，（传统儒家文化） 孙悟空的魔法七十二变， （预示时代的多变） 我们又等到民国七十二年。（面临的时代处境） 岁岁年年风水都在改变， 有多少沧海一夜变成桑田。 在这个五千年的悠久历史里面， 成功与失败多少都有一点。 （缓和地看待历史，调侃）,七十二变 一种对现代性的反思,随着都市现代化的程度， 每个人多少追求一点幸福， 是个什么样的心理因素， 每年要吃掉一条高速公路。 在西门町的天桥上面闲逛， 有多少文明人在人行道上。 就像我看到文明车辆横冲直撞， 我不懂大家心里作何感想。 一年过了又是新的一年， 每一年现代都在传统边缘， 在每个新的一年三百六十五天， 每天进步一点点。 眼看着高楼盖得越来越高， 我们的人情味却越来越薄， 朋友之间越来越有礼貌， 是因为大家见面越来越少。,什么时候蛙鸣蝉声都成了记忆 什么时候家乡变得如此的拥挤 高楼大厦到处耸立 七彩霓虹把夜空染得如此的俗气 谁能告诉我 谁能告诉我 是我们改变了世界 还是世界改变了我和你 一样的月光,鹿港小镇,假如你先生来自鹿港小镇，请问你是否看见我的爹娘，我家就住在妈祖庙的后面，卖着香火的那家小杂货店，假如你先生来自鹿港小镇，请问你是否看见我的爱人，想当年我离家时她已十八，有一颗善良的心和一卷长发，台北不是我的家，我的家乡没有霓虹灯，鹿港的街道鹿港的渔村，妈祖庙里烧香的人们，台北不是我的家，我的家乡没有霓虹灯，鹿港的清晨鹿港的黄昏，徘徊在文明里的人们，假如你先生回到鹿港小镇，请问你是否告诉我的爹娘，台北不是我想象的黄金天堂，都市里没有当初我的梦想，在梦里我再度回到鹿港小镇，庙里膜拜的人们依然虔诚，岁月掩不住爹娘淳朴的笑容，梦中的姑娘依然长发盈空，再度我唱起这首歌，我的歌中和有风雨声，归不到的家园鹿港的小镇，当年离家的年轻人，台北不是我的家，我的家乡没有霓虹灯，繁荣的都市过渡的小镇，徘徊在文明里的人们，听说他们挖走了家乡的红砖砌上了水泥墙，家乡的人们得到他们想要的却又失去他们拥有的，门上的一块斑驳的木板刻着这么几句话，子子孙孙永保佑世世代代传香火，啊,鹿港的小镇,孤独的城市反抗与存在之思,齐秦兄妹的歌声是这个世纪的世俗经典。少有的形而上意蕴沉淀他们的歌声中，盛典般的音乐和对纯美的钟情，使得他们的歌曲变成了对现代城市社会的哀伤反抗，同时，宗教式的绵长与坚定，构成了他们歌声中的基本意蕴。,答案,天上的星星为何？像人群一般的拥挤呢？ 地上的人们为何？又像星星一样的疏远？,世界末日,们说季节越来越无常 就连雨水也跟着受伤 整个世界象风中尘埃 谁也不敢大声对人说 你爱我吗 别问我永久到底够不够 假如地球脱离了宇宙 永恒的大地开始融化 就让我们紧紧拥抱着 变成沙 如果世界末日真的有审判 所有人类剩我们两个 不管付出任何的代价 我愿为你钉上无悔的,十字架 不要怕啦啦啦 一直到世界末日 等你回答 士兵们放下他们的枪 顽皮的孩子收起了翅膀 愤怒的火山停止喧哗 异常的平静埋伏着多少不安 风暴渐渐升高大地开始动摇 我在风中呼唤你听见了吗 别在世界末日来临之前 口中仍然隐藏着那句话 你爱我吗 他们唱啦啦啦 不管你要付出任何的代价啦 就让我们紧紧拥抱,台湾民谣和校园民谣,这是音乐的抒情时代 早期的台湾民谣为我们创造了一个美轮美奂的自然景象，成为对工业文明对抗的优美化形式。 90年代以后的校园民谣标志着想象性怀旧时代的到来。这是失去了话语权的大学生在文化转型期的一种伤感情绪的流露。,大陆校园民谣,经历了一番动荡的历史变换之后，“校园”以及“校园族群”需要被重新想象。