浅谈龙泉青瓷鱼纹装饰

分类号： 密级： 公 开 U D C ： 编号： 中 国 美 术 学 院学士学位论文浅谈龙泉青瓷鱼纹装饰王卉指导教师姓名（职务、职称） 吴昊 （讲师） 申请学位级别 文学学士 专业名称 陶瓷艺术设计 论文提交日期 2013年5月14日 论文答辩日期 2013年5月21日 学位授予单位和日期 中国美术学院 答辩委员会主席 评阅人 2013年 5 月 14 日中国美术学院学位论文原创性声明本人郑重声明：所提交的学位论文是本人在导师的指导下，独立进行研究工作所取得的研究成果。除文中已经加以标注引用的内容外，本论文不包含其他个人或集体已经发表或撰写过的研究成果，也不含为获得中国美术学院或其它教育机构的学位证书而使用过的材料。对本文的研究作出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。本人承担本声明的法律责任。作者签名：日期： 年 月 日学位论文版权使用授权书本学位论文作者完全了解学校有关保留、使用学位论文的规定，同意学校保留并向国家有关部门或机构送交论文的复印件和电子版，允许论文被查阅和借阅。本人授权中国美术学院可以将本学位论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存和汇编本学位论文。本学位论文属于1、保密，在_年解密后适用本授权书。2、不保密。（请在以上相应方框内打“”）作者签名：日期： 年 月 日导师签名：日期： 年 月 日浅谈龙泉青瓷鱼纹装饰目录摘要及关键词（中英文）1引言3第一章 陶瓷鱼饰的概述第一节 鱼饰纹样的原始寓意4第二节 龙泉青瓷的工艺环境4第二章 青瓷鱼饰器物的分类第一节 装饰部位5第二节 制作工艺6第三节 装饰鱼数8第四节 装饰鱼种8第三章 关于当代鱼纹青瓷的延伸和创新的思考 9结语 11参考文献 12 中国美术学院-公共艺术学院-陶瓷与工艺美术系-2013届-王卉-浅谈龙泉青瓷鱼纹摘要本文以龙泉青瓷的鱼饰装饰为研究对象, 通过在龙泉各个窑址的实地考察和标本收集整理,对比分析它在各个时期的鱼饰艺术特征,探寻它在不同发展时期鱼饰艺术的发展轨迹。文中按照装饰部位、制作工艺、装饰鱼数和装饰鱼种不同，把龙泉鱼纹装饰器物进行了详细的分类，并且联系当代鱼纹青瓷作品引发对龙泉青瓷发展和创新的思考。本文旨在为我今后的陶艺创作理论研究建立一个基本框架，同时它也作为我今后在龙泉青瓷的研究方向的初步试探。希望我能以此为契机，用自己的创作研究为今后的青瓷文化发展做出一定的贡献。关键词龙泉 鱼纹 装饰AbstractIn this paper,based on longquan celadon fish adorn adornment as the research object, through on-the-spot investigation in longquan each site and the specimens collected, comparison and analysis it in the various periods of fish act the role of artistic features, explore its fish act the role of art in different development period of trajectory.In this paper, according to the decoration parts, manufacture craft, decoration fish and fish species, longquan fish grain adornment implements a detailed classification, and contemporary water-wave celadon works leading to development of longquan celadon and innovative thinking.This paper aims at the contemporary celadon fish grain decoration and contemporary ceramic art in celadon ware innovation, provide reference for the development of Chinas modern ceramic art design have a positive role.Key wordsFish lines, adornment, longquan引言我在龙泉附近的庆元长大，青瓷产区的氛围和我的家人对陶瓷的喜爱使我深受感染。最初接触到龙泉青瓷，丰富多彩的鱼纹装饰便深深吸引了我。兴趣使然，我几次到龙泉窑遗址考察，收集鱼纹古瓷残片，将它们分类整理。而后我阅读了许多龙泉青瓷的文献资料，请教了不少老师和田野专家。最终梳理出了龙泉青瓷鱼纹装饰的演变规律，也提出一些基本观点和主张。龙泉青瓷鱼纹装饰不仅给人以美的享受，而且具有很高的学术、考古价值。它不仅使我们了解和体会到了古代人们的生活习惯和审美情趣，还对研究龙泉各个时期的政治、经济和文化状况有一定的参考价值，并且，它引起了我们对当代青瓷器皿陶艺创作有了独到的解读和思考，也为我今后的陶艺创作提供借鉴。第一章 陶瓷鱼饰的概述第一节 鱼饰纹样的原始寓意图1.2 半坡鱼纹彩陶图1.1 河姆渡遗址出土的鱼纹陶碗在中国古代陶瓷装饰艺术中，鱼纹作为一种传统的装饰题材，丰富多彩且经久不衰，在陶瓷文化中占有其特殊的地位。早在新石器时代河姆渡遗址出土的陶器上，就有拙朴的鱼纹图案（图1.1）；六七千年前半坡彩陶上的鱼纹更为普遍，远古先人甚至将鱼作为图腾膜拜（图1.2）。面对原始蛮荒世界，人类需要强大的生命族群，于是华夏民族的鱼文化由此衍生。随着汉文字的发明，民间开始把与汉字同音的吉祥物相联系起来，赋予“鱼”以“余”的意义；历朝历代全国窑场无不将鱼作为主题装饰艺术，它以其独特的文化底蕴和艺术魅力演绎着各种风格和形式。而鱼饰文化出现在陶瓷上，是人类在生产生活实践中对自然界的观察和提炼，反映出人类企盼吉祥美满生活的美好心境。第二节 龙泉青瓷的工艺环境图1.3 龙泉大窑窑址发掘工地全貌据现有资料考证，龙泉窑（图1.3）是我国制瓷史上时间最长、影响最大的一个窑系。龙泉窑开创于三国两晋, 结束于清代。现已发现历代龙泉青瓷窑址500 多处,分布在浙江省南部的龙泉、庆元、景宁等县市，而大窑、金村、溪口等地则最为集中。古瓷尚“青”，青瓷可以说是中国瓷器的“母亲”，龙泉青瓷是青瓷的集大成者，它以古朴典雅的造型,优美多样的纹饰，精美绝伦的釉色达到了中国制瓷业的最高峰，是中国本土文化的艺术瑰宝。经过一代代制瓷工匠的不断积累创造，博采众长，龙泉青瓷形成了一系列独特的装饰风格，其中鱼饰艺术尤为独特。在漫长的一千六百年的制瓷历史中，龙泉窑历经了开创（北宋以前）、发展（北宋至南宋早期）、鼎盛（南宋至明中后期）、衰落（明中后期至清末）、恢复（建国后）几个阶段。在不同的历史时期，由于龙泉窑的制瓷工艺、装饰部位、审美情趣的不同，反映在瓷器上的鱼饰纹样也有所不同。第二章 青瓷鱼饰器物的分类第一节 装饰部位按照装饰部位不同可分为：整器鱼形件、鱼形功能件、鱼形纹饰件图2.2 鱼耳瓶 南宋 高16厘米 口径5.9厘米 足径6.2厘米一 整器鱼形件图2.1 青釉鱼型砚滴 元代 高6.8厘米 长12.2厘米即以鱼的外形特征作为整个器物的基本造型。此类器物在提取鱼纹素材的过程中，往往运用了简洁精炼的抽象艺术语言，根据器物造型的需要，只提取了鱼的主要共性特征，即鱼的基本形状，如鱼身、鱼嘴、鱼眼、鱼鳞、鱼鳍、鱼尾等。龙泉窑整器鱼形件（图2.1）主要是传承古老陶瓷造型文化，在开创时期便已成熟，烧至现代从不间断，只是随着不同历史时期随着器物造型的需要，不断丰富多姿。整器鱼形件主要集中在瓶、罐、壶、水滴、笔架、花插等器物中。 二 鱼形功能件即以鱼的外形特征作为器物的部分功能件造型。因为此类器物只在某个功能件上表现鱼的造型特征，在提取鱼纹素材时更加简洁精炼，只是根据器物造型的需要，提取了鱼的部分共性特征，如只需鱼身、鱼嘴、鱼眼、鱼鳞、鱼鳍、鱼尾等中的一样或是几样。匠人的抽象取舍可谓精妙到了“大音希声，大象无形”，把道家“无为有处有还无”的理念执行得非常透彻，透过这“似是而非，似有还无”的鱼形，使我们更深层次地领略到了先人们的崇鱼文化情结。与整器鱼形件相同，鱼形功能件在龙泉窑不同发展时期均有出现，主要运用在瓶颈、罐耳、炉耳、盖扭、壶把、壶嘴等器物的功能件上（图2.2）。三 鱼形纹饰件图2.3 龙泉各窑口的鱼形纹饰青瓷标本即以鱼的外形特征作为器物某个地方的装饰纹样。鱼形纹饰是以平面的形式在器物的显要位置进行装饰，以达到画龙点睛的审美效果。在龙泉窑不同发展阶段，因制作工艺和审美情趣的变化，龙泉窑鱼形纹饰艺术经历了一个从简单抽象到复杂具体的演变历程：从开创时期出现了朴素简单的刻划纹样到发展时期出现了精准快捷的模印纹样，再又到鼎盛时期出现了复杂精美的雕刻纹样和便捷考究的贴塑纹样，最后到衰落时期出现了豪华逼真的绘画纹样。鱼形纹饰主要集中在瓶周、罐周、盘面、碟面、洗面、碗心、杯心等位置（图2.3）。第二节 制作工艺按照制作工艺不同可分为：刻划纹样、模印纹样、雕刻纹样、贴塑纹样、绘画纹样一 刻划纹样图2.4 北宋 金村窑口刻划双鱼洗即在器物胎体的显要位置上用刀刻出鱼形轮廓线（图2.4）。匠人在刻划时刀面倾斜, 刻线一面浅一面深, 线条活泼自然，变化丰富，造型抽 象生动，姿态万千，毫无刻意雕琢的痕迹，具有鲜明的民间艺术特色。鱼形刻划纹样是我国最古老的陶瓷装饰纹样，在龙泉窑开创时期就已普遍运用，随着模印、雕刻、贴塑等技艺的相继出现而越来越少见。二 模印纹样图2.5 北宋 金村窑口模印双鱼折沿洗即在器物胎体的显要位置上用印模印出鱼形轮廓（图2.5）。印模制成后可以长期重复使用，操作便捷，大大提高了工作效率，而且印制的鱼形纹样规整生动。根据印模制作工艺的不同，分为阴纹和阳纹两种纹样。模印技艺虽比刻划技艺出现得晚，但在龙泉窑开创时期就已有运用，只是北宋中早期最为普遍。因纹样凹陷部位需釉面填平，故鱼形模印纹样主要集中在盘面、碟面、洗面、碗心、杯心等积釉较厚的位置。三 雕刻纹样图2.6 北宋 金村窑口雕刻双鱼折沿洗即在器物胎体的显要位置上用刻刀刻出鱼形轮廓（图2.6）。使用雕刻工艺制作的鱼形纹样更具立体效果，而且匠人必须具备熟练的雕刻技巧，精工细作才能完成上乘纹样，使器物增加美感,更具艺术价值。雕刻纹样更加凹凸不平，需要更厚的釉面来填平凹陷部位，直至两宋间石灰碱厚釉出现后才为其创造必要的条件，甚至可以在器物立面上使用，从此雕刻纹样被普遍运用，并且从未间断。四 贴塑纹样图2.7 南宋 大窑窑口贴塑双鱼碗即在器物胎体的显要位置上贴上已经雕塑成形的鱼型纹样（图2.7）。为使装饰纹样更具立体效果，增强艺术美感，又能简化制作工艺，提高成品率，龙泉窑鼎盛时期出现了贴塑鱼形纹样。贴塑纹样凸起于器物表面，有满釉和露胎的区别。南宋中晚期起，尤其是在元代，运用贴塑露胎纹样的作品大量出现，这样青翠如玉的釉色，配以橙红的贴塑露胎纹样，使人产生赏心悦目的视觉效果，可谓独具神韵。五 绘画纹样即在器物胎体的显要位置上用不同于底色的彩釉绘画成鱼形纹样（图2.8）。龙泉窑崇尚单色青釉，绘画纹样是其在衰落时期受景德镇等窑口影响而引入青花、五彩等彩色釉料的。但龙泉匠人始终坚守简约素雅的传统，在风雨飘摇的衰落期还是创造性地烧制出外青釉的龙泉青花。值得一提的是，它对独具风格的鱼形纹饰难以释怀，在瓶周、罐周、盘面、碟面、洗面、碗心、杯心等器物显要位置上绘制简洁明快的鱼形纹样，非常具有代表性。图2.8 民国时期 上垟窑口绘画鱼纹盘第三节 装饰鱼数按照装饰鱼数不同可分为：单鱼、双鱼、多鱼图2.9 北宋 金村窑口单鱼纹样盘单鱼（图2.9）的时代较早，双鱼中的两鱼同向一般又早于相向者。单鱼、双鱼多出现在盘面、碟面、洗面、碗心、杯心；多鱼多出现在瓶周、罐周、大盘面、大盘折沿。双鱼纹饰寓意“相濡以沫”，多鱼纹饰则寓意“多子多福”。第四节 装饰鱼种按照装饰鱼种不同分为：草鱼、鲫鱼、鲤鱼、鳜鱼图2.10 北宋 金村窑口金鱼纹样碗陶瓷纹饰中有许多利用谐音表达吉祥的用语，例如“鱼”代表“余”的含义，便赋予了鱼纹有以装饰与文化的双重意义。而“鲤”与“利”谐音，人们便把鲤鱼与其他各种纹饰相结合，创造出许多寓意丰富的词汇来。常见的纹饰有渔翁欢兴鼓舞捕得鲤鱼，即“渔翁得利”，金鱼（图2.10）在水中嬉戏追逐则为“金玉满堂”， 鳜鱼游弋在水中是“年年有余”，牡丹花配以鲤鱼叫作“富贵有余”等。经过对标本的分析和整理可以得出，草鱼、鲫鱼多出现在开创、发展期；鲤鱼多出现在鼎盛期；鳜鱼多出现在衰落期。第三章 关于当代鱼纹青瓷的延伸和创新的思考在龙泉青瓷中，器皿类陶瓷占据着十分重要的地位。器形的演变象征着历史的传承，贯串了龙泉窑的发展史。无论是器皿的造型、薄厚、釉色和装饰，无不展现出当时人们的生活习惯和审美情趣，它不仅对研究龙泉各个时期的政治、经济和文化状况着巨大的参考价值，还引起了我们对当代青瓷器皿陶艺创作的解读和思考。图3.1 游鱼 卢伟孙在龙泉青瓷鱼纹装饰的分类和对比中，我们得到许多对当代青瓷器皿陶艺创作的启示和感触。一件好的青瓷作品，不仅需要禁得起反复推敲的器型作为基础，也需要画龙点睛的装饰工艺作为点缀。卢伟孙的作品游鱼（图3.1），它以和谐的装饰布局和精湛的装饰技法，刻划出栩栩如生的游鱼，使得作品更有深度，更具内涵，同时也体现了好的装饰是审美要求和实用功效兼具的完美构思。所以，在当代青瓷器皿陶艺创作的装饰过程中，我们既要考虑装饰本身的趣味性，又要兼顾它与器型的合理性，使装饰的技法、形态、题材等的特征与作品的器型、釉色以及烧成的效果相协调。只有周全考虑到装饰与器型、整体与部分的关系，才能使得陶瓷创作的装饰文化更加丰富多彩，也使龙泉青瓷的创作境界有进一步的提高。俄国文艺理论家车尔尼雪夫斯基说过：“艺术源于生活，又高于生活。”指的是艺术家通过审美眼光和艺术手段对生活中的原型和现象进行艺术加工,使得艺术作品更加生动和深刻。龙泉青瓷鱼纹装饰来自于人们生活中对鱼这一形象的认识和理解，经过精简和提炼而更加生动形象，富有趣味。在陈少青的作品出水芙蓉（图3.2）这一作品中，我们可以感受到，鱼从生活中来，仿佛又会回到生活中去，它与生活是密不可分的。所以我们要更加注重体验生活，贴近自然，感受生活中平凡的美好，结合个人的理解加在陶瓷艺术中展现出来，创作出高于生活的艺术作品。图3.2 出水芙蓉 陈少青图3.3 七寸双鱼盘 夏侯文经过五十年的恢复和发展，现代的龙泉青瓷在继承和仿古的基础上声名鹊起。同时，象形开片、哥弟窑绞胎、哥窑冰裂纹和书画入瓷等创新技艺也为其添上了浓墨重彩的一笔，使龙泉青瓷产业呈现出一派空前繁荣的景象。许多青瓷作品侧重于表现玉质的釉料效果，用现代的手法和创新的造型表现传统青瓷的古典气质。龙泉青瓷通过传承得以延续，通过创新得以发展，从而实现传统艺术和当代艺术的完美结合。夏侯文的作品七寸双鱼盘（图3.3），运用龙泉窑鼎盛时期出现的露胎贴塑鱼形纹样，使龙泉青瓷在继承了前人古朴凝重的风格基础上向隽永精巧的现代艺术延伸。龙泉青瓷从恢复生产到当今的繁荣复兴经历了半个世纪的风雨路程，“人类非遗”这张名片在给了我们荣誉和骄傲的同时又添了一份责任和担当。而五十年后的我们，应该在专业的基础上，以广阔的视角重新审视龙泉青瓷发展的今天和未来。我们既要准确把握传统龙泉青瓷温润如玉的釉色和高贵典、雅的神韵，也要传承其精湛的烧制技艺和独特的装饰艺术。只有做好龙泉青瓷的全面传承，才能在还原龙泉青瓷的原本神韵的基础上，使青瓷