成人的感伤与少年的狂妄都在这里获得了特殊的意义。 在这些歌曲里面，几个基本的主题是：1，现实对理想的击破；2，“校园”的文化空间意义空间；3，在告别中成长；4，对纯美的事物、尤其是爱情的想象。,关于理想的课堂作文,是谁第一个打破了沉默 是谁第一声唱出老歌 是谁又提起从前的约定 那关于理想的课堂作文 年少的作文虽然不能成真 你我都愿意再笑着重温 我们所说的爱我们想的未来 可能是今天再相聚的缘,我们年少时不经心许下的愿 再提起时依然是多温暧 也曾约定彼此间常见面 相见时已多年 长的心情短的命 长长短短谁也说不清 遥遥的梦想远远的人 遥遥远远我们的笑脸,从文人的意趣到小男人的悲哀,台湾校园歌曲的代表人物就是李宗盛。他的木吉他乐队为此后的“民谣”定下了基本的格调。 歌唱大自然，表达对日常生活活动的快乐悲哀，成为台湾校园民谣的唯美追求。 后期的李宗盛则转到了世俗生活日常体验的抒写。齐秦和罗大佑的启蒙与震惊被不断闪现的日常的“烦”替代了。,“烦”,(冠)最近比较烦比较烦比较烦 总觉得日子过得有一些极端 我想我还是不习惯 从没没无闻到有人喜欢 (华)最近比较烦比较烦比较烦 总觉得钞票一天比一天难赚 朋友常常有意无意调侃 我也许有天改名叫周转 (李)最近比较烦比较烦比较烦 我看那前方怎麽也看不到岸 那个後面还有一班天才追赶哎呦 写一首皆大欢喜的歌 是越来越难 (冠)最近比较烦比较烦比较烦 陌生的城市何处有我的期盼 挥别了家乡的伙伴 现在的我更觉得孤单,(华)最近比较烦比较烦比较烦 女儿说六加六结果等於十三 我问老段说怎麽办 他说基本上这个很难 (李)最近比较烦比你烦也比你烦 我梦见和饭岛爱一起晚餐 梦中的餐厅灯光太昏暗 我遍寻不著那蓝色的小药丸 (华)人生总有远的近的麻烦 太太每天嫌我回家太晚 (冠)女友妈妈嫌我长得寒酸 虽然我已每天苦干实干 (李华冠)管它什麽天大麻烦 久而久之我会习惯 天下没有不要钱的午餐 (李)太太发现秘书裙子很短 她就买了八千块的耳环 (华)女儿太胖儿子不肯吃饭 (冠)车子太烂银行没有存款 (李华冠)麻烦,周杰伦来了！,这是一个音乐的狂欢时代 周杰伦的歌曲呈现了一种先锋时尚与古典主义想象融合的景观。在他的东风破里面，一种雅致而无意义的伤感构成了当代年轻人追求唯美和时尚统一的要求。 从崔健的声音到周杰伦的声音，历史画出了一个有意思的“圆圈”。,东风破,新一代的“音乐教父” 周杰伦,周杰伦歌曲的特色 在技术层面，将中国本土文化与西方说唱、嘻哈等技法巧妙结合起来，成为汉语世界第一个典型的说唱歌手。 诗词很有韵味，在新的时代重新焕发了唐诗宋词的魅力。 表现了当代年轻人独特的生命体验。,创造一种“个性”的魅力,就出道年龄而言，王菲是周杰伦的“前辈”，但是，就他们的文化类型而言，王菲的优美和冷艳与周杰伦的孤傲不训互为文本，构成了两种有意思的音乐景观。 在王菲的歌曲中，爱尔兰乐队“小红莓”的高腔唱法与苏格兰乐队“双生鸟”的清冷美声，打造了一种不认同世俗和媒体的形象。在这个形象里面，“个性”成为一种巧妙的包装。,传奇,时至今日,流行音乐已经由年轻人的情感启蒙的形式转向了生命体验的形式；（从崔健到周杰伦） 流行音乐的“代言”意义逐渐让位于“狂言”的价值；（从我是一只小小鸟到囚鸟） 流行音乐的“个性张扬”被“个性包装” 替代了。（从唐朝到王菲）,小小鸟的“代言”意义,从我很丑，可是我很温柔开始，赵传确立了都市小人物的代言人地位